論美術(shù)作品的藝術(shù)語言

錢愛霞

摘要：美術(shù)作為一個藝術(shù)門類，其“美”字完美的呈現(xiàn)了這門藝術(shù)的性質(zhì)，就是要追求美、展現(xiàn)美、表達(dá)美，所以欣賞美術(shù)作品，就是在鑒賞美。所謂鑒賞，“鑒”指的是鑒定、鑒別，是一種行為方式;而“賞”指的是欣賞、享受，是一種客觀結(jié)果，鑒賞美術(shù)作品，就是要鑒別其中美的地方進行精神上的享受。鑒賞美術(shù)作品的重要途徑，就是要找到其藝術(shù)語言的表達(dá)方式。本文從具象美術(shù)、意象美術(shù)以及抽象美術(shù)三個角度展開對藝術(shù)語言的剖析和理解。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品 藝術(shù)語言

欣賞美術(shù)作品，需要人們具備一定的審美能力，而這審美能力在美術(shù)中的體現(xiàn)，就是要讀懂美術(shù)作品的藝術(shù)語言。無論是何種風(fēng)格的美術(shù)作品，其必然存在創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感和追求，而這些內(nèi)容就是美術(shù)作品中潛藏的藝術(shù)語言，只有具備相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)，對美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作形式有所了解，對創(chuàng)作者的生活背景和人生追求有所認(rèn)識，才能真正掌握讀懂美術(shù)作品中藝術(shù)語言的技巧。

一、具象美術(shù)中的真實語言

具象美術(shù)追求視覺上的真實性和客觀性，主要以表現(xiàn)客觀世界為主要藝術(shù)內(nèi)容，其通過對真實畫面的重塑，借以表達(dá)藝術(shù)家個人的情感和觀念，由此突出其情節(jié)性和敘事性，往往在一幅畫或者一系列的畫集中，以直觀的方式表達(dá)一段情節(jié)或故事，甚至于可以直接轉(zhuǎn)化為語言，將其復(fù)述或描述，在具備審美功能的同時，還具有記錄歷史的作用。

油畫是具象美術(shù)中最典型的代表，歐洲的油畫家一度以追求真實為繪畫的最高境界，通過對色彩的運用，展現(xiàn)出光影和立體的真實效果，從而達(dá)到特定時間和空間下存在的真實畫面再現(xiàn)的效果，這是具象美術(shù)發(fā)展的藝術(shù)高度，更是油畫家們對于真實藝術(shù)語言的認(rèn)真表達(dá)。比如在迭戈·委拉茲開斯著名的油畫《教皇英諾森十世肖像》中，迭戈以暗紅色為底色背景，將教皇英諾森十世的肖像完全以真實的面貌表現(xiàn)了出來，但是透過畫面卻不難發(fā)現(xiàn)，盡管從教皇面部可以看到堅強有力的神情，但是從其軟弱無力的雙手卻看得出，其實他已經(jīng)年邁老弱，從兩方面的對比就可以看出教皇的兇狠與狡猾，這就是具象美術(shù)所展露出的真實語言。

我國的工筆畫同樣是具象美術(shù)的一種，不追求畫面的絕對真實，但是卻能通過細(xì)膩的筆法凸顯畫面的細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出人物的神情和山水的動態(tài)。在《韓熙載夜宴圖》中，全圖通過五段畫面展現(xiàn)了一段具有故事情節(jié)含義的內(nèi)容，從剛開始的賞樂觀舞，到中期的小憩以及管樂合奏，再到最后的賓客散場，講述了韓熙載夜間宴請客人的整個過程，同時也表達(dá)了韓熙載在官場中的失意，透過人物的神情細(xì)節(jié)，展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、意象美術(shù)中的理想語言

提到意象美術(shù)，我們能聯(lián)想到的就是中國的寫意畫。寫意畫與工筆畫相對應(yīng)，工筆畫追求細(xì)節(jié)，而寫意畫追求神韻，往往通過簡練的幾筆，就能將事物的韻味表現(xiàn)出來，同時還賦予了強烈的個人色彩，是畫家和藝術(shù)家表達(dá)自我情感和意念的一種顯著方法。在意象美術(shù)中，創(chuàng)作者所表達(dá)的藝術(shù)語言常常與畫面的直接內(nèi)容無關(guān)，總是在期盼一種理想化的境界和思想，達(dá)到了一種具有崇高性和忘我性的境界。

齊白石先生就是寫意畫的代表人物之一，其代表作《墨蝦》中，通過采用獨創(chuàng)的濡墨蘸水的技巧，簡單幾筆就將蝦的結(jié)構(gòu)、動態(tài)效果以及透明質(zhì)感充分展現(xiàn)了出來，而且神態(tài)靈巧，活靈活現(xiàn)，每一只都獨具特色，情態(tài)各異，仿佛具有生命力一般，讓人只覺得蝦就在水中游蕩，就連其蝦須也似乎在隨波擺動，讓整幅畫面顯得更加生動，并且充分展現(xiàn)出其層次感。觀賞者能夠從蝦的游蕩之中，感受到其怡然自得的情緒，讓人心生美好和向往自然的思緒，這就是意象美術(shù)中的理想語言，畫的是蝦，看的是韻，品的是情。

三、抽象美術(shù)中的視覺語言

抽象美術(shù)的創(chuàng)作以創(chuàng)作者的直覺和想象力為出發(fā)點，以幾何或抒情為藝術(shù)理念，杜絕任何象征意義、說明性質(zhì)的表現(xiàn)方法，僅僅通過色彩的組織、結(jié)構(gòu)的變化以及線條的搭配，所呈現(xiàn)出的純粹的繪畫作品。抽象美術(shù)單從畫面中難以發(fā)掘其內(nèi)涵和本意，但其展現(xiàn)出的視覺效果卻擁有其他美術(shù)形式難以企及的沖擊性，所以在欣賞抽象美術(shù)時，就要透過其視覺效果，感受作者在創(chuàng)作時的情緒。

蒙德里安是幾何派抽象畫家的代表之一，其代表作《百老匯的爵士樂》中，通過紅、黃、藍(lán)等顏色的色塊，構(gòu)成了整幅畫面的幾何結(jié)構(gòu)，在無數(shù)小色塊組成的彩線結(jié)構(gòu)中，仿佛看到了小塊面的跳躍感，通過這種視覺藝術(shù)，讓人感受到一種明亮、快樂、躍動和節(jié)奏感，這恰恰是爵士樂的主題，由此便通過其視覺效果，表達(dá)了其藝術(shù)中潛藏的語言。

結(jié)語

綜上所述，美術(shù)藝術(shù)是具有其獨特的語言作用，而在不同的美術(shù)風(fēng)格中，藝術(shù)語言的表達(dá)方式又各不相同，具象美術(shù)以真實為表達(dá)目的，將物象內(nèi)容作為語言;意象美術(shù)以氣韻為表達(dá)目的，將理想化為語言;抽象美術(shù)以幾何與抒情為表達(dá)目的，將視覺效果當(dāng)做語言。

參考文獻：

[1]陳佳.美術(shù)作品當(dāng)中的藝術(shù)語言[J].北方文學(xué)，2017（33）.

[2]魏婷婷.論美術(shù)作品的藝術(shù)語言[J].美術(shù)教育研究，2018（21） .

作者單位：靖江市城中小學(xué)