梁 晨
(沈陽城市學院,遼寧 沈陽 110112)
傳統(tǒng)刺繡藝術是一種在織物上繡制裝飾性紋路或圖案的手工藝術,是我國傳統(tǒng)民間藝術的活化石。傳統(tǒng)刺繡藝術中較為聞名有蘇繡藝術、湘繡藝術、粵繡藝術和蜀繡藝術。刺繡藝術在旗袍、民族服裝等傳統(tǒng)服飾中能夠充分展現(xiàn)出藝術美感及藝術細膩感,給予人們一種特色鮮明的審美體驗[1]。在全球化文化交流與藝術交流不斷深入發(fā)展的背景下,傳統(tǒng)刺繡藝術也在全世界舞臺上展示出驚艷獨特的藝術美感,這吸引了諸多現(xiàn)代服裝設計者對刺繡藝術自主積極的研究學習,并創(chuàng)造性地將刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計進行融合,推動著傳統(tǒng)刺繡藝術在現(xiàn)代化服裝設計思維下的創(chuàng)新發(fā)展。
傳統(tǒng)刺繡藝術的本質(zhì)是針繡藝術,其刺繡針法靈活多變、圖案種類豐富,而且具有多元化、個性化的刺繡藝術風格,這也是推動刺繡藝術不斷創(chuàng)新發(fā)展的關鍵動力因素。傳統(tǒng)刺繡藝術的常見針法就超過十種,例如套針、平金、齊針等,而且傳統(tǒng)刺繡藝術創(chuàng)作過程中,往往可以通過兩種或多種不同針法的配合使用,設計出具有層次感、空間感的刺繡作品[2]。在滿足人們對刺繡藝術審美需求的同時,給予人們驚艷生動的視覺刺激,進而激發(fā)人們對刺繡藝術的認同喜愛及更多期待,推動著傳統(tǒng)刺繡藝術向著高品質(zhì)化、可持續(xù)化的方向發(fā)展。
傳統(tǒng)刺繡藝術常常借助針法的變換或者絲線的搭配,勾勒出關系微妙的刺繡色彩,而且傳統(tǒng)刺繡藝術的色彩勾勒通常極為注重色彩的搭配及過渡,以呈現(xiàn)出鮮明和諧的藝術視覺審美。在傳統(tǒng)刺繡藝術設計時,通常以白、黑、青等顏色為主,并根據(jù)刺繡藝術的使用性質(zhì)、途徑及其使用者的身份、氣質(zhì)等進行個體化、飽滿化的色彩運用,借此增加傳統(tǒng)刺繡藝術作品中的情感元素、象征元素等,彰顯傳統(tǒng)刺繡藝術的獨特文化內(nèi)涵。
傳統(tǒng)刺繡藝術通常會借助具體的事物圖案或抽象的紋路脈絡增加其寓意內(nèi)涵,進而增加刺繡藝術作品的文化氣息及個體化審美選擇。例如,在傳統(tǒng)刺繡藝術創(chuàng)作時,通常會借助仙鶴、松柏等事物形象,蘊含老者身體健康、多福多壽的寓意;借助文竹、蘭花等事物形象,蘊含男子氣質(zhì)脫俗的寓意[3]。刺繡藝術圖案的選擇運用與我國傳統(tǒng)文化相一致。因此,合理運用刺繡圖案賦予了刺繡藝術獨特的文化氣息及情感魅力。
傳統(tǒng)刺繡藝術具有豐厚的中華文明底蘊,而且是非常注重層次化、內(nèi)涵化的藝術設計,其與現(xiàn)代服裝設計相融合,不僅可以為現(xiàn)代服裝設計增添全新的藝術元素,還能借助其藝術底蘊及藝術特色,引導現(xiàn)代化服裝設計向個體氣質(zhì)化、審美內(nèi)涵化方向發(fā)展,增強現(xiàn)代服裝設計的視覺細膩感及藝術內(nèi)在美感,借此滿足當下人們對服裝設計的個性化、氣質(zhì)化需求,提升現(xiàn)代服裝設計的文化韻味及情感特色。
傳統(tǒng)刺繡藝術設計注重整體性及藝術情感的和諧性,這是受儒家思想的熏陶而形成的歷史性藝術審美。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計相融合,可以將整體性、和諧性設計思維情感滲透到現(xiàn)代服裝設計中,進而提升藝術設計的整體性。例如,在現(xiàn)代服裝設計時引入傳統(tǒng)刺繡藝術,需要在設計中借助人體美充分凸顯刺繡藝術的內(nèi)涵韻味,進而會更精細的調(diào)整服裝設計的和諧性,從而保障服裝設計呈現(xiàn)出整體性、一致性的美覺體驗。
刺繡藝術歷經(jīng)千余年的歷史磨練,以極其鮮明的藝術特色及濃厚的民族氣息向全世界展示著豐富的藝術內(nèi)涵及藝術風采。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計的融合,可以與更好的設計思維、設計元素相碰撞,這將推動著傳統(tǒng)刺繡藝術的現(xiàn)代化發(fā)展,有助于傳統(tǒng)刺繡藝術走向全球化舞臺,向全世界彰顯其藝術魅力及藝術價值。
傳統(tǒng)刺繡藝術作品是借助針繡技術完成的手工藝術,受廣大刺繡藝術家刺繡手法、主觀思維的影響,具有個體性、獨立性的創(chuàng)作特點,而且其創(chuàng)作周期較長,不適宜進行大規(guī)模、統(tǒng)一化的生產(chǎn)。基于此,我們可以將傳統(tǒng)刺繡藝術的圖案與現(xiàn)代工藝相結合,在凸顯傳統(tǒng)刺繡藝術美的同時,提升服裝的生產(chǎn)速率,滿足社會大眾對現(xiàn)代化刺繡服裝的需求,讓更多的社會大眾接受刺繡藝術,有利于傳統(tǒng)刺繡藝術的傳承及創(chuàng)新發(fā)展。值得注意的是,在刺繡手法復雜的刺繡圖案時,如若機械的使用現(xiàn)代化工藝制作,不僅不能呈現(xiàn)出圖案的原本色彩,也不能傳達出其所蘊含的內(nèi)涵價值,這時仍需要以手工針繡精雕細琢,從而呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的藝術效果及情感內(nèi)涵。因此,要想實現(xiàn)傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計的融合,我們應該相互交流探討、彌補促進,找到二者相互成就的融合路徑。例如,我們可以借助現(xiàn)代技術制造服裝可機械加工的部分,通過刺繡藝術手工針繡服裝點綴圖案,可推動二者的無縫銜接,提升現(xiàn)代化服裝的藝術美。
現(xiàn)階段,人們對衣服的要求不僅僅局限于保暖蔽體,更注重通過服裝獲得更多的美覺體驗,因此人們對服裝的審美層次、審美要求也在不斷提升。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計相融合,我們應注重設計效果的創(chuàng)新,這將直接體現(xiàn)在刺繡藝術圖案上的創(chuàng)新。因此,在現(xiàn)代服裝設計中引入刺繡藝術,應在刺繡藝術的基礎上大膽創(chuàng)新刺繡的外在形式,并根據(jù)服裝設計的受眾群體特點,進行相應的刺繡顏色搭配、刺繡風格設定,促使傳統(tǒng)刺繡圖案向多元化、個體化、現(xiàn)代化方向發(fā)展。這種創(chuàng)新可以增添現(xiàn)代服裝的傳統(tǒng)氣息及文化氣息,借此能夠滿足人們對服裝審美的個性化需求及新奇性需求。在該創(chuàng)新過程中,要注重對刺繡創(chuàng)新圖案的內(nèi)涵延伸,可將傳統(tǒng)刺繡藝術思維與現(xiàn)代服裝設計理念交互融通,賦予服裝設計全新的文化內(nèi)涵,即借助現(xiàn)代服裝設計中的刺繡藝術元素傳遞融合發(fā)展、創(chuàng)新發(fā)展的思想情感,凸顯傳統(tǒng)刺繡藝術的創(chuàng)新價值。
傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計的融合,可以借助刺繡藝術的細膩性、和諧性設計思維來影響現(xiàn)代服裝設計思維,這將推動現(xiàn)代服裝設計理念的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新?,F(xiàn)代服裝設計理念通常是基于服裝受眾面的需要進行供需性設計,往往注重服裝的簡潔性與適用性,而忽視服裝的和諧性與細膩性。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計相融合,可以借助傳統(tǒng)藝術層次性、整體性的構思思路,給予現(xiàn)代服裝設計一定的思維引導,在確?,F(xiàn)代服裝既有功能的基礎上,借助刺繡藝術增添服裝設計的暉映性,使服裝呈現(xiàn)出細膩的藝術美感及內(nèi)涵氣息,給予服裝受眾群體更優(yōu)質(zhì)、更滿意審美體驗。
傳統(tǒng)刺繡藝術的外在形式通常具有特定的內(nèi)涵寓意,這也導致其藝術形式的運用具有局限性。例如,龍鳳等藝術形式在傳統(tǒng)刺繡藝術中蘊含著獨特的身份地位,這也制約著普遍化的應用。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計的融合應打破刺繡藝術形式的寓意約束,我們要借助多樣的刺繡針法、色彩元素、文化氣息等,積極創(chuàng)新刺繡藝術的形式美,以刺繡彰顯服裝設計美,為現(xiàn)代服裝設計注入鮮活、動感的刺繡藝術元素,賦予現(xiàn)代服裝設計形式美與藝術美,提升服裝外在審美價值及內(nèi)涵價值[4]。
傳統(tǒng)刺繡藝術蘊含著濃厚的歷史審美及藝術智慧,將其應用在傳統(tǒng)服飾中,可以充展體現(xiàn)出特有的藝術美感及藝術細膩感,給予人們特色鮮明的審美體驗[5]。在全球化背景下,文化交流與藝術交流不斷深入發(fā)展。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計的融合,可以借助傳統(tǒng)刺繡藝術的底蘊及特色,來引導現(xiàn)代化服裝設計向個體氣質(zhì)化、審美內(nèi)涵化發(fā)展,同時可以將整體性、和諧性的設計思維情感滲透到現(xiàn)代服裝設計中,增強現(xiàn)代服裝設計的視覺細膩感及藝術內(nèi)在美感,滿足社會大眾對現(xiàn)代化刺繡服裝的需求。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計相融合,還推動著傳統(tǒng)刺繡藝術的現(xiàn)代化發(fā)展,可以向全世界彰顯其獨特的藝術魅力及藝術價值。傳統(tǒng)刺繡藝術與現(xiàn)代服裝設計的融合,可以通過傳統(tǒng)刺繡圖案和現(xiàn)代工藝相融合、創(chuàng)新傳統(tǒng)刺繡圖案形式、注重現(xiàn)代服裝設計的細膩性發(fā)展、凸顯刺繡藝術的形式美等路徑創(chuàng)新發(fā)展。