大眾化打擊樂(lè)與藝術(shù)性打擊樂(lè)之間的紐帶

【摘要】隨著時(shí)代的進(jìn)步和現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)匯的不斷創(chuàng)新，打擊樂(lè)作為獨(dú)立的音樂(lè)藝術(shù)表演形式走到臺(tái)前，其過(guò)程經(jīng)歷了熱火朝天到逐步冷卻。因?yàn)閺脑紩r(shí)期開(kāi)始，節(jié)奏語(yǔ)言就成為了人類表達(dá)情感的最直接方式，因此人們對(duì)節(jié)奏有著一種特別的偏好。所以，當(dāng)打擊樂(lè)演奏作為獨(dú)立的表演形式出現(xiàn)時(shí)，人們便會(huì)由內(nèi)而外的引起共鳴。隨著演奏的水平越來(lái)越高，對(duì)音樂(lè)內(nèi)在結(jié)構(gòu)追求完美的要求也越來(lái)越嚴(yán)苛，產(chǎn)生了“曲高和寡”的現(xiàn)實(shí)狀況，使打擊樂(lè)演奏進(jìn)入了音樂(lè)廳里觀眾席的上座率寥寥無(wú)幾的尷尬境地。筆者深知，真正的藝術(shù)是要與大眾分享的，使他們聽(tīng)得懂，有共鳴，使他們?cè)诿烂畹拇驌魳?lè)音樂(lè)中體會(huì)和理解藝術(shù)的真諦。這也是筆者寫這篇論文的初衷。要轉(zhuǎn)變當(dāng)前的形勢(shì)，就需要讓大眾了解打擊樂(lè)不只是“敲鑼打鼓的娛樂(lè)項(xiàng)目”，同時(shí)也需要讓打擊樂(lè)演奏者的演奏更符合大眾的欣賞水平。面對(duì)這一問(wèn)題，筆者從打擊樂(lè)作品的演奏角度出發(fā)，分析了大眾欣賞打擊樂(lè)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，以及如何迎合并引導(dǎo)大眾更好地欣賞與接受打擊樂(lè)這一藝術(shù)形式。

【關(guān)鍵詞】打擊樂(lè)演奏、打擊樂(lè)欣賞、打擊樂(lè)藝術(shù)、打擊樂(lè)作品

【中圖分類號(hào)】G633? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）22-0227-03

【本文著錄格式】江曌. 大眾化打擊樂(lè)與藝術(shù)性打擊樂(lè)之間的紐帶[J].北方音樂(lè)，2020，11（22）：227-229.

打擊樂(lè)藝術(shù)作品是在漫漫的歷史長(zhǎng)河中，經(jīng)過(guò)歷代人的繼承與發(fā)展，洗盡鉛華之后所流傳下來(lái)的具有豐富內(nèi)涵與獨(dú)特魅力的藝術(shù)形式。因此，要求欣賞者具有一定的音樂(lè)素養(yǎng)基礎(chǔ)。對(duì)于普通欣賞者而言，他們并不能很好地理解與感受到音樂(lè)要傳達(dá)的情感，只能感到乏味與迷惑不解。而大眾化的欣賞習(xí)慣較為通俗并且簡(jiǎn)單易懂，因此，打擊樂(lè)藝術(shù)作品距離大眾的欣賞距離較遠(yuǎn)。

一、大眾化打擊樂(lè)的藝術(shù)特征

打擊樂(lè)是大眾娛樂(lè)的本能需要。如活躍在北方的群眾秧歌舞，其打擊樂(lè)伴奏樂(lè)器就用了中國(guó)大鼓與小镲;南方的舞南獅則會(huì)用到大鑼、大鼓與大鈸?？煽闯龃驌魳?lè)給大眾的感覺(jué)更多是喧鬧熱烈的氣氛，而大眾化的娛樂(lè)離不開(kāi)打擊樂(lè)。因此，縮小打擊樂(lè)藝術(shù)作品與大眾欣賞之間的距離才是我們當(dāng)前迫在眉睫所要解決的問(wèn)題。打擊樂(lè)藝術(shù)作品需要符合大眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)質(zhì)并不是要降低打擊樂(lè)專業(yè)水準(zhǔn)去迎合欣賞者，而是將大眾喜愛(ài)的欣賞因素加入到打擊樂(lè)藝術(shù)中，并且引導(dǎo)大眾接受打擊樂(lè)這一藝術(shù)形式。大眾所能接受的打擊樂(lè)藝術(shù)形式通常具有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

第一，震撼性。普通大眾對(duì)于打擊樂(lè)的認(rèn)識(shí)更多是“敲鑼打鼓”，而熱烈的氣氛有時(shí)會(huì)給人以愉悅和震撼之感。在我國(guó)，2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的開(kāi)場(chǎng)節(jié)目《擊缶而歌》，千人帶著節(jié)奏律動(dòng)整齊地演奏擊缶，用此震撼住國(guó)內(nèi)外億萬(wàn)的觀眾。在日本佐渡島，有著一個(gè)長(zhǎng)達(dá)35年的專業(yè)太鼓團(tuán)體叫作鼓童（Kodo），他們的演奏就是以“震撼”而聞名于世。以他們創(chuàng)作的《太鼓（O-daiko）》為例，作品由三個(gè)太鼓（O-daiko）樂(lè)器組成。其中兩名太鼓演奏者從作品開(kāi)始的那一刻起就不停地在太鼓上快速敲擊著十六分音符，一直到作品結(jié)束的那一刻;而另一名太鼓演奏者在十六分音符小拍子的基礎(chǔ)上不停變換敲打的節(jié)奏，而這些節(jié)奏都是基于日本的傳統(tǒng)節(jié)奏，以此來(lái)表達(dá)人們心中無(wú)比激動(dòng)的心情。因?yàn)樗麄冋J(rèn)為所有的節(jié)奏都來(lái)源于心跳。另外，他們?yōu)榱嗽黾游枧_(tái)喧鬧的氣氛，也會(huì)將日本傳統(tǒng)的舞蹈加入到演奏之中。如《彩（Irodori）》，作品開(kāi)始時(shí)由日本傳統(tǒng)打擊樂(lè)器Shime-daiko、Okedo等敲擊出快速的十六分音符來(lái)固定作品的速度，之后再由日本傳統(tǒng)笛子（Fue）引出作品的主要旋律與基本節(jié)奏，跳著舞蹈帶著觀眾進(jìn)入異國(guó)他鄉(xiāng)的風(fēng)情之中。由此可說(shuō)明觀眾喜愛(ài)的是熱烈、愉悅、震撼的氣氛，也是大眾所能接受的打擊樂(lè)藝術(shù)形式。

第二，娛樂(lè)性。大眾欣賞打擊樂(lè)的習(xí)慣中最主要的因素就是娛樂(lè)性。首先，大眾平日里都忙于工作，大多數(shù)人的休閑娛樂(lè)項(xiàng)目是看影視作品，希望從中帶來(lái)歡聲笑語(yǔ)，打破平日里工作的沉寂。因此，只有娛樂(lè)才能使打擊樂(lè)這一藝術(shù)形式更貼近于廣大人民群眾的生活，使打擊樂(lè)藝術(shù)作品更娛樂(lè)化。如活躍在英國(guó)民間的STOMP打擊樂(lè)團(tuán)，他們運(yùn)用籃球、清潔用具與廚房用品等常見(jiàn)的生活用品，將打擊樂(lè)演奏與肢體舞動(dòng)巧妙地結(jié)合在一起。在作品《只拍你的手（Just Clap Your Hands）》中，以身體打擊樂(lè)（Body Percussion）為主要演奏部分，其中穿插了與觀眾的互動(dòng)和“清潔工人”拿掃帚打掃的娛樂(lè)。而打擊樂(lè)演奏者表演的目的是想讓大眾從生活中發(fā)現(xiàn)樂(lè)趣，在每一件“樂(lè)器”上感受音樂(lè)帶來(lái)的律動(dòng)美感，以拓寬欣賞者的音樂(lè)鑒賞能力。因此，娛樂(lè)性更符合大眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，是打擊樂(lè)形式中不可或缺的一種元素特征。

第三，趣味性。讓打擊樂(lè)作品更富有故事情節(jié)性，首先，這些表演形式對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)是非常有舞臺(tái)吸引力的，能夠很迅速地引起欣賞者的注意力。如韓國(guó)的亂打秀（Nanta Show），以三名打擊樂(lè)廚師緊張地準(zhǔn)備著婚禮宴席，而廚師經(jīng)理偏偏又在這個(gè)時(shí)候安排他沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的侄子來(lái)廚房搗亂為背景故事。利用廚房用具將韓國(guó)傳統(tǒng)的四物打擊樂(lè)貫穿在整部作品之中，其中還加入了魔術(shù)、雜技、啞劇、喜劇與觀眾的互動(dòng)等，使欣賞者看了能感到其中的輕松與愉悅。此時(shí)，也達(dá)到了作曲家想要表達(dá)的思想感情，通過(guò)這部作品能夠讓更多的人從中感受到充滿趣味的歡樂(lè)之情。

二、打擊樂(lè)藝術(shù)作品大眾化的有效途徑

“曲高和寡”的打擊樂(lè)藝術(shù)在廣大人民群眾的眼中是高不可攀的，每當(dāng)人們想步入這奇妙的打擊樂(lè)藝術(shù)殿堂時(shí)卻常常望而卻步。因此，縮小打擊樂(lè)藝術(shù)作品與人民大眾之間的距離才是當(dāng)前迫在眉睫所要解決的問(wèn)題。

（一）打擊樂(lè)藝術(shù)作品與大眾欣賞標(biāo)準(zhǔn)之間的差距

從欣賞的角度來(lái)說(shuō)，打擊樂(lè)藝術(shù)作品之所以充滿“藝術(shù)”，是因?yàn)樗笮蕾p者有一定的音樂(lè)素養(yǎng)基礎(chǔ);而大眾所能接受的音樂(lè)更為通俗易懂。

從打擊樂(lè)作品的基本要素來(lái)看，打擊樂(lè)藝術(shù)作品除了音色變幻較多、力度變化更為細(xì)致以外，在節(jié)奏方面運(yùn)用了許多復(fù)合節(jié)奏，在調(diào)式與拍號(hào)上以轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)和混合拍子占多數(shù)。如亞歷杭德羅·維納（Alejandro Vi?ao）的打擊樂(lè)與鋼琴六重奏作品《水（Water）》，在節(jié)奏與拍子的變化上錯(cuò)綜復(fù)雜，其中以25/16、5/32、7/32等居多，在主題層次上也以復(fù)雜的復(fù)調(diào)性居多。而大眾所能接受的音樂(lè)往往旋律比較簡(jiǎn)單，并沒(méi)有太多的變化，節(jié)奏上也較單一，并且大量地反復(fù)這單一的旋律與節(jié)奏。

在打擊樂(lè)作品的選材上，打擊樂(lè)藝術(shù)作品較為抽象。如亞歷杭德羅·維納（Alejandro Vi?ao）的馬林巴獨(dú)奏《卡能變奏（Khan Variations）》中將八種節(jié)奏變幻建立在阿里·汗（Ali Khan）的卡瓦力傳統(tǒng)音樂(lè)上，作曲家想運(yùn)用這八種節(jié)奏去探索不一樣的節(jié)奏與旋律。而大眾所能接受的音樂(lè)往往來(lái)源于生活，與他們的生活息息相關(guān)。

（二）使打擊樂(lè)藝術(shù)作品為大眾所欣賞與接受

1.使創(chuàng)新表演形式接近大眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)

打擊樂(lè)藝術(shù)作品在大眾的眼中都較為晦澀難懂，因此，作為打擊樂(lè)演奏者來(lái)說(shuō)，更重要的是通過(guò)一些創(chuàng)新表演形式的結(jié)合來(lái)吸引大眾的注意力，進(jìn)而喜歡并接受打擊樂(lè)藝術(shù)作品，也能使他們更好地理解打擊樂(lè)作品的獨(dú)特魅力與藝術(shù)風(fēng)采。

第一，故事情節(jié)的植入。把大眾喜愛(ài)的情節(jié)性等因素加入到演奏中表現(xiàn)出來(lái)，將打擊樂(lè)作品中所要表達(dá)的情感通過(guò)表演故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾。如艾曼紐·賽裘奈（Emmanuel Séjourné）的打擊樂(lè)四重奏《火星部落（The Martians Tribes）》，其中第二樂(lè)章要求四名演奏者同敲一臺(tái)馬林巴。在第二樂(lè)章的剛開(kāi)始，各個(gè)打擊樂(lè)聲部是陸續(xù)進(jìn)入演奏的。為了演出效果可讓四名演奏者以表演的方式陸續(xù)上場(chǎng)。因打擊樂(lè)作品名叫《火星部落》，所以可讓四名演奏者戴著面具充當(dāng)“火星人”，而火星人對(duì)于馬林巴這個(gè)一敲擊就“說(shuō)話”的樂(lè)器充滿了好奇心，進(jìn)而對(duì)其展開(kāi)了無(wú)限的節(jié)奏律動(dòng)娛樂(lè)。因此，情節(jié)性打擊樂(lè)形式能夠讓觀眾更直觀性地體會(huì)到作品所表達(dá)的內(nèi)涵。

第二，多媒體的應(yīng)用?？沙浞诌\(yùn)用多媒體等，來(lái)輔助引導(dǎo)大眾欣賞打擊樂(lè)藝術(shù)作品。如本·沃爾仁得（Ben Wahlund）的《水晶蝴蝶（Crystal Butterfly）》，是一首以電子樂(lè)伴奏的獨(dú)奏馬林巴作品。電子樂(lè)的伴奏可使作品變得更豐富。另外，演奏者也可搜集相關(guān)的視頻或圖片素材，在演奏中將這些素材通過(guò)投影儀或其他設(shè)備播放給觀眾，能夠讓觀眾更直觀地理解與體會(huì)到作品想要表達(dá)的思想感情與內(nèi)容。

第三，語(yǔ)言的運(yùn)用。在演奏中，演奏者可插入語(yǔ)言訴說(shuō)作品想要表達(dá)的內(nèi)容。如本·沃爾仁得（Ben Wahlund）的《水晶蝴蝶（Crystal Butterfly）》中就運(yùn)用了大量的言語(yǔ)敘述，甚至在接近曲終的時(shí)候，仍然重復(fù)著作品的主題：“愛(ài)情、和平和生活（Love，Peace and Life）。”很直觀地向觀眾訴說(shuō)陽(yáng)光下蝴蝶在花園飛舞的場(chǎng)景。而?？斯隆た婆宕幕‥ckhard Kopetzki）的打擊樂(lè)四重奏《鼓祭（Drumming Rites）》中運(yùn)用了非洲諺語(yǔ)：“如可行，既可舞。如可言，即可唱（If you walk，you can dance. If you talk，you can sing）?！币源藖?lái)敘述并更直接地表達(dá)作品想要展現(xiàn)給觀眾的內(nèi)容。如作品中“舞蹈”的元素是由不同的無(wú)固定音高樂(lè)器通過(guò)節(jié)奏與速度的變換來(lái)實(shí)現(xiàn)的，而“歌唱”的元素則是由金屬樂(lè)器代表，如用琴弓拉奏置于定音鼓皮上的牛鈴等。

2.演奏+表演=全方位展示打擊樂(lè)藝術(shù)作品

由于打擊樂(lè)器種類繁多，演奏方式多樣化，增加了打擊樂(lè)演奏的觀賞性。通常來(lái)說(shuō)，大眾欣賞打擊樂(lè)藝術(shù)可分為兩個(gè)大類“看”與“聽(tīng)”?？梢龑?dǎo)大眾將“看”與“聽(tīng)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝^賞”與“聆聽(tīng)”，在觀看中聆聽(tīng)、在聆聽(tīng)中感受，則能夠更好地使大眾體會(huì)與欣賞打擊樂(lè)藝術(shù)作品。

第一，觀賞。打擊樂(lè)演奏者在演奏中的肢體語(yǔ)言與表情的展現(xiàn)等，這些都能讓大眾從中領(lǐng)會(huì)打擊樂(lè)作品的律動(dòng)風(fēng)格與打擊樂(lè)作品所要表達(dá)的情感。當(dāng)打擊樂(lè)演奏者的身體隨著節(jié)奏的律動(dòng)搖擺晃動(dòng)時(shí)，說(shuō)明此時(shí)的音樂(lè)節(jié)奏更歡快，給人以愉悅感。除了肢體語(yǔ)言的鑒賞外，打擊樂(lè)演奏中的趣味性也是大眾關(guān)注的焦點(diǎn)之一。如馬克·福特（Mark Ford）的打擊樂(lè)五重奏《鼓皮的對(duì)話（Head Talk）》中，運(yùn)用“鼓皮”作為樂(lè)器來(lái)演奏。作品中的立轉(zhuǎn)鼓皮與打擊樂(lè)演奏者之間互投鼓皮等就是為了增加作品的趣味性，使大眾在欣賞的時(shí)候能夠投入到趣味之中。筆者在出演這部作品的時(shí)候曾嘗試增添一些充滿娛樂(lè)的故事情節(jié)。最后，觀眾的歡笑聲也證實(shí)了娛樂(lè)性也是大眾欣賞打擊樂(lè)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)之一。而這種直觀的鑒賞能夠讓觀眾在欣賞中更好地接受打擊樂(lè)藝術(shù)，進(jìn)而拉進(jìn)大眾與打擊樂(lè)藝術(shù)作品之間的距離。

第二，聆聽(tīng)。在大多數(shù)的打擊樂(lè)作品中，通常會(huì)有新奇的打擊樂(lè)演奏方式出現(xiàn)，但其實(shí)這是打擊樂(lè)作曲家想要在作品中傳達(dá)的某種信息。如對(duì)某種聲音的模仿，或以此聲音產(chǎn)生的節(jié)奏型來(lái)模仿古代祭祀中人走路時(shí)沉重的步伐。如安倍圭子（Keiko Abe）的馬林巴獨(dú)奏作品《竹林里的風(fēng)（Wind in the Bamboo Grove）》，其中用馬林巴槌的槌桿敲擊馬林巴琴鍵的邊緣，作曲家將此聲音比作是當(dāng)風(fēng)吹進(jìn)竹林時(shí)竹竿與竹竿之間相互碰撞的聲音。除這部作品以外，還有麥克·尤道與比爾·道格拉斯（Michael Udow & Bill Douglas）打擊樂(lè)五重奏《搖滾練習(xí)7（Rock Etude #7）》中的第一樂(lè)章，用說(shuō)唱的形式將搖滾風(fēng)格與說(shuō)唱內(nèi)容更直接地展現(xiàn)在欣賞者面前。而五人一起吶喊的說(shuō)唱聲，因整齊充滿魄力給人以震撼之感，這個(gè)震撼的氣氛正是大眾能夠接受并欣賞的重要元素之一。

因此，縮小打擊樂(lè)藝術(shù)作品與大眾欣賞標(biāo)準(zhǔn)之間的距離，唯一的方法就是讓打擊樂(lè)藝術(shù)作品迎合大眾的欣賞習(xí)慣并且引導(dǎo)大眾接受打擊樂(lè)這一藝術(shù)形式。而大眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)中三個(gè)重要元素就是震撼性、娛樂(lè)性與趣味性，將這三種元素加入到打擊樂(lè)藝術(shù)之中，才能更有益于打擊樂(lè)這門藝術(shù)的推廣與普及，使打擊樂(lè)藝術(shù)作品符合大眾欣賞打擊樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)，才能更好地引導(dǎo)大眾欣賞并接受打擊樂(lè)這一藝術(shù)形式。

每當(dāng)筆者參加打擊樂(lè)演出的時(shí)候，臺(tái)下屈指可數(shù)的低下的上座率令筆者心寒并為此憂慮。因此，希望采取相應(yīng)的措施能夠進(jìn)一步改善問(wèn)題，傳承打擊樂(lè)帶來(lái)的快樂(lè)與震撼之美。

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作者簡(jiǎn)介：江曌（1992—），女，漢，福建，碩士研究生，杭州新世紀(jì)音樂(lè)學(xué)校，打擊樂(lè)演奏。