流行音樂學(xué)院《樂理》課教學(xué)模式與教學(xué)內(nèi)容探究

【摘要】近些年來，隨著我國各大音樂院校流行音樂專業(yè)的出現(xiàn)，流行音樂領(lǐng)域的教育工作者都在不斷完善教學(xué)工作的路上砥礪前行，但相比古典音樂，流行音樂這個(gè)“新”學(xué)科的理論課程的教學(xué)仍處于探索階段，故此，本文就流行音樂學(xué)院《樂理》學(xué)科建設(shè)的問題進(jìn)行探究。第一部分為對流行音樂專業(yè)方向“教學(xué)模式”的探究，針對我國流行音樂學(xué)院的理論基礎(chǔ)學(xué)科設(shè)置的現(xiàn)有狀況，就流行音樂學(xué)院的《樂理》這一門課程的教學(xué)模式上提三點(diǎn)可行性調(diào)整建議; 第二部分為對流行音樂學(xué)院《樂理》課教學(xué)內(nèi)容的探究，主要闡述其教學(xué)內(nèi)容對于流行音樂學(xué)生學(xué)習(xí)的必要性。

【關(guān)鍵詞】流行音樂;樂理;教學(xué)模式;教學(xué)內(nèi)容

【中圖分類號】G61? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0069-03

【本文著錄格式】王冰赫. 課教學(xué)模式與教學(xué)內(nèi)容探究[J].北方音樂，2020，11（22）：69-70，76.

一、流行音樂學(xué)院《樂理》課的教學(xué)模式探究

1.以傳統(tǒng)《樂理》教學(xué)內(nèi)容為根基，向流行音樂所需教學(xué)內(nèi)容延伸

現(xiàn)如今，我國流行音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè)依然處于摸索階段，尤其是理論類課程，仍延續(xù)傳統(tǒng)的教學(xué)模式、理念與內(nèi)容。筆者認(rèn)為，在流行音樂學(xué)院中，“傳統(tǒng)樂理”課教學(xué)內(nèi)容如果完全照搬，勢必會使流行音樂的特點(diǎn)深受影響，也會造成流行音樂學(xué)生樂理課的學(xué)習(xí)與其他課程的學(xué)習(xí)脫節(jié)，學(xué)習(xí)此科目的實(shí)用性也會大打折扣。但流行音樂無論多么“流行”與“現(xiàn)代”，也是基于“傳統(tǒng)”之上，是流行音樂發(fā)展之源，如果只考慮流行音樂專業(yè)的局部需要，范圍只設(shè)定在流行音樂所常用的一些基礎(chǔ)知識之上，會造成流行音樂學(xué)者的音樂基礎(chǔ)知識根基不夠牢固，具有局限性，對其長遠(yuǎn)的發(fā)展頗有不利。因此，流行音樂的《樂理》課的教學(xué)模式可本著以傳統(tǒng)的音樂理論基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容為根基，向流行音樂各專業(yè)所需的基礎(chǔ)知識方向延伸教學(xué)的原則來制定。在教學(xué)大綱的設(shè)定中，可將流行音樂所需的基礎(chǔ)知識穿插到傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，再根據(jù)具體情況合理安排學(xué)時(shí)。

2.“有聲樂理”—豐富理論知識授課形式，調(diào)整傳統(tǒng)枯燥教學(xué)模式

當(dāng)今，大多數(shù)流行音樂院校中的樂理課，基本仍沿襲傳統(tǒng)樂理課的多以口頭理論知識講解、大量的習(xí)題練習(xí)的模式為主進(jìn)行授課，課堂內(nèi)容形式趨于單一、教條。又因我國的音樂理論類學(xué)科的結(jié)構(gòu)設(shè)置，是將音樂理論課劃分為多門學(xué)科，各學(xué)科“界限分明”，《音樂基礎(chǔ)理論》學(xué)科在形式上受到學(xué)科設(shè)置的“束縛”，“唱多了”好似越了視唱的界，“聽多了”好似越了欣賞的界，“彈多了”好似又越了實(shí)踐的界，因此，在傳統(tǒng)樂理課的學(xué)習(xí)中，課堂氣氛壓抑，內(nèi)容枯燥乏味，理論脫離實(shí)踐，難以激起學(xué)習(xí)者興趣。筆者認(rèn)為，打破傳統(tǒng)的《樂理》課教學(xué)模式，在各個(gè)章節(jié)、知識點(diǎn)的學(xué)習(xí)當(dāng)中加入相關(guān)的“聲音”，將其“聲音”的學(xué)習(xí)作為理論知識學(xué)習(xí)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，使學(xué)者在“聲音”中對理論知識的講述進(jìn)行思考和鞏固，增加樂理的趣味性和實(shí)用性，豐富理論課堂學(xué)習(xí)模式。比如，在中國民族調(diào)式內(nèi)容的學(xué)習(xí)中，學(xué)生對其五聲調(diào)式的調(diào)式音階結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)、習(xí)題的反復(fù)練習(xí)感到枯燥乏味，甚至有人提出“民族調(diào)式”的學(xué)習(xí)對流行音樂無用的想法。鑒于此，課上就可加入中國民族音樂五聲調(diào)式的曲例音響，加入流行音樂中運(yùn)用民族調(diào)式音樂元素的曲例音響，乃至爵士樂在即興創(chuàng)作時(shí)加入“五聲音階”的音響效果，利用播放曲例、課堂彈奏或讓現(xiàn)場視唱等手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍課堂氣氛，加強(qiáng)學(xué)生對理論知識的牢固掌握并將基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)與實(shí)踐相結(jié)合。

“有聲樂理”，不拘泥于枯燥的理論知識公式化的學(xué)習(xí)，打破傳統(tǒng)樂理課的教學(xué)模式束縛，不僅能夠使理論知識的學(xué)習(xí)事半功倍，還能夠起到與視唱、和聲、音樂欣賞等其他音樂理論課環(huán)環(huán)相扣、相互促進(jìn)的作用。

3.細(xì)化專業(yè)，小班授課

如今，國內(nèi)流行音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置大致分為流行與爵士兩個(gè)方向，針對專業(yè)方向的不同，對音樂理論基礎(chǔ)知識的所需難易程度、重點(diǎn)內(nèi)容的講解角度都有所不同。比如，在中古調(diào)式的講解中，流行方向各專業(yè)可根據(jù)傳統(tǒng)樂理教材中中古調(diào)式與自然大小調(diào)對比的方式進(jìn)行理解記憶，調(diào)式分析也可運(yùn)用流行音樂中使用中古調(diào)式的例子;而爵士方向各專業(yè)則可從爵士樂大調(diào)音階體系的角度來講解，曲例分析就可運(yùn)用爵士樂的實(shí)例來理解記憶。再比如，對和弦的學(xué)習(xí)，演唱、流行器樂的學(xué)習(xí)重點(diǎn)為對三和弦、七和弦、掛留音和弦的掌握，而爵士方向則對擴(kuò)展音和弦的熟練掌握有一定的要求。鑒于此，本人認(rèn)為，將專業(yè)細(xì)化，分小班授課，根據(jù)專業(yè)方向制定不同的“實(shí)用”教案，根據(jù)不同專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)“因材施教”。

二、流行音樂專業(yè)《樂理》課程的教學(xué)內(nèi)容探究

1.五線譜與簡譜的互譯

目前，國內(nèi)流行音樂在音樂實(shí)踐中，不同專業(yè)對五線譜和簡譜的使用情況也有所不同，爵士器樂使用五線譜居多，流行演唱和流行器樂使用簡譜更多，但在不同形式的樂隊(duì)合奏或歌手與樂隊(duì)合作時(shí)，則有時(shí)就要求學(xué)生對五線譜和簡譜的相關(guān)知識都有所掌握，能在音樂實(shí)踐時(shí)具有扎實(shí)全面的讀譜能力做支撐。

2.爵士搖擺節(jié)奏

爵士搖擺節(jié)奏（shuffle）（swing）是爵士樂發(fā)展歷史上較早形成的一種風(fēng)格流派，二十世紀(jì)三十年代初在美國紐約萌發(fā)?！熬羰繐u擺”由于其特殊的節(jié)奏組織形態(tài)，形成一種特殊的律動，這種特殊的律動，極具辨識度，不僅是爵士樂的“靈魂節(jié)奏”，也是當(dāng)今流行音樂作品當(dāng)中重要的“編配元素”，是流行音樂學(xué)者必須學(xué)習(xí)了解的一種節(jié)奏形態(tài)之一。

3.“重音轉(zhuǎn)移”

“重音轉(zhuǎn)移”，又稱為“輕重轉(zhuǎn)移”“重音移位”，是指通過人為地改變常規(guī)節(jié)拍中的重音位置，使原來的節(jié)奏律動臨時(shí)發(fā)生變化。“重音轉(zhuǎn)移”節(jié)奏原本是爵士（Jazz）和放克（Funk）風(fēng)格的音樂中常被使用的一種節(jié)奏形態(tài)，但在流行音樂的不斷發(fā)展下，現(xiàn)今許多搖滾樂和流行歌曲音樂中也被廣泛使用，是流行音樂學(xué)者必須所學(xué)習(xí)了解的一種節(jié)奏形態(tài)之一。

4.反拍

反拍是指在節(jié)奏的強(qiáng)拍或者弱拍強(qiáng)位被休止的一種節(jié)奏形態(tài)。由于強(qiáng)拍、強(qiáng)位被休止了，弱位得到了突出，形成與常規(guī)音樂作品節(jié)奏律動相反的律動，這種反律動的節(jié)奏形態(tài)具有較強(qiáng)的動感，是流行音樂作品當(dāng)中較為典型的一種節(jié)奏形態(tài)之一，特別是在R&B（rhythm）、雷蓋（Reggae）等風(fēng)格的流行音樂作品當(dāng)中，這種反拍的節(jié)奏形態(tài)常常出現(xiàn)，是流行音樂學(xué)者必須所學(xué)習(xí)了解的一種節(jié)奏形態(tài)之一。

5.和弦標(biāo)記

和弦標(biāo)記，是隨著和聲理論的逐步建立而出現(xiàn)形成的，當(dāng)今的和弦標(biāo)記大體分為兩類，即“字母體系標(biāo)記”和“數(shù)字體系標(biāo)記”，再將其細(xì)分的話，“音名標(biāo)記”和“功能標(biāo)記”屬于前者，“音級標(biāo)記”和“音級混合標(biāo)記”則屬于后者。在傳統(tǒng)樂理課當(dāng)中，對和弦標(biāo)記部分的學(xué)習(xí)僅限于“字母體系標(biāo)記”中的“功能標(biāo)記”“數(shù)字標(biāo)記體系中的”“音級標(biāo)記”，這些內(nèi)容對于流行音樂專業(yè)方向的學(xué)生來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在流行音樂學(xué)院的許多專業(yè)的實(shí)踐學(xué)習(xí)當(dāng)中，需要縱向（單純和弦的結(jié)構(gòu)）“字母標(biāo)記”的掌握，橫向（調(diào)式中的和弦）“音級混合標(biāo)記”的掌握能力，吉他、貝斯、爵士鋼琴等專業(yè)在音樂實(shí)踐時(shí)，甚至有時(shí)運(yùn)用和弦標(biāo)記來替代曲譜，可見“和弦標(biāo)記”對于流行音樂學(xué)者的重要性。使用“和弦標(biāo)記”又是貫穿整個(gè)和聲教學(xué)與作品分析不可省略的重要手段，熟練掌握和弦標(biāo)記，也是流行音樂的《音樂理論基礎(chǔ)》學(xué)科為通向流行音樂《和聲學(xué)》學(xué)科所搭建橋梁之一。因此，和弦標(biāo)記內(nèi)容的學(xué)習(xí)是作為流行音樂的學(xué)生必須所熟練掌握的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

6.附加音和弦

附加音和弦是19世紀(jì)末的作曲家們?yōu)榱藵M足日益漸長的創(chuàng)作需求，探求新的和聲語匯而出現(xiàn)的一種和弦形式。在流行音樂當(dāng)中，通常運(yùn)用附加音和弦來替代大小三和弦，作為增強(qiáng)音樂作品的“流行”感或強(qiáng)調(diào)某種特殊的情感的手段之一。發(fā)展至今，附加音和弦在流行音樂當(dāng)中已然成為了流行和聲編配中最為增色的和聲語匯之一。掌握附加音和弦的各種形式，了解附加音和弦在作品當(dāng)中的常見用法是流行音樂學(xué)生必須學(xué)會的知識內(nèi)容。

7.和弦—高疊和弦

高疊和弦，是作曲家們對和弦的豐富音響的要求不斷提高的產(chǎn)物，作為由傳統(tǒng)和弦基礎(chǔ)之上發(fā)展而來的現(xiàn)代和弦，迄今為止，在流行音樂領(lǐng)域運(yùn)用最為廣泛，在其領(lǐng)域當(dāng)中，拉丁、放克、波薩諾瓦、融合爵士等都經(jīng)常涉及到高疊和弦的使用，尤其是在爵士樂當(dāng)中，更是將高疊和弦和音階的關(guān)系論成為一套較成熟的理論體系，又被叫作“擴(kuò)展音和弦”。因此，流行音樂學(xué)者的音樂實(shí)踐與其和聲理論都離不開高疊和弦。本人認(rèn)為，認(rèn)識高疊和弦、簡單了解高疊和弦的使用方法是每一個(gè)流行音樂學(xué)生所掌握的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

8.中古調(diào)式與爵士樂大調(diào)音階體系

“中古調(diào)式”的內(nèi)容在傳統(tǒng)的基本樂理學(xué)科雖然也被視為必不可少的教學(xué)內(nèi)容，但傳統(tǒng)樂理中的中古調(diào)式通常是在自然大小調(diào)的內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)之后，根據(jù)與自然大小調(diào)的對比，來學(xué)習(xí)中古調(diào)式的調(diào)號記寫、調(diào)式結(jié)構(gòu)，或?qū)诺湟魳返闹泄耪{(diào)式作品進(jìn)行分析等方式進(jìn)行授課，并不涉及流行音樂領(lǐng)域的內(nèi)容。實(shí)際上，中古調(diào)式在后興起的流行音樂領(lǐng)域的“地位”可謂“舉足輕重”。當(dāng)今的流行音樂中運(yùn)用中古調(diào)式的作品不勝枚舉，尤其是在爵士樂當(dāng)中，更將其作為了最重要的和聲體系之一的“大調(diào)音階體系”。因此，本人建議，在流行音樂學(xué)院當(dāng)中，中古調(diào)式內(nèi)容的授課，可從爵士樂的“大調(diào)音階體系”的角度出發(fā)來認(rèn)識、思考中古調(diào)式的7個(gè)不同的調(diào)式音階，在調(diào)式分析和音響資料上，加入國內(nèi)外的流行音樂作品，使流行音樂方向的學(xué)者對其理論知識的學(xué)習(xí)與音樂實(shí)踐更好的銜接，使流行音樂方向的學(xué)者對“中古調(diào)式”的學(xué)習(xí)更加直觀。

9.旋律小調(diào)音階體系

“旋律小調(diào)”是繼“和聲小調(diào)”而后發(fā)展而來的一種調(diào)式，在古典音樂中，由于“旋律小調(diào)”一般只運(yùn)用到旋律聲部，因此，通常被作為一種依附調(diào)式而使用，并不獨(dú)立存在。因此，在傳統(tǒng)的樂理課當(dāng)中，大部分學(xué)生一般只對其調(diào)式的音階形式與在古典音樂當(dāng)中的使用了解，但不知，“旋律小調(diào)”在流行音樂領(lǐng)域，特別是爵士樂當(dāng)中，竟與古典音樂中的“地位”“性質(zhì)”大不相同，不再以“依附調(diào)式”的形式而存在，而是作為了爵士樂中的最重要調(diào)式音階體系之一的“旋律小調(diào)音階體系”而使用。本人建議，流行音樂學(xué)院樂理課對于旋律小調(diào)相關(guān)的知識的學(xué)習(xí)，可打破傳統(tǒng)樂理的內(nèi)容范圍，將其延伸到爵士樂中“旋律小調(diào)音階體系”的內(nèi)容當(dāng)中去，運(yùn)用爵士樂中的“旋律小調(diào)”作品，體會“旋律小調(diào)”的調(diào)式色彩與存在意義，了解旋律小調(diào)在古典音樂與現(xiàn)代爵士樂當(dāng)中不同的結(jié)構(gòu)形式與使用方式。

10.外國民間調(diào)式

在流行音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域中，關(guān)于“融合”這一詞一直作為其行業(yè)工作者在探索道路上樂此不疲的話題。比如，在爵士樂的創(chuàng)作中，除了保持自己獨(dú)特風(fēng)格之外，將不同國家、不同風(fēng)格的調(diào)式音階作為其良好的創(chuàng)作元素，將其融合的例子比比皆是。如今，流行音樂創(chuàng)作的繁榮景象，要求從事流行音樂的學(xué)者們廣泛了解各種有特點(diǎn)的調(diào)式音階，本人建議，流行音樂的學(xué)生，在音樂基礎(chǔ)理論調(diào)式的學(xué)習(xí)中，加入布魯斯調(diào)式、吉普賽大小調(diào)、日本都節(jié)調(diào)式等各種不同風(fēng)格特點(diǎn)的民間音樂調(diào)式的學(xué)習(xí)，無論在創(chuàng)作還是音樂實(shí)踐上，只會有萬利而無一損。

三、結(jié)語

“流行”來源于“傳統(tǒng)”卻又區(qū)別于“傳統(tǒng)”，本人設(shè)想，流行音樂學(xué)院樂理學(xué)科建設(shè)應(yīng)在教學(xué)模式上突破“傳統(tǒng)”，在教學(xué)內(nèi)容上加入“流行”，讓《樂理》學(xué)科的學(xué)習(xí)達(dá)到真正的“學(xué)以致用”。

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作者簡介：王冰赫（1989—），漢族，吉林省長春市，助教，碩士，研究方向：音樂理論基礎(chǔ)課。