我的藝術(shù)之路

我很小時就喜愛畫畫，上小學時被學校推薦到文化館美術(shù)班，學畫素描、色彩靜物，去郊外畫風景寫生，接受藝術(shù)的啟萌。家鄉(xiāng)藍天白云，草地青青，在烏裕爾河畔寫生，岸邊稻谷飄香，大自然生動的美景陶醉了我的心田，萌發(fā)了我藝術(shù)的情懷，下決心一輩子走藝術(shù)之路。和家鄉(xiāng)熱愛美術(shù)的同伴們一起報考美術(shù)院校，幾載寒暑拼搏，終如愿以償?shù)乜忌狭嗣佬g(shù)學院，學習中國畫。

我是家鄉(xiāng)歷史上第一個考取美術(shù)本科的人，填補了美術(shù)學科這項空白。當時是轟動家鄉(xiāng)的大事，我用行動證明了努力就能成功的道理。在我的鼓舞下，一批批家鄉(xiāng)學子陸續(xù)考上了藝術(shù)類本科大學，我的名字也載入了縣志。后來我又考上了中國美術(shù)學院中國畫系花鳥畫專業(yè)研究生，主修寫意花鳥畫。中國美術(shù)學院中國畫教學秉承文人畫的體系，注重傳統(tǒng)文化的吸收，注重詩書畫印的融合，注重畫家學養(yǎng)的提高。潘天壽、黃賓虹等大師都曾執(zhí)教于此，在中國美術(shù)學院嚴謹學風的薰染下，更堅定了我走寫意花鳥畫的創(chuàng)作之路?，F(xiàn)為黑龍江省畫院專職畫家，也算實現(xiàn)了自己的夢想。

光陰似箭，一晃已天命之年，回想自己的藝術(shù)之路，可謂崎嶇坎坷一路艱辛，感慨頗多。談談我的藝術(shù)之路，如能給人以借鑒和啟發(fā)將是我最大的榮幸。

我的藝術(shù)創(chuàng)作是走寫意花鳥畫之路，兼畫山水及兩者融合。對中國畫的摯愛出乎本真，發(fā)于性情。童年時受家鄉(xiāng)書畫老師的蒙養(yǎng)，也畫中國畫，感受到中國畫獨特的筆墨魅力和別樣的意境、別樣的美感。這也許是我和藝術(shù)的情愫，先天基因注定我和藝術(shù)結(jié)緣，且不棄不離相互廝守，也會相守終生。

寫意花鳥畫是文人畫一路，是中國畫學科中最難的一科，縱觀美術(shù)史，歷代有成就者廖廖無幾。能畫出自己的風格面貌十分不易，它對畫家的要求十分全面苛刻。一方面寫意花鳥畫家要有極好的藝術(shù)天賦，對中國畫的意境、筆墨之美有獨特的審美感受，感受到它的魅力韻致、人文精神和以畫載道的情懷。把繪畫藝術(shù)作為民族文化的載體，“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親近的某種形式”（傅抱石語）。畫家一生要廣納博收，提升學養(yǎng)，修煉心性，參禪悟道，學思高邁，境界曠達，作品自然氣格脫俗超逸，成為時代的印記。能站在藝術(shù)史的高度縱觀古今中外的藝術(shù)特征及文化傳承衍變的規(guī)律，在比較中，準確把握時代的特征，定位自己在當下的使命，明晰創(chuàng)作的方向和目標，不迷惑盲從，不隨波逐流，通達明辯，有獨到的見解。有全局的視野和超越時代的勇氣和力量，才能創(chuàng)作出有鮮明個性風格、時代特征和學術(shù)精神的作品。一方面要下足錘煉自己筆墨語言的功夫，使其日趨精煉概括、老辣生動、靈動飛揚賦有意韻文采充滿生命的韻律。能夠淋漓盡致地傳遞出自己的藝術(shù)情感、學養(yǎng)才思和曠達純美的心境。

寫意花鳥畫尤重書寫性，強調(diào)以書入畫，重筆法墨法，用筆如飛龍走蛇、激昂頓挫、恣意蒼茫;墨法淋漓酣暢，神采飛揚，畫面神完氣足，精神飽滿，一派生機爛漫之姿?！半x奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青”（吳昌碩語）。“書畫同源”在寫意花鳥畫中淋漓盡致地詮釋了它的精義意韻風采。

向傳統(tǒng)學習，向時代學習，向生機無限的大自然學習是花鳥畫家一生孜孜不倦的功課。與自然同呼息，與時代同呼息，吐故納新，伴隨時代的節(jié)律同步向前作品才能不落俗套，保持旺盛的生機和時代的美感。我的花鳥畫創(chuàng)作一直遵循藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，立足鮮明的民族文化特色，踏踏實實作好功課下足功夫，不受外界干擾，不急不躁，不搞大躍進，不作洋奴才。以一顆藝術(shù)的童心追求大美純真、樸厚無華、清新雋永的花鳥畫境界。

我一直認為創(chuàng)造美、奉獻美是畫家的使命職責，自己的花鳥畫給人以美感產(chǎn)生情感的共鳴得到藝術(shù)享受是最大的快樂、最大的成功。生活需要美，美的生活使人浪漫多姿，雍容高雅充滿生機，在美的熏陶中社會更加和諧美好。

我的花鳥畫創(chuàng)作努力捕捉生活中美的瞬間，得意展紙，潑墨揮毫，把真情融于畫面，情景交融，用質(zhì)樸無華的語言直抒胸意。畫面無矯揉造作之氣，無怪奇荒誕之態(tài)，形象溫潤質(zhì)樸、清新純美，給人以真切的美感。近些年，中國畫界可謂空前浮躁喧囂，各種潮流粉墨登場，自詡大師者已是見怪不怪。原因深層復雜，不能放下浮名誘惑，被功利所折磨，磨滅了藝術(shù)的童心。然這也正是考驗畫家自身定力的試金石。堅守藝術(shù)的初心，澄懷觀道，直指心性，保持心靈的自由，不受世俗的羈絆，隨性馳騁是藝術(shù)創(chuàng)作的永恒之道，也是藝術(shù)家真正的本色。

我常常思索每一階段前行的方向和目標，把準方向，勇于大膽向前邁進，勇于超越自我邁向新目標。不斷吐故納新，否定自己的不足，保持鮮活生動的特色，創(chuàng)作出更具個性、給人耳目一新的作品。

作品要保持鮮活旺盛的生命力和動人的美感，花鳥畫家要不斷地融于自然，擁抱自然，接受大自然一花一草、鳥鳴蟲舞，水流空山、云卷云舒自然美的啟迪，讓大自然鮮活生動的形象美感時時迪蕩心扉。美是主觀與客觀的統(tǒng)一，是自然美與畫家情感的碰撞交融升華為藝術(shù)美，畫家把自己的情感寄情于花鳥草木之中，通過藝術(shù)作品的情感媒介移情給廣大觀者，兩次移情使觀者得到情感的共鳴和藝術(shù)的熏陶。

我常常對景寫生，徜徉在自然美景之中，迎風搖曳的山花、飛舞的彩蝶、跳躍的草蟲……生動的瞬間美景讓我激情四射，畫意勃發(fā)信筆寫來。常常下筆有如神遇，用筆愈顯松靈飄逸，墨彩愈發(fā)潤美華滋，畫面鮮活生動，作品自然新意迭出形成自己新的風格。隨著自身學養(yǎng)的豐厚，眼界的開闊，創(chuàng)作實踐的深入，境界的升華，對美的感受、捕捉的視角也會愈加獨到新奇生動感人。畫作自然會受到更多人的關(guān)注，產(chǎn)生更好的社會影響。保持高度的求新自覺是畫家應有的本色，不同才是藝術(shù)，藝術(shù)風貌的多姿多彩才有美的價值和時代意義。

我認為個人的藝術(shù)風格首先是畫家氣質(zhì)天賦的自然流露，是與生俱來的。畫家的藝術(shù)天賦就是對藝術(shù)如醉如癡、如癲如狂的摯愛追求，是流露于心府的真性。不同的藝術(shù)氣質(zhì)、審美的個性差異自然融于其藝術(shù)創(chuàng)作中，都會流露出不同于他人的獨特面貌。對藝術(shù)的摯愛也是畫家一生不畏創(chuàng)作艱辛勇于前行的動力源泉。一生堅守，生命不息筆耕不止。畫家在后天的藝術(shù)創(chuàng)作中，“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆”（宋.趙希鵠），這樣的創(chuàng)作，畫境自然清新高雅，必將成為時代的高峰而載入史冊。讓藝術(shù)詮釋生命的價值與意義，這也是當代畫家應有的時代擔當和使命。讓自己的藝術(shù)之路更加精彩，努力創(chuàng)作出更多更好的優(yōu)美作品，讓更多的人得到美的享受和藝術(shù)的熏陶，使他們的生活豐姿多彩、心靈充盈優(yōu)美，增強民族文化的自信自尊，進而增強愛國主義情懷。這樣的創(chuàng)作會使自己生命的每一天都會充實愜意，每一天都會在美的創(chuàng)作中延續(xù)。

畫家創(chuàng)作優(yōu)美的作品同時，創(chuàng)作的艱辛付出只有畫家自己默默地承受，人們得到美的愉悅享受是畫家最大的快樂和安慰。寒來暑往，春去春歸，日月星辰……一年四季都要觀察體驗花鳥草木生活習性的特性來把握大自然生長變化的規(guī)律，進而把握藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。山川河流，高原草地，大漠戈壁，世界文化古跡……都要留有足跡。讀萬卷書，行萬里路，不同民族地域的風土人情、名勝古跡都有鮮明的文化特色。都會開闊眼界，充實閱歷，滋養(yǎng)著畫家的心田，融匯升華迸發(fā)出無盡的創(chuàng)作靈感，潛移默化地融入創(chuàng)作之中，提升作品的境界美感。

這些年，我廣泛地參加全國中國畫名家邀請展及學術(shù)理論研討會等交流活動。這些活動意義十分深遠，和全國各地書畫名家的交流中，自然親切，留下了許多美好的回憶。不斷開闊自己的藝術(shù)視野，了解不同地域的文化特色和藝術(shù)創(chuàng)作的風格，在比較中，吸收其優(yōu)點，相互促進提升自己的創(chuàng)作水平。我邀請了全國各地的中國畫名家巡展哈爾濱，舉辦了我個人的學術(shù)研討會，畫家們提出了積極寶貴的建議和意見，促進我的花鳥畫創(chuàng)作。這些年，我多次邀請全國的中國畫名家走進黑龍江，感受大美龍江的自然美景，風土人情，給他們留下了美好的回憶，促進了黑龍江藝術(shù)的交流和繁榮發(fā)展。我把它作為自己藝術(shù)之路重要的組成部分，彰顯自己在全國中國畫壇的影響，產(chǎn)生了很好的效果。

在參加全國學術(shù)交流理論研討活動中，畫家們各抒己見，陳述自己的學術(shù)論文，學術(shù)觀點鮮明，批評中肯，究理求源，百家爭鳴，思想碰撞，明辨是非。在爭鳴中促進畫家理論水平的提高，培養(yǎng)獨立的學術(shù)觀點和見地會更好地推進創(chuàng)作再上新高。歷代的中國畫大家諸如董其昌、石濤等都有豐厚的理論著述，既是畫家又是理論家，做到理論和實踐的統(tǒng)一。他們學識淵博，視野開闊，能站在時代的高度縱覽全局，洞察時代的哲學美學思潮對藝術(shù)的影響及呈現(xiàn)出的時代風貌。對藝術(shù)現(xiàn)象梳理、歸納、總結(jié)，闡發(fā)自己學術(shù)觀點，形成畫理畫論，引領時代的藝術(shù)發(fā)展，指導一代又一代的中國畫家尚意達性、抒情寫意的創(chuàng)作方向，推進了藝術(shù)創(chuàng)作從一個高峰走向另一個高峰。這就是學術(shù)理論的力量，畫家沒有學術(shù)理論的支撐，藝術(shù)之路也不會走遠，更談不上高度。 這些年，我一直堅持理論學習，詩書畫創(chuàng)作同步進行，撰寫學術(shù)文章，在全國的專業(yè)學術(shù)期刊發(fā)表了幾十篇。深感理論對創(chuàng)作的指導和促進作用，更加明晰創(chuàng)作方向，不走極端，不誤入歧途。隨著學識的增長，作品意境更加曠遠清幽，更有人文的氣息魅力，被更多的人喜愛。

今后，我還有很長的藝術(shù)之路，也進入到關(guān)鍵的突破變法時期。如何超越自己邁向新的高度，是我一直苦苦的思索追求。歷代大家的成功之路都為我們提供了寶貴的借鑒，寫意花鳥畫每向前邁出一步都要付出相當艱辛的努力。然而寫意花鳥畫向前發(fā)展是時代的必然要求和選擇，是畫家責無旁待的使命。只有在變革中才能求生求存，要大膽否定自己，脫去舊俗陳套，注入時代血液，以適應新時代的審美要求，雖是艱難困苦，唯此才能浴火重生。求新求變?nèi)祟惿鐣蚯鞍l(fā)展如此，藝術(shù)亦如此，別無他擇。

我認為寫意花鳥畫向前發(fā)展，必須立足于鮮明的民族特色和以畫濟世、以畫載道的人文精神，體現(xiàn)中國人的審美情懷，不能丟掉民族文化的根脈。創(chuàng)作方向要正確，不同民族的藝術(shù)都有鮮明的個性，都是人類文化的瑰寶，要相互彰顯，借鑒發(fā)展。“不做笨子孫，不做洋奴才”（潘天壽語）。前方?jīng)]有路，只有大膽探索勇于開拓，不管多么艱難困頓，一往向前迎難而上奮發(fā)進取，與時代砥礪前行才能成就時代的輝煌。

新時代賦予了寫意花鳥畫家激昂澎湃奮進前行的力量和使命。在當下文化碰撞變革劇烈的時代，花鳥畫家齊心向上，共同努力，我堅信中國寫意花鳥畫一定能邁上新的高峰。

（荊桂秋：黑龍江省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國文藝評論家協(xié)會會員，黑龍江省畫院創(chuàng)研室主任，一級美術(shù)師）