民間美術引入高校藝術設計教學的探討

張若暉

摘要：民間美術是一切美術形式的源泉和基礎，將民間美術引入高校藝術設計教學既可以促進民間藝術與現代設計理念的融合，豐富課堂內容，又能傳承民間文化，增強現代藝術設計的文化內涵和歷史厚度，保證我國現代藝術設計的獨特生命力。本文從高校藝術設計教學現狀的角度出發(fā)，對民間美術引入高校藝術設計教學的重要性進行分析，并在此基礎上對民間美術引入高校藝術設計教學提出對策。

關鍵詞：高等學校 民間美術 藝術設計教學

民間美術是我國各族勞動人民在生產勞動和社會活動之余為滿足精神生活需要而創(chuàng)造出來的一種藝術表達形式，是中華民族美學藝術的集中體現，蘊含著獨特的文化意識、情感氣質和審美觀念。將民間美術引入高校藝術設計教學中，既可以促進民間藝術與現代設計理念的融合，豐富課堂內容，還能傳承民間文化，增強現代藝術設計的文化內涵和歷史厚度，保證我國現代藝術設計的獨特生命力。

一、高校藝術設計教學的現狀

我國現有藝術設計教學多以西方文化體系為中心，“國際化”視覺符號的泛濫不僅忽視了我國本元設計文化的發(fā)展，還造成高校藝術設計教學對民間美術重要價值認識不到位以及藝術設計教學缺乏對民間美術匹配的重視度和價值認知。同時，我國多數高校照搬西方藝術教學框架，在課程內容設置上側重對西方設計理論和實踐的學習，缺乏對民族設計元素的重視，長此以往不僅導致學生對西方藝術設計理論的狂熱追捧，而且還影響了學生的設計思維，民間美術成為教學空白點，在這種狀況下，學生對民間美術缺乏興趣和認同，更無從談在設計中創(chuàng)作利用。

民間美術屬于民間藝術的分支，但由于民間美術種類繁多、地域性較強，加之缺乏系統(tǒng)的收集和整理，致使民間美術中富有實用和審美價值的技藝因得不到傳承而處于自生自滅的狀態(tài)，更別說融入到高校藝術設計教學中。世界文化的融合在促進民族文化傳播的同時，也給民族文化帶來了嚴重的沖擊。

當前，國內部分院校常邀請國外相關教授和學者講學，其中不乏國際知名學者和設計師，他們?yōu)槲覀儙砹诵碌脑O計理念、設計手段和全新的設計技能，但也有一些學者將我國的“風水”“太極”等傳統(tǒng)文化成果作為增加其教育的砝碼，在國內遭受冷落的民間美術，在國外卻被視為珍寶。同時，由于受崇洋媚外思潮和民族虛無主義的影響，加之部分藝術教育者缺乏振興民族藝術的責任感和使命感，致使民族文化出現了斷層現象，影響民間美術在高校藝術設計教學中的運用。

二、民間美術引入藝術設計教學的重要性

（一）民間美術是藝術設計的源泉

藝術是從藝術中產生的。形式紛繁復雜、內涵深遠豐厚、題材豐富多樣的中國民間美術是直接來源于人民群眾的美術形式，不僅具有稚拙、自然和質樸的原發(fā)性，還具有濃郁的地域鄉(xiāng)土氣息，蘊含著中華民族審美的原始精神，是實用性和審美價值的統(tǒng)一體?，F代藝術設計從民間美術中汲取造型、色彩、內涵等養(yǎng)分，不僅極大地豐富了現代藝術設計的藝術語言和思想內涵，而且還使作品極富現代藝術意味、民族精神和氣質。

（二）民間美術是對高校藝術設計教學的有益補充

民間美術具有獨特的審美特性，其最大的特點就是以視覺感強和富有時代特征的視覺元素強調主觀精神的表現。當前，國內各藝術設計院校學生接觸和了解的多是西方設計理論和實踐知識，對民間美術缺乏必要的了解和深入系統(tǒng)的學習，這不僅導致民間美術在高校課程資源設施方面普遍落后，而且還造成學生設計作品風格的單一和西化。民間美術在高校藝術設計教學中的運用不僅為學生打開了一座資源寶庫，而且還啟發(fā)了學生藝術設計的創(chuàng)新性思維和表現形式，對高校藝術設計教學形成有益的補充。

（三）民間美術有助于構建具有地域特征的高校藝術設計教育體系

地方高校藝術設計院校只有形成自身特色才能培養(yǎng)出適應社會多樣化需求的人才，才能培養(yǎng)出適應市場需要的合格人才。隨著高校藝術教育競爭的日趨激烈，各高校在設計藝術理論研究、人才培養(yǎng)模式以及教學體系改革方面做了許多研究，但由于缺乏對獨特區(qū)域文化背景的研究，導致各高校培養(yǎng)出來的人才千篇一律，設計作品中地域性視覺元素嚴重匱乏。民間美術作為富有民族特色的地方性文化資源有著獨特的表現題材和審美形態(tài)。在全球化時代的今天，將地域個性鮮明的民間美術引入高校藝術設計教學中打破了現代教學的趨同性，有利于構建具有地域特征的高校藝術設計教育體系，進而形成各高校自身的辦學特色。

三、民間美術引入藝術設計教學的對策

（一）在藝術設計專業(yè)開設民間美術課程

學校不同、專業(yè)不同，課程設置計劃也各異，在高校藝術設計專業(yè)應開設民間美術采風考察、美術作品臨摹、民間美術作品賞析等民間美術課程，采用“講授和欣賞為輔，實踐創(chuàng)作設計為主”的教學方式，合理安排課時。以必修課程為例，學時可安排在36～108學時之間，學習內容以民間造型、民間傳統(tǒng)的設色勾線等為主;對于課時較為充裕的學校在教學過程中可以增加主題創(chuàng)作或設計，采用民間美術造型、民間視覺符號和民間美術觀念自主選題進行設計創(chuàng)作，激發(fā)學生學習興趣，拓寬學生視野，增加實踐經驗。同時，專業(yè)課程設置還必須與市場實習、學生學科競賽緊密結合，通過專業(yè)學習培養(yǎng)學生興趣，通過市場接軌找出傳統(tǒng)民間美術與現代社會審美之間的契合點。

（二）邀請民間藝人走進課堂

邀請實踐經驗豐富的民間藝人、知名的民俗研究者以及民藝專家走進課堂為學生授課，讓學生更深入地了解民間美術的藝術特征和藝術魅力，使他們對民間美術產生向往和追求，通過目睹民間藝人的創(chuàng)作激發(fā)學生向民間藝人學習精湛技能的興趣，為創(chuàng)作積累素材與激發(fā)創(chuàng)作靈感。同時，學校還可以安排專業(yè)老師指導學生收集民間美術相關資料、開展以民間美術為主題的創(chuàng)作活動、定期組織專題討論會。有條件的學校還可以聘請民間工藝大師到校進行教學，提高學生的學習興趣。

（三）實踐考察

民間美術多出現在風俗禮儀中，這就要求學生走出校門參加實踐考察，借助手機、相機等設備對具有代表性、啟發(fā)性的民間美術作品與工藝流程整體記錄，了解民間美術的創(chuàng)作思想、傳承背景、制作流程、工藝造型、色彩運用等。同時，學校還應最大限度地運用各種資源和渠道拓寬學生的視野，如與一些民間美術機構聯合建立實訓基地、組織學生參觀當地特色民俗博物館、聘請民間優(yōu)秀藝人講授技巧、在校外建立民間美術采風實習基地等，加強學生對民間美術的認識，有意識地汲取民間美術營養(yǎng)，促進民間美術的傳承和發(fā)展。民間美術是民族文化的靈魂，將民間美術引入高校藝術設計教學，不僅能培養(yǎng)學生多元的審美能力，提高學生的綜合素質和專業(yè)創(chuàng)造力，而且還能將民間美術的優(yōu)點化為現代藝術設計的血液，賦予設計作品新的活力，強化設計作品的張力，填補高校藝術設計教育中民間藝術的空白。

參考文獻：

[1]皇甫娟.中原民間美術與高校藝術設計教學融合的宏觀思考[J].學術論壇，2015，2.

[2]袁浩鑫，肖宇窗.傳承與超越——民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示[J].重慶文理學院學報（社會科學版），2007，4.

[3]明蘭.民間美術融入藝術設計專業(yè)教學體系價值研究[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2011，13.

[4]李長福，郭艷.將民間美術融入高校藝術設計教育的探討———構建具有地域性特征的高校藝術設計教育體系[J].赤峰學院學報（自然科學版），2012，1.

[5]宋志春.論地方民間美術資源在藝術設計教學中的作用[J].藝術教育，2011，7.

作者單位：河南職業(yè)技術學院