淺析當(dāng)下電影藝術(shù)與電子游戲的融合發(fā)展

滿文宇 黃瑋業(yè) 申 林

（河北師范大學(xué)，河北石家莊，050000）

一、引言

“媒介融合是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它是建立在信息技術(shù)和數(shù)字技術(shù)之上，能夠?qū)⑽淖?、圖片、聲音、影像等傳播內(nèi)容，通過網(wǎng)絡(luò)、通信及移動終端等多種傳播渠道進(jìn)行傳播”，[1]電影基于銀幕給人以豐富而鮮活的視聽體驗(yàn)，電腦游戲則基于計(jì)算機(jī)強(qiáng)大的計(jì)算能力給玩家?guī)斫换ンw驗(yàn)。近年來，電影藝術(shù)與電腦游戲的融合發(fā)展在深度與廣度上不斷加強(qiáng)，如《魔獸》《頭號玩家》等由游戲改編的電影和《黑神話：悟空》《大圣歸來》等由電影改編的游戲都產(chǎn)生了很大的社會影響。而電影與游戲的跨媒介融合本身就具有其他媒介形式，是文本、廣播等不具備的，因此這種跨媒介發(fā)展將成為一種趨勢。

二、電影與電子游戲融合發(fā)展的現(xiàn)狀

（一）融合發(fā)展體現(xiàn)在二者相互改編制作上

2016 年6 月8 日，《魔獸》在中國上映，作為長達(dá)22 年的恢宏巨制IP，從2006 年到2016 年影迷對魔獸大電影的守候，在這一刻終于能夠與“情懷”圓夢了。強(qiáng)大的IP 受眾群體再加上好萊塢+中國影星的策略，使得這部電影在本土獲得了不小的票房成功，成為之后游戲改編電影一個可供參考的例證?！叭蚱狈渴杖脒_(dá)到4.32 億美元，中國約為2.21 億美元，并且重新提高了電子游戲《魔獸爭霸》的市場占有率，使游戲和電影實(shí)現(xiàn)了雙贏?！盵2]2018 年，《頭號玩家》的導(dǎo)演斯皮爾伯格為大家創(chuàng)造了一個虛擬空間，玩家進(jìn)入的是虛擬空間，觀眾所觀看到的畫面也是來自未來的，這樣在幾部游戲的原型之下，憑借著斯皮爾伯格對科幻電影的強(qiáng)大敘事，這部影片無疑是一部影游融合的佳作。

隨著手機(jī)的使用目的逐漸由功能性轉(zhuǎn)變?yōu)閵蕵废玻胁簧偈謾C(jī)游戲月實(shí)際銷售收入過億。例如中國手機(jī)游戲《王者榮耀》于2017年6 月收入已達(dá)到1.5 億美元。[3]這種爆炸式的增長讓游戲廠商認(rèn)識到了手機(jī)端的良好發(fā)展前景。研究顯示，中國手游市場較2019 年同比增長36%，實(shí)際創(chuàng)收1394.93 億元，同比增長22.34%。消費(fèi)潛力巨大的手游市場同樣也被電影行業(yè)看中，更多的電影公司選擇與游戲強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，推出同名游戲。《雷神2》《三生三世十里桃花》《捉妖記》等電影在上映中就同時推出了自己相關(guān)的手游，這可以讓IP 迅速轉(zhuǎn)化、變現(xiàn)，以達(dá)到共贏的目的。有些電影的熱度已經(jīng)褪去，但可能會因?yàn)橥钟蔚某霈F(xiàn)，重燃電影熱度，創(chuàng)造新的價值。

（二）受眾粉絲的重合度不斷上升

受2020 年初新型冠狀病毒的影響，電影行業(yè)受到了嚴(yán)重的沖擊，大部分春節(jié)檔的電影被迫取消或者延期。當(dāng)然，疫情時期也出現(xiàn)一種新型模式——“互聯(lián)網(wǎng)+電影”。這種模式更加依靠于互聯(lián)網(wǎng)，電影不單單只能在影院發(fā)布，這種模式是后疫情時代電影創(chuàng)作的新思路，同時也給居家隔離的人們提供了更多娛樂方式，人們可以在家觀影，足不出戶獲取自己想觀看的影片，使得居家隔離的日子變得不那么枯燥乏味。游戲行業(yè)也緊緊抓住這次機(jī)遇，在游戲上推出更多的種類，另外更新的頻率也逐漸增加以保證游戲熱度?！按汗?jié)期間，手機(jī)游戲用戶規(guī)模較平日增長30%，人均單日使用時長增長17.8%?！盵4]由于電影行業(yè)采用了新模式，線上可供觀看的電影也有了極大提高?！翱措娪?、打游戲”成為居家隔離人群的主要娛樂方式。不難看出，由于電影與電子游戲在疫情的大背景下，受眾接觸二者的機(jī)會大大增加，受眾自然會將二者下意識地關(guān)聯(lián)起來，觀看或者體驗(yàn)互相有聯(lián)系或改編過的影片或游戲。“影游系列”的粉絲自然就應(yīng)運(yùn)而生了，并且隨著兩者跨媒介融合的加深，“影游系列”粉絲還會不斷增加。

（三）中國尚處于追趕階段

曾在1967 年加拿大蒙特利爾世博會捷克館展出的影片《自動電影》（Kinoautomat），被認(rèn)為是歷史上第一部交互式電影。它按照電影的敘事手法進(jìn)行，每到一個時間節(jié)點(diǎn)就暫停，讓現(xiàn)場觀眾進(jìn)行投票來決定劇情的走向，這是初步具備“影游”融合特點(diǎn)的一部影片。在隨后的時間里，電影、電子游戲大國開始了對“影游”融合產(chǎn)品的開發(fā)與探索。日本CAPCOM 公司開發(fā)的《生化危機(jī)》、日本任天堂公司開發(fā)的“超級馬里奧”、英國EIDOS 公司開發(fā)的“古墓麗影”這些享譽(yù)世界的游戲都被改編成了電影；美國游戲制造商Play It 推出的同名游戲《Impossible Mission》是根據(jù)《碟中諜》改編的。這些改編后的電影與游戲也都獲得了相當(dāng)好的成績，達(dá)到了雙贏。

在中國市場，2018 年國慶期間由雷尼·哈林執(zhí)導(dǎo)，王力宏、宋茜等人出演的玄幻動作片《古劍奇譚之流月昭明》登上銀幕。該片是根據(jù)游戲《古劍奇譚二：永夜初晗凝碧天》改編的同名電影，這部游戲稱得上是中國第一部游戲改編的電影。這部2010 年“出生”的游戲，2014 年改編成電視劇，再到電影的上映，《古劍奇譚》IP 像是它的主人公一樣，一點(diǎn)點(diǎn)地修煉學(xué)習(xí)，筑成了“影視游全體系”。雖然中國對于跨媒介融合的意識起步較晚，但從2015年開始，騰訊成立了子公司騰訊影業(yè)，與騰訊游戲、騰訊動漫、閱文集團(tuán)，共同組成了騰訊互娛；相對的，“阿里巴巴”也大力投資文娛板塊，組建了阿里影業(yè)、優(yōu)酷土豆、阿里游戲、阿里體育等部門。兩大巨頭都在積極推動跨媒介融合產(chǎn)業(yè)，資本的強(qiáng)大驅(qū)動力和資源整合能力使得這一趨勢呈現(xiàn)出愈發(fā)快速的發(fā)展態(tài)勢。相信在不久的未來，“影游”融合這種互聯(lián)網(wǎng)時代傳播效果極佳的大眾媒介，也是盈利前景巨大的文化產(chǎn)品，將會在中國市場迸發(fā)出更多的活力。

三、影視作品和電子游戲的關(guān)聯(lián)屬性與二者融合發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力

（一）影視作品和電子游戲的關(guān)聯(lián)屬性

沉浸是前提，交互是關(guān)鍵。隨著VR、AR等現(xiàn)代沉浸虛擬影像的發(fā)展，用戶對于體驗(yàn)性則更為看重。讓用戶沉浸于其中，成為游戲人物而不是單單操作人物，用戶就會獲得更多的沉浸體驗(yàn)感。玩家戴上VR 眼鏡和頭盔即可真實(shí)體驗(yàn)游戲劇情，觀眾戴上3D 眼鏡就能真切感受到子彈飛過的刺激，而不只將現(xiàn)實(shí)世界與虛擬世界隔離開、以一種“偷窺者”的身份觀影，而是真正的體驗(yàn)者，感受發(fā)生的一切。

互聯(lián)網(wǎng)時代，交互成為最突出的特點(diǎn)，而影視作品和電子游戲也正是因?yàn)槠涔灿械慕换バ?，成為一種新的發(fā)展模式。觀眾的情緒會因?yàn)殡娪皠∏榈钠鸱兓@實(shí)際上就是將導(dǎo)演和觀眾的思想感情作了交互。導(dǎo)演可以通過情感手段來掌控觀眾的情緒，也可以利用強(qiáng)大的后期技術(shù)和攝影技法讓觀眾擁有更好的觀影體驗(yàn)。從這個意義上講，電影擁有高于電子游戲的交互性。據(jù)調(diào)查顯示，由于疫情的影響，2020 年游戲用戶規(guī)模大增，預(yù)計(jì)用戶規(guī)模將達(dá)到6.6 億人；數(shù)據(jù)顯示，防疫期間，87%的用戶玩過游戲，65%的用戶認(rèn)為游戲很好地緩解了宅在家的郁悶情緒。在數(shù)量龐大的群體面前，游戲廠商只能用更好的交互體驗(yàn)感留住玩家，而電子游戲豐富的類型則是留住玩家的秘密法寶：角色扮演類、動作類、冒險類、策略類、即時戰(zhàn)略類、格斗類、射擊類、益智類、卡牌類等各種類型的游戲。玩家可以在游戲中尋找到適合的歸屬。

（二）二者融合發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力

數(shù)據(jù)顯示，2019 年全國電影總票房達(dá)642.66 億元，同比增長5.4%；伽馬數(shù)據(jù)發(fā)布的《2019 中國游戲產(chǎn)業(yè)年度報告》顯示：中國游戲市場和海外市場出口收入整體增速再次提升，收入超過3100 億元，增幅達(dá)到10.6%。強(qiáng)大的資本市場使兩種產(chǎn)業(yè)慢慢趨近融合，迸發(fā)出更加強(qiáng)大的活力，催生影游融合新產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。資本的進(jìn)入是這個產(chǎn)業(yè)持續(xù)不斷發(fā)展的原因，就當(dāng)前數(shù)據(jù)看，《魔獸》《頭號玩家》等都擁有超過10 億的票房，其擁有的收視人群龐大，再加上電影工業(yè)美學(xué)的敘事手法和電子游戲的身體體驗(yàn)的創(chuàng)新，只要將資本注入得合理得當(dāng)，影游產(chǎn)業(yè)將會發(fā)展得越來越明朗。

四、影游融合的交互影響

（一）電子游戲沉浸式的敘事美學(xué)

區(qū)別于以往的橫板街機(jī)游戲，如今的電子游戲更加傾向于將豐富的劇情任務(wù)帶入游戲中，而不只是單純的打怪升級。賦予游戲更加豐滿的敘事外衣，讓玩家在游戲中感受游戲角色的“江湖義氣”。在《黑神話：悟空》中，開篇是一個一分半分鐘的劇情介紹，聲畫都做了極高的處理，玩家立刻被高水平的制作水準(zhǔn)吸引，順利進(jìn)入開發(fā)者設(shè)定的劇情之中。在預(yù)告片中，開發(fā)者用電影類的敘事——一位說書樣的“老猴子”介紹了這是一個全新的游戲故事，只是背景是西游。這點(diǎn)十分關(guān)鍵。在IP 改編的游戲中，玩家很容易被先前的IP 故事所帶入，很大程度上影響了開發(fā)者對于重塑游戲IP 價值的難度，如果不加入劇情介紹，引入新的角色，很容易就沒了亮點(diǎn)，使新的游戲達(dá)不到預(yù)期效果，玩家也并不買賬。所以《黑神話：悟空》在利用高水平的制作水準(zhǔn)吸引玩家深入了解的基礎(chǔ)上，拋出新的情節(jié)線索，讓其與原始IP 形成反差，創(chuàng)造出屬于自身的IP。

（二）影視作品戲仿體驗(yàn)下形成的視聽美學(xué)

在布萊希特體系下，觀眾和演員之間始終有著一面無形的墻，觀眾扮演著“窺視者”的角色，觀看著導(dǎo)演創(chuàng)作的影片，雖然有時也會感動，但由于電影本身的“導(dǎo)演的作品”，觀眾的情緒是被導(dǎo)演引領(lǐng)的，沒有自主的情感變化，所以看電影總會有一種陌生感?，F(xiàn)如今《頭號玩家》將這一壁壘打破，它巧妙地利用了電影與游戲的視聽共同點(diǎn)并呈現(xiàn)在銀幕上。

《頭號玩家》擁有著常規(guī)商業(yè)電影的視聽語言，先介紹背景，為觀眾營造了一個未來空間的大背景。其中，VR 和現(xiàn)實(shí)的切換，尤其是第一視角的展示，讓觀眾擁有了觀影般真實(shí)的體驗(yàn)感。當(dāng)?shù)谝淮芜M(jìn)入虛擬世界中，全景VR 技術(shù)所展現(xiàn)的虛擬世界是極為震撼的。所以《頭號玩家》的高票房與其建立的全景VR的體驗(yàn)感有著不可分割的關(guān)系。目前僅僅是全景VR 體驗(yàn)才剛剛發(fā)展，但卻能在電影中依靠強(qiáng)大的電腦特效體驗(yàn)全景VR 帶來的游戲，還能觀看電影般精彩的故事架構(gòu)，這是影游融合的一大突破成果。

（三）影游產(chǎn)業(yè)鏈條終端的新風(fēng)口出現(xiàn)

相較于之前文字和圖片、聲音和視頻的媒體融合，由于受制于科學(xué)技術(shù)，融合模式相對單一。隨著電子游戲產(chǎn)業(yè)的興起，擁有了大批固定的電子游戲玩家，玩家可以在游戲中進(jìn)行社交，成為了一種游戲中的虛擬“社區(qū)載體”。這種以電子游戲?yàn)檩d體的形式承載著玩家對于游戲的感情，這就是為什么當(dāng)《黑神話：悟空》一出現(xiàn)就點(diǎn)燃了整個游戲圈，是因?yàn)榇蠹覍χ袊欠衲艹霈F(xiàn)3A 大作的一種期待，更是不想辜負(fù)西游這個傳承到今天的IP。慢慢地，這種載體成為了與現(xiàn)實(shí)社交相當(dāng)?shù)牧硪环N存在形式。隨著影游融合產(chǎn)業(yè)鏈的不斷拓展，想必由影游融合所制作的產(chǎn)品也將會成為新受眾要表達(dá)情感的新載體，一種發(fā)展的新風(fēng)口。

五、現(xiàn)階段影游融合的發(fā)展壁壘

（一）技術(shù)優(yōu)劣將成為作品的試金石

技術(shù)推動著游戲與電影的發(fā)展，它是將不可能變?yōu)榭赡艿囊话谚€匙，可以說沒有技術(shù)的支撐所有的觀念都只是紙上談兵?！额^號玩家》虛擬與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，將近60%的鏡頭都是用特效合成的；《像素大戰(zhàn)》中吃豆人在現(xiàn)實(shí)世界中橫沖直撞，主角用游戲保衛(wèi)世界，這些畫面都是依托于技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，如果沒有技術(shù)的支持是無法成功的。憑借《大圣歸來》電影的巨大成功，由其同名電影改編的游戲也登陸steam 平臺，售價讓許多玩家覺得擁有了原版IP 的加持一定會“物超所值”，可結(jié)果卻大跌眼鏡。其中最令玩家詬病的就是游戲畫質(zhì)的糟糕程度，玩家產(chǎn)生了在看“PPT”的感覺，完全沒有大型游戲所該擁有的配置，過于簡單的打斗畫面，重復(fù)粘貼的場景布局，還有經(jīng)常黑屏死機(jī)的情況，讓不少玩家果斷退游。好評率也驟降到了23%?？梢哉f《大圣歸來》的起點(diǎn)是無比高的，但摔得也是無比慘。制作水平與電影差距實(shí)在甚大，最終導(dǎo)致游戲的失敗。

（二）IP 版權(quán)轉(zhuǎn)化程度與水準(zhǔn)參差不齊

資本融合后，各商家都看中了某些擁有巨大IP 流量的游戲或者電影，只要是在熱映期間，都可以推出相關(guān)類型的周邊商品準(zhǔn)備“乘勝追擊”。殊不知，現(xiàn)實(shí)情況下是給開發(fā)者的創(chuàng)作周期時間都比較短，因?yàn)樵璉P 生產(chǎn)者基本不會觸及影游改編的相關(guān)生產(chǎn)，產(chǎn)品往往是外包給了其他專門領(lǐng)域的制作公司。由于原IP 生產(chǎn)者的發(fā)布消息優(yōu)先于相關(guān)改編產(chǎn)品的推出，就導(dǎo)致制作公司所擁有的開發(fā)時間十分緊促，而且需要趕在原IP 上映期間推出，所以一般開發(fā)的產(chǎn)品都不盡如人意。

去年《權(quán)力的游戲》終于迎來了最終季，作為上映了八個季度、播放量為18 個億的強(qiáng)大IP，為了迎合第八季播出，也同時推出了同名手游。依靠著網(wǎng)劇的大熱，手游的下載量在一個月內(nèi)遙遙領(lǐng)先；可當(dāng)玩家深入游戲后卻發(fā)現(xiàn)與原IP 的質(zhì)量相差許多。從手游的角度來說，制作者需要迎合大部分手機(jī)的配置，確實(shí)無法做到與電影一樣的質(zhì)量。這就需要從業(yè)者思考，是否所有的IP 都可以轉(zhuǎn)化，或許說是否擁有可轉(zhuǎn)化的條件。如果制作公司僅僅因?yàn)橄胗?，無疑是辜負(fù)了一個優(yōu)秀的IP，而一個巨大的IP都需要五到十年的運(yùn)營才能出現(xiàn)。僅僅為了利益就損失一個IP 群體，這是令人心痛的。

（三）影游融合趨勢的浪潮同時也是對觀眾的考驗(yàn)

在影游融合的火爆趨勢下，迎來的是一波又一波產(chǎn)品的出現(xiàn)，但市場往往有一定的盲目與滯后性，大量的產(chǎn)品推出市場呈現(xiàn)在用戶的眼前，這時用戶面對琳瑯滿目的產(chǎn)品是否都能夠接受，這也是對觀眾的考驗(yàn)。從用戶使用心理角度而言，用戶在玩游戲時是以一種挑戰(zhàn)、冒險的心理，通俗點(diǎn)說如果花一兩個小時就通關(guān)的話，會感覺這個游戲沒有挑戰(zhàn)性，反倒是驚險刺激、關(guān)卡設(shè)計(jì)豐富的游戲，玩家會覺得有可玩性；反觀電影作品，觀眾在觀看時是抱著一種消遣，想從影片中尋找慰藉的心理。這和玩游戲時的心態(tài)是不同的，如果將兩者模式相結(jié)合，在觀影時需要邊看電影邊做選擇讓劇情順利進(jìn)行下去，觀眾需要在“玩家”和“觀眾”兩者之間來回切換，久而久之用戶就會陷入煩躁的心情，無法安靜地欣賞電影或者思考劇情做選擇，結(jié)果就是用戶的不買賬；從時間角度來說，以《黑鏡：潘達(dá)斯奈基》為例，如果順利走完影片，大概需要五個小時；如果不順利，可能要花費(fèi)一天，這極大地消耗了用戶的體驗(yàn)感，設(shè)想用戶花了24 小時交互體驗(yàn)了一個影片，可能已經(jīng)精疲力竭，更別提什么體驗(yàn)了。

六、結(jié)語

影游融合是目前新的趨勢和熱點(diǎn)話題，它的意義是將電影與游戲結(jié)合起來，產(chǎn)生了一個新的發(fā)展空間——擁有電影美學(xué)的游戲制作水準(zhǔn)與沉浸式的電影體驗(yàn)程度，這促進(jìn)了新消費(fèi)的發(fā)展，也“加快了多次元文化的交流碰撞，文化的界限將變得越來越寬泛；另一方面，還將倒逼或推動影視行業(yè)在技術(shù)、制作、工業(yè)、宣發(fā)等層面的革新及影院系統(tǒng)的革新”。[4]

總之，影游融合作為一個新興產(chǎn)業(yè)還有很長的一段路要走，在未來可能會出現(xiàn)更新的發(fā)展思維，新的制作思路，為行業(yè)注入新的活力。