當代潮流玩具的設計與研究

劉文慶 王雪霏 姜珂迪

摘 要：在當代，對于潮流文化的理解，換個說法也就是流行文化，是集聚了主流大眾的觀點、想法、態(tài)度的圖文、影像等相關內(nèi)容的合集。有些人可能認為流行文化是主流媒體或者商人為了進行商品宣傳，強調商品在社會上的認受性，從而獲取最大的利潤的行為，但其實這不是全部，甚至不是主要原因：只要能表達流行文化，涂鴉藝術、說唱、搖滾樂等也可以成為潮流內(nèi)核的驅動力。如今人類在全球有超過60億的人口，每個人在一個社會當中都顯得無比渺小，使得個人找不到自己的存在感和價值，因此為了尋求這種價值，通過結合文化元素的內(nèi)外元素包裝自己，彰顯自己，脫離庸俗和平凡，得到別人的肯定，這種行為受到文化基因效應的影響會在社會上散布開來，最終變成流行文化下的實物載體—潮流玩具。

關鍵詞：流行文化;藝術;玩具

一、潮流玩具的定義

潮流玩具，簡稱為潮玩，又名設計師玩具或藝術玩具，是由著名香港設計師Michael Lau在二十世紀九十年代后期率先提出的。潮玩的定義很廣泛，其中包含動漫手辦、GK雕像，高達拼裝模型;泡泡瑪特Pop Mart的盲盒公仔，日本流行文化中的扭蛋玩具;以及全球范圍內(nèi)非常熱門的、以Kaws為首的藝術家玩具，代表傳統(tǒng)手工藝的Sofubi，也屬于潮玩。[1]

目前來說，但凡是適用人群年齡超過15歲，不以實用價值為目的、外觀特點鮮明且具有一定話題與收藏意義的‘成人玩具，都可以籠統(tǒng)稱之為‘潮玩。如今百度百科和維基百科都說潮玩的發(fā)源地是1990年代末的日本與香港，而后傳入歐美地區(qū)。最有代表性的分別是香港玩具公司Toy2R在1999年發(fā)布的Qee系列，與日本品牌Be@rbrickB于2001年發(fā)布的第一個系列。[2]

二、潮流玩具的藝術價值

從藝術的角度來說，能夠讓藝術品價格在短時間內(nèi)瘋長的，就是其話題性。而潮玩最大的優(yōu)勢就是可以繼承社會話題，從而得到更多關注。

比如涂鴉藝術家班克斯就利用自毀價值86萬英鎊作品的方式，使自己的畫作《氣球女孩》讓更多人了解。潮流與藝術密不可分，兩者相互依存，同時藝術與潮流都是在時光中沉淀，并加以變化，展現(xiàn)出懷舊古樸的時代氣息?！稓馇蚺ⅰ吩臼且环莸漠嬜鳎故玖艘晃恍∨⒛w遠的紅氣球，給人一種淡淡凄涼卻不失浪漫的感覺。從藝術市場的角度來說，從拍賣到毀畫這一系列的行為，最終演變成了人們所關注的話題。而2019年時，班克斯又以《氣球女孩》為原型制作了潮玩雕像，這個雕像，又很好的繼承了自毀畫作的話題，最終使雕像的價格一度攀升。

Original Fake主理人原名Brian Donnelly，創(chuàng)作了很多有名的街頭藝術，以極具辨識度的涂鴉藝術打造出先鋒的視覺形象。最早以‘Bendy的造型出現(xiàn)在大眾視野里，在上世紀九十年代的時候，搬到了紐約，后來他開始在大街小巷間穿梭，借助廣告牌、電話亭、候車亭等區(qū)域進行再設計，在上面的招貼海報上進行惡搞式的涂鴉創(chuàng)作。

1999年時，Kaws以畫作形象為基礎，創(chuàng)造了第一批Kaws潮玩——‘Companion。雖然那時的他知名度還不算很高，可一經(jīng)發(fā)布，Companion的拍賣單價，就高達2000美金。原因很簡單，作為藝術家的Kaws，畫本就稀少，沒人買得到，而Kaws所傳遞的精神又是抽象的，粉絲無法收集。所以入手Kaws潮玩就變成了粉絲們唯一能做的事情。就這樣，當代藝術家在原本的藝術品基礎上，創(chuàng)造并售賣潮玩，是進入藝術市場最好的方式之一。由此可見，KAWS 的流行與人氣絕非是一朝一夕速成的，而是伴隨著潮流文化的文化形態(tài)生長、積累而成。時常能見到這個擁有著雙X骷髏頭的玩偶與史努比、米老鼠、辛普森融為一體，有著特別的造型，他打造出的超大雕塑以及線條感與色彩感十足的硬邊繪畫逐漸被大眾認可與喜愛。其繪制的形象結合了當下流行的卡通IP形象，將濃厚的波普藝術風格展現(xiàn)得淋漓盡致，它既懷有著對于過去時代精神的眷戀與當代精神的崇拜，也同時以現(xiàn)代藝術的形式在潮流圈以其別出心裁的風格，將Kaws潮玩變成了家喻戶曉的名字。[3]

他的作品可以在亞特蘭大高等藝術博物館，沃斯堡現(xiàn)代藝術博物館和巴黎的Rosenblum Collection收藏。KAWS于2017年與耐克合作生產(chǎn)Air Jordan 4鞋和優(yōu)衣庫，生產(chǎn)出花生風格的T恤，繼續(xù)模糊精美和商業(yè)藝術之間的界限。[4]2019年，THE KAWS ALBUM（2005）在拍賣會上以創(chuàng)紀錄的1480萬美元的價格出售，打破了他在2018年創(chuàng)下的270萬美元的紀錄。

龍家升，一位在歐洲市場炙手可熱的華人繪本作家，后來回到香港找尋新的藝術創(chuàng)作機會—潮流玩具。他畫筆下的精靈Labubu古靈精怪，有些乖巧，有些頑皮愛搗蛋，是一個熱愛和平與大自然的可愛形象?；盍κ愕纳?，圓滾的身體，驚悚感混合萌味的獠牙，腦袋里裝著各種小心思，還有雙小壞的眼睛很清楚告訴你：我不是你的寵物！是一只 Monster — 妖怪。精靈Labubu萌怪的風格打破了人們對于二次元形象的定式思維，并且每次限量發(fā)售，因此它是具有藝術收藏價值與升值空間的藝術品。[5]

三、當代潮流玩具的設計理念及案例分析

來自COARSE品牌的藝術家Waschk和Landwehr都認為，玩具設計的靈感來源于生活中的點滴小事，況且潮流玩具市場瞬息萬變，隨波逐流地從眾只能讓設計變得平庸，藝術家或設計師一定要有自己的想法、思考并遵循著一定的創(chuàng)作原則，愿意投入大量精力與時間，才能打磨出經(jīng)典的傳世之作。

有著獨特雕刻風格的COARSE也一直堅持兩大創(chuàng)作原則：

不盲從跟風當下流行，始終保持它那秩序般的工業(yè)美感，從而讓手工雕刻煥發(fā)出近乎完美的線條感與分明棱角的風格。比如：2003 年發(fā)布的第一組人偶 figure “Lake and Luid ” ，放至今日，我們不會覺得有任何有違 COARSE 風格的地方。無時代感，不跟從當下流行，是它的第一個創(chuàng)作原則。[6]

其次，就是創(chuàng)作要化繁為簡，而且要盡最大努力地通過一個微小的改變來表達出不同的意蘊。COARSE 作品體現(xiàn)出來的感情，或欲望、虛偽，或憂郁和死亡，觀者往往能很容易體會到。不須費勁揣摩，進而引起更多人的思考;而且做到這些，COARSE希望可以通過一個眼神或者姿勢就能做到。

W.KONG是玩具，更是自我表達的媒介，也是潮流玩具與藝術跨界的典型代表。[7]每一個W.KONG都以其無法復制的藝術創(chuàng)作承載著不同的故事，闡述著創(chuàng)作者的世界觀。本次聯(lián)展以藝術家原生作品與W.KONG涂裝作品聯(lián)合展出的方式，給予觀眾充分的空間去理解創(chuàng)作者在不同作品之間所表現(xiàn)出的關聯(lián)性。從參展藝術家的創(chuàng)作中，也看到潮流玩具的承載性：不論是當代藝術家的手繪涂鴉及裝置改造手段，還是諸如剪紙、大漆、刺繡等傳統(tǒng)非遺手工藝，都得以在W.KONG上完美呈現(xiàn)。[8]

首先，W.KONG是一個玩具，必須具有令人愉悅的設計點;其次，一張畫布就像一張屏幕，可以承載設計師的東西，也可以承載插畫師、藝術家的想法，這些會形成源源不斷的創(chuàng)意點，其中一部分用于量產(chǎn)，一部分用于展覽，或者從藝術品的角度做原作收藏;另一部分，可以有很多跨界合作，通過合作又可以讓藝術家去創(chuàng)作一些新的東西進來。[9]

W.KONG一直在推傳統(tǒng)文化的時尚化這件事情，會發(fā)動大量非遺傳承人，在W.KONG這個平臺上去創(chuàng)作，這就拓寬了過去所有傳統(tǒng)平臺玩具的概念（插畫師、設計師去做），現(xiàn)在加入新的東西，比如大漆、刺繡、剪紙、銀飾等，會發(fā)現(xiàn)所有的這些東西都能跟潮流玩具搭在一起，它未來的空間就會更寬廣，品牌調性也會變的更寬容一些。[10]

四、總結與展望

這一代年輕人的超前消費理念和獨特的文化消費需求，使得潮流文化成為最具年輕人特性的一個標簽。這個市場，似乎對潮玩并沒有一個特定的標準。什么是潮玩，玩的又是什么，如何正確定義“潮玩”。[11]單從外形上來說，潮流玩具好像與普通玩具并沒有太大的區(qū)別。事實上，潮玩更多的從設計、制造工藝、文化等方面就有普通玩具區(qū)分開了，設計師是潮流玩具最關鍵的因素。[12]

對熱衷于潮流玩具的人來說，它不僅僅是一個玩具，在它身上，可以玩出時尚，玩出藝術，玩出潮流，玩出屬于自己的態(tài)度。在潮玩愛好者看來，它是藝術品，更具藝術性和收藏性。可以感受到潮流玩具身上屬于他們的獨特的精神世界和個性。潮玩是一種信仰，在這個快速發(fā)展的時代，追求自我態(tài)度，以其獨特的藝術表現(xiàn)形式，傳遞著與眾不同的信念。

參考文獻

[1] 徐夢迪.小眾變大眾，泡泡瑪特是如何讓盲盒出圈的[J].銷售與市場（管理版），2020（07）：91-93.

[2] 全球三大藝術玩具品牌概述[J].玩具世界，2010（10）：41.

[3] 張嘉雄.六大潮流引領玩具風向[J].中外玩具制造，2019（03）：66-68.

[4] 何己派，農(nóng)健.潮玩大生意[J].21世紀商業(yè)評論，2018（11）：64-65.

[5] 馬玥.小眾的潮流玩具是門大生意[J].中外玩具制造，2018（12）：42-43.

[6] 曹雪琦.盤點那些熱門IP[J].中國商界，2019（01）：64-65.

[7] 玩具變“潮”已成為一種亞文化？[J].玩具世界，2017（10）：51-53.

[8] 陸煦.涂鴉藝術在潮流玩具中的運用[J].美術教育研究，2014（11）：82-83.

[9] 李陽.中國潮流玩具產(chǎn)業(yè)發(fā)展問題及對策研究[J].當代經(jīng)濟，2020（07）：82-84.

[10] 李國慶.藝術玩偶的升值潛力[J].中華手工，2010（07）：71-73.

[11] 夏潔.從流行文化角度看平臺玩具設計[J].裝飾，2009（10）：133-135.

[12] 潮流玩具背景故事和主題的分類[J].玩具世界，2009（07）：41-42.

作者簡介：劉文慶（1978—）.男，黑龍江省大慶市，副教授，碩士生導師，研究領域：產(chǎn)品創(chuàng)新設計及信息交互設計、視覺傳達設計、計算機輔助工業(yè)設計、企業(yè)品牌形象戰(zhàn)略設計的相關領域。

王雪霏，（1996年生）女，漢族，天津市，碩士在讀，研究方向：工業(yè)設計工程

姜珂迪，（1996年生），女，漢族，黑龍江大慶人，在讀碩士研究生，研究方向為工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計