中學生音樂審美的理性思考

郭偉

摘要：音樂教育是中學美育工作中不可或缺的重要內(nèi)容，是提升學生綜合素質(zhì)和審美意識的重要途徑與方式。在中學音樂教育中，音樂教師自身的審美意識是進行審美意識塑造的根本前提。在進行中學生音樂審美的過程中，應該充分認識音樂審美在中學美育工作中的重要性，要借助多種手段讓學生自身成為音樂審美的主體，通過多種途徑培養(yǎng)學生的審美意識和審美能力，完善教學模式，從整體上認知并反思音樂審美的價值和意義。

關鍵詞：中學生? 音樂審美? 審美意識? 審美興趣? 實踐反思

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0155-03

中學教育形式隨著國家政策的變化也發(fā)生了較大變化。新時代的中學生應該具有新時代的活力，中學音樂審美教育也應該體現(xiàn)新時代的特色，達到新時代美育工作的要求。本文從音樂審美教育在中學學生培養(yǎng)中的意義，以及開展音樂審美教育的途徑方面展開論述，并就相關問題進行反思。

一、音樂審美教育在中學生培養(yǎng)中的意義

音樂作為音響的藝術、時間的藝術、表現(xiàn)的藝術和情感的藝術，是重要的人類文化現(xiàn)象。音樂藝術是教育的重要途徑和手段，可以培養(yǎng)學生的觀察力、思考力和想象力。同時，也可以幫助學生提升記憶力和創(chuàng)新力。最重要的一點，我們需要通過音樂教育，逐漸培養(yǎng)學生用聲音思考問題的意識和能力。美國著名教育家戈登曾指出，音樂教育就是要讓學生學會用聲音思考問題。這樣一個論斷在一定程度上給予我們當前的教育提出了一個大大的問號！

音樂教育是學生教育過程中非常重要的一個組成部分，中學的音樂教育課程是培養(yǎng)學生的學習音樂能力的過程，也是培養(yǎng)學生審美意識的途徑，抓住音樂藝術的魅力，使音樂藝術的內(nèi)涵充分的感染每一個學生的靈魂，在成為音樂愛好者的同時，讓音樂成為與生活嫁接的重要橋梁和紐帶。音樂教育的作用旨在通過音樂藝術的語言、音響、風格、內(nèi)涵等滲透到學生的心靈之中，充分地利用音樂的魅力感染學生，直至其內(nèi)心。在音樂審美教育實踐活動中，學生通過聽覺對音樂音響進行整體的內(nèi)在感知，獲取音樂音響的形式結構，體驗其形式美，理解音樂并產(chǎn)生情感共鳴，實現(xiàn)聽覺愉悅與精神滿足。

將美育融入學校教育全過程是當前學校教育的重要工作。音樂教育是其他課程都無法替代的，在中學開設音樂藝術教育課程和系列藝術實踐活動，有助于培養(yǎng)學生音樂審美能力和提高音樂審美意識，推進學生在“德、智、體、美、勞”等各個方面得到全方位的發(fā)展，從而起到提升每位學生綜合能力、綜合素質(zhì)的作用，這也是國家重新制定新課標的目的和意義。

二、開展音樂審美教育的途徑

音樂教育是在遵循音樂藝術與藝術教育的規(guī)律前提下，通過音樂藝術學科的教學，實現(xiàn)音樂審美教育的。音樂審美教育總體上來說，中學生的音樂審美素質(zhì)、音樂審美能力的提升必須通過審美教育來實現(xiàn)，需要從感性的認知，到知性的體悟再到理性的領會，這是一個全面的、系統(tǒng)性的過程。

（一）以課程為中心完善教學模式

對于中學的音樂課而言，課程無疑是音樂教育的重要途徑。深化課程改革，是提升美育瓶頸的意向重點任務。改變固定的教學活動模式，體現(xiàn)了對教學理論和教學理念的更新。音樂教學過程是一項復雜的工作，需要對課程環(huán)節(jié)、師生互動、學生自主攝入教學等環(huán)節(jié)和情境進行深入思考，這必然要求音樂教師在教學中，明確課堂教學的目標，重難點以及課程結構，還要結合自身的教學設計補充必要的課外知識以及教學原理等。

在音樂教學實踐中，我們應該針對教學的客觀實際，全面改變教育教學模式單一的現(xiàn)狀。以往的教學總是教師在講臺進行“自我獨白”，無暇顧及學生接受的效果，課程講完立刻“打道回府”。特別是涉及音樂的具體問題，如音樂的調(diào)式、調(diào)性、音樂的風格、所講授的音樂風格所屬的音樂歷史，音樂的進行為什么能出現(xiàn)這樣或那樣的音樂音響，這些問題是我們在平時上課的過程難以注意到的。筆者在課上就遇到一個高中二年級的學生提出類似的問題：“為什么欣賞到的貝多芬的交響樂與馬勒的交響樂之間的印象差異那么大？但是存在差異的同時還存在一點共同的東西？”“為什么同時期中國和歐洲的音樂音響的差別那么大？”上述系列問題，如果沒有深入的備課，是很難給學生一個滿意答復的。所以，要全面地對現(xiàn)有的教學進行優(yōu)化設計，通過對學生的了解改變課堂的“獨白授課”模式，因材施教，讓學生對聽到的音響進行思考，并按照自己的觀念闡釋對音樂現(xiàn)象的理解，讓自己融入到音樂之中，真正提高學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。

另外，在授課的過程中，要盡可能讓學生了解所學內(nèi)容的來龍去脈以及發(fā)展軌跡，了解音樂創(chuàng)作的一般規(guī)律和全面音樂風格的變遷，才能從根源上幫助學生了解音樂，了解自己想知道的東西。讓學生在與音樂藝術的互動之中產(chǎn)生共鳴，真正達到音樂審美的目的。讓音樂的教學活動動起來，更加的豐富多彩，千姿百態(tài)，全面地提升和培養(yǎng)學生的音樂審美能力和意識。

（二）強化藝術活動實踐環(huán)節(jié)，打造學校品牌

1.合唱藝術

當前，中學音樂實踐活動開展多樣，合唱藝術是現(xiàn)在中學音樂審美教育活動中大眾性和參與性最強的藝術項目，是抒發(fā)情感和凝聚心靈的重要藝術手段之一，能集中的表現(xiàn)和展示合唱的藝術美，在合唱表演藝術的完美境界中提高美的感受力。

在不同類型的合唱作品中體驗不同的人文主義精神及其內(nèi)涵，因為合唱的類型非常的豐富，戰(zhàn)爭、現(xiàn)實生活、表現(xiàn)民族意識和改革開放、新時代等均是當前合唱表演的重要題材。同時，合唱的表現(xiàn)形式多樣，可以采用無伴奏合唱、男生合唱、女聲合唱、男女生混聲合唱等多種表演形式。盡可能豐富校園的合唱藝術實踐活動的形式，以滿足不同學生的好奇心和對音樂音響的追求。通過不同形式的合唱表演，演唱不同風格、題材、技法的合唱作品對培養(yǎng)學生整體性的審美意識具有重要的影響，可以提升合唱的合作意識，提高音響感悟能力，豐富合唱的音樂感性聆聽經(jīng)驗。

2.管弦樂隊藝術

管弦樂藝術在音樂表演中具有非常強的藝術感染力。中學生中具有樂器演奏能力的學生數(shù)量并不多，但是作為學校音樂教育的重要環(huán)節(jié)，可以將具有樂器演奏能力的學生集結起來，組成一定規(guī)模的樂隊，無論是民族樂隊還是西洋樂隊，哪怕是幾個同學組成的室內(nèi)樂隊，只要能成立起來，都將是音樂審美活動的重要組成力量。樂隊的訓練和合唱的訓練不同，但終究屬于音樂藝術的訓練，具有一定的共性。比如說，訓練的過程中注重音高、節(jié)奏、同步性等。樂隊的訓練對集體意識的訓練也具有重要的影響，所以在音樂藝術實踐活動中，要全面培養(yǎng)學生的興趣愛好，將具有相同或相似愛好的學生組成團隊，在集體中感受音樂藝術的美妙感覺。待訓練成型以后，還可以為其他同學表演或者參加高一級的競賽，全面提升音樂表現(xiàn)力。

3.其他實踐環(huán)節(jié)

除了集體性的藝術實踐活動，還可以考慮聲樂演唱（美聲、民歌、通俗），畢竟聲樂演唱對所有的學生都是開放的，不需要有很高的門檻。只要嗓音沒問題，這項藝術活動必然沒有太多的障礙。特別是現(xiàn)在青年學生，對流行歌曲的喜愛勝過其他類型的演唱形式，可以鼓勵他們多聽、多唱思想健康，意涵深遠的流行音樂作品，也鼓勵管弦樂隊的同學運用不同的樂器表演，增加學生感受音樂美感的途徑。

總之，要從多角度、多視角培養(yǎng)學生的音樂審美能力。讓所有的學生都具備有一定的音樂鑒賞能力，引導學生投入到有意義的音樂實踐活動之中，改變傳統(tǒng)的“獨白式”授課模式，讓學生在課堂、在藝術實踐活動中真正的參與進來，學習并體驗古典、高雅藝術音樂，真正的提升音樂素質(zhì)和鑒賞能力。引導學生形成正確的藝術審美情趣，將學生喜愛流行音樂的這種超常心態(tài)引導到學習和體驗高雅的藝術音樂。

三、實踐性反思

當前，從國家的層面已經(jīng)提出美育的重要性，作為中學音樂美育者工作應當作為一件重大事件來抓。在進行音樂的美育實踐中，我們應該深入思考以下幾個問題：

（一）尊重音樂審美規(guī)律

音樂審美教育旨在喚醒并激活學生的音樂思維能力，以獨有的思維來感受音樂的美感。音樂審美經(jīng)驗主要源自自身的聽覺感受，也就是聆聽。音樂審美的教學要回到音樂的聽覺上來，不要給學生設定聽覺情境，通過感性的聆聽，直接感受音樂音響，體驗感性的美。在學生聆聽以后，教師可以將自己的感受和相關的知識傳授給學生，讓學生作出自己的判斷。這樣才能真正提升學生的審美判斷能力。反之，學生會用教師的觀念對音樂作品作出相應的判斷，這樣的審美教育之中，很難發(fā)現(xiàn)學生自身。中央音樂學院的周海宏教授曾大聲疾呼：音樂何需懂！放開你的耳朵，聽！聽！聽……

在我國現(xiàn)階段中學的音樂教育是一個什么樣的狀態(tài)，從事中學音樂教育工作的教師應該都非常清楚。多數(shù)情況下，我們還是停留在這樣的現(xiàn)實：音樂課就是放放歌曲，聽聽音響，同學們跟著老師學唱幾首歌曲，僅此而已。當然，還存在一個我們大家都不想看到的事實，那就是學校近三分之一的音樂課都沒有開起來，而是被語文、數(shù)學、物理、化學等這樣的強勢課程所取代了。面對這樣的客觀現(xiàn)實，我們要深刻反思。

（二）改革與完善音樂教育模式

只有真正實現(xiàn)審美價值的音樂課才能稱之為真正的音樂教育。正如前文提到的尊重藝術教育規(guī)律，要讓學生充分的聆聽，建立在這樣一個原則下，更新我們的音樂教育理念、制定明確的課程目標，設計合理而有效的教學內(nèi)容和教學環(huán)節(jié)，讓學生融入音樂課堂，在課堂上感知、體驗、把握音樂的美，真正科學、系統(tǒng)、全面地實現(xiàn)音樂審美教育的價值。

學生充分認識音樂一門科學與藝術的綜合體。不能讓學生慣性的認為音樂課就是課，被動、應付，這都不是我們需要的教育模式。要讓學生在音樂課中感受到和諧、發(fā)展的人文精神，要輕松愉悅的學習，融入具有生命活力的教學方式與手段，適時地推進教學模式改革并豐富藝術實踐活動，為中學音樂教育課程實施提供理論與實踐依據(jù)。

（三）積極傳播當代優(yōu)秀音樂作品

美育是教育工作的重要組成部分，音樂審美教育并非只要提供音樂鑒賞即可。而是要從眾多的音樂作品中選擇具備增強社會主義核心價值觀因素的作品進行置入的教學和藝術實踐活動中來，如《走向復興》《走進新時代》《北京喜訊傳邊寨》《紅旗頌》等，這樣的作品具有極強的說服力、感染力、凝聚力。充分體現(xiàn)了時代發(fā)展的新要求，不能小覷音樂審美教育的重要性，這里面也包含培養(yǎng)什么人的問題，我們應當秉持黨的教育方針，在教育的各個環(huán)節(jié)進行合理的、正確的審美教育。

（四）加強中學音樂師資建設

習近平總書記強調(diào)：“人才是第一資源。”音樂美育工作的強力推進離不開專業(yè)的音樂人才。中學應該充分考慮如何在現(xiàn)有條件的基礎上加大對音樂師資的建設力度。中學音樂師資的建設，一要考慮師資的數(shù)量，作為普通的市區(qū)高中，一般學生基本在5000人左右（以山東省棗莊市第二中學為例，在校人數(shù)已近6000人）。按照這樣的在校生規(guī)模，學校的音樂教師起碼應該在12人-18人左右;第二，要考慮的師資的專業(yè)方向。學校對課程的設置一般都是按照省教育廳的安排或者學校自行設置音樂課程，課程的內(nèi)容都是音樂教材的內(nèi)容。除此之外，還應該考慮到學生社團的建設需要，如對合唱團（隊）、民樂團（隊）等團隊的建設。所以，在保證數(shù)量的前提下，還應該充分考慮這方面的需求。綜上，我認為，可以通過外引內(nèi)培的方式聯(lián)合推進這項工作。既要鼓勵在職教師通過學歷提升或進修的方式提高業(yè)務水平，同時根據(jù)現(xiàn)有的師資條件選擇性的引進音樂師資。

四、結語

學校的音樂美育對象是青少年，將音樂作為美育的重要手段對青少年而言無疑是最理想的課程。在課程的設置上應該進行精心的設計，內(nèi)容方面需要精挑細選，挑選審美意義深遠的音樂作品，在一定程度上與優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂結合起來;同時應當結合深淺適度的音樂基礎理論和背景知識;將課程建設與藝術實踐環(huán)節(jié)有機的結合起來培養(yǎng)中學生的音樂審美素質(zhì)和能力。積極引導學生欣賞音樂作品，從音樂作品的題材、體裁、風格、內(nèi)容等方面介入音樂審美。注重學生的個性化需求與共性培養(yǎng)相結合，激發(fā)審美想象和審美幻象，將音樂審美變?yōu)殡p向互動。

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