音樂表演專業(yè)鋼琴“教—練—賽—演”教學(xué)中藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

劉菁菁 任廣明

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163000）

鋼琴作品中飽含著作曲家真摯的情感，其中記錄著創(chuàng)作者在現(xiàn)實生活中的獨特人生經(jīng)歷，是他們對社會生活的真實體驗，鋼琴演奏者只有對這些深層次的內(nèi)涵進行了充分的把握，才能真正地融入作曲家的音樂情感之中，這樣所呈現(xiàn)的音樂作品也就更具有感染力，觀眾也能有身臨其境的感覺。也就是說，演奏者只有全身心地投入鋼琴音樂的情境之中，才能為聽眾帶來極富感染力的旋律。因此，教師要在實際的鋼琴教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生真正地走進音樂作品，與作曲家處在相同的時代背景之中，走過作曲家走過的人生，才能真正地掌握作曲家在音樂創(chuàng)作上的獨特風(fēng)格。這也是準確傳遞出作品深厚內(nèi)涵的關(guān)鍵和基礎(chǔ)。如此，學(xué)生在鋼琴演奏上才能才會得以極致的發(fā)揮。

一、分析作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵

任何一位涉及鋼琴表演的演奏者，都會在實際的表演中面對不同的關(guān)系處理問題，從音樂史的角度來看，歐洲音樂有豐富的流派代表。受不同演奏風(fēng)格的影響，各音樂流派在音樂的技法手段上也各有側(cè)重。因此，在演繹不同的鋼琴音樂作品時，要采取與之相適應(yīng)的演奏技法，就像對海頓的音樂作品演奏那樣，演奏者要在演奏的力度上小一些，彈奏的速度也應(yīng)緩慢一些。與前者不同的是，如果所演奏的音樂作品較有活力，那么演奏者在演奏時就要保證音樂旋律的顆粒性，以行云流水的形式打造出清脆的聲音。如果所演繹的鋼琴作品具有恢宏的氣勢，演奏者便要通過指尖的力度轉(zhuǎn)化來實現(xiàn)音樂氣吞山河的磅礴氣勢。不僅如此，對作品風(fēng)格產(chǎn)生深遠影響的還有其所處的時代，并且，盡管所處一個時代，但是每個作曲家的風(fēng)格特色也各有千秋。從作曲家自身的發(fā)展脈絡(luò)來看，他們總會在不同的歷史時期創(chuàng)作出不同風(fēng)格的優(yōu)秀作品。以上這些要點都是演奏者在演奏時需要十分注意的。就個人而言，對音樂作品的分析能力是一個漸進的成長過程，這也是鋼琴演奏者的畢生方向。眾所周知，隨著演奏者在演奏技法以及分析作品能力上的逐步提升，會將其推至一定高度，這時的音樂風(fēng)格特性也就愈加明顯，這也是打破前人音樂禁錮、實現(xiàn)自身音樂創(chuàng)新的關(guān)鍵所在，在此過程中，演奏者的鋼琴演奏能力也得到了極大的提升與發(fā)展。

二、演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的重要前提

演奏者在鋼琴演奏上的技巧把握總是影響著整體的音樂表現(xiàn)力，因此，重技巧、輕表現(xiàn)力的狹隘想法是不可取的，部分彈奏者甚至盲目地以為，音樂的表現(xiàn)力是與生俱來的，將演奏技巧放在了首位。從根本上來講，對彈奏者音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)要自始至終地伴隨在其鋼琴技巧的練習(xí)之中。就目前來看，我國社會各界對藝術(shù)領(lǐng)域的重視程度正在逐年遞增，越來越多的鋼琴愛好者參與到了鋼琴的學(xué)習(xí)中來，由此衍生出來的鋼琴教材和理論思想更是層出不窮。如學(xué)習(xí)彈奏《拜厄》時，教師要重視學(xué)生在視譜練習(xí)入門上的把握，保證彈奏的聲音能夠在彈奏斷奏時響亮扎實，但這并不代表著音樂的生硬，而是要以放松的狀態(tài)來進行演繹。如此，悠揚動聽的旋律才會緩緩而流，在著重培養(yǎng)了此項技巧訓(xùn)練后，教師便可積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘自身的音樂表現(xiàn)力，這能夠有效地吸引學(xué)生的注意力，達到激發(fā)學(xué)生熱情的作用，能夠使學(xué)生在枯燥的理論學(xué)習(xí)中興致勃勃。經(jīng)過對學(xué)生作品開頭五指的訓(xùn)練后，教師要積極地帶動學(xué)生發(fā)揮自身的音樂想象，根據(jù)自身內(nèi)心的渴求來飽含情感地表達音樂作品。

除此之外，彈奏者的彈奏節(jié)奏也時刻影響著鋼琴的表現(xiàn)力。如果說旋律是音樂流淌的血液，那么節(jié)奏便是整個音樂作品跳動的脈搏，彈奏者在演繹鋼琴作品之時，要真切地掌握到作品的內(nèi)在韻律，演奏的節(jié)奏能夠充分地映射出音樂的感情基調(diào)，但這并不等同于日常的拍子。除了表達音樂作品的真情實感，特定的音樂節(jié)奏還能充分地體現(xiàn)出音樂作品的風(fēng)格特征。從音樂風(fēng)格的角度來劃分，鋼琴音樂作品有著小夜曲、交響曲等多種多樣的類別，這也對彈奏者提出了更高的要求，要用心去傾聽、體會，在反復(fù)的練習(xí)中才有可能抓住音樂作品的律動，充分地展現(xiàn)出彈奏者在演奏中的表現(xiàn)張力。

三、音樂基礎(chǔ)素質(zhì)是提高音樂表現(xiàn)能力的重要保障

想要切實地提升自身在鋼琴演奏中的表現(xiàn)能力，并不是依靠對表演家的模仿完成的。盡管彈奏者對表演家的模仿練習(xí)有一定的成效，但是在彈奏基礎(chǔ)還不夠扎實的情況下進行模仿，無疑是白費功夫，同時還會極大地干擾學(xué)生在音樂作品上的處理能力的鍛煉。

教師在鋼琴教學(xué)中可以清晰地發(fā)現(xiàn)，部分學(xué)生自身鋼琴基礎(chǔ)上的素養(yǎng)還不夠高，這也是學(xué)生在作品的處理上不夠完美的癥結(jié)所在，鋼琴教師要積極地引導(dǎo)學(xué)生，注重對其音樂基礎(chǔ)素質(zhì)能力的培養(yǎng)。學(xué)生若不具備掌握鋼琴特性的能力，那么就會呈現(xiàn)出偏離音樂作品的音樂，可能會是整體音樂情感基調(diào)的更改，或是“羊頭狗肉”的怪異曲風(fēng)。從音樂風(fēng)格的角度來看，鋼琴音樂作品有著眾多的分類，比如歡快的、澎湃的、舒緩的等。在這里，教師可以先從音樂特性較為單一的作品開始教授學(xué)習(xí)，篇幅較短的鋼琴兒歌便是很好的選擇，如《小兔子乖乖》《粉刷匠》等。隨著練習(xí)的深入，學(xué)生的演奏熟練度也會逐步提升，教師此時便可以加深教學(xué)作品的難度，將其逐步過渡到篇幅較長、特性較為復(fù)雜的鋼琴音樂作品上。

除此之外，為了更好地提升學(xué)生在鋼琴演奏上的基礎(chǔ)素養(yǎng)，鍛煉學(xué)生的辨音能力也尤為關(guān)鍵。教師在鋼琴教學(xué)中，可以采取直覺化教學(xué)，幫助學(xué)生提升自己的聲音辨析能力，同時還可以搭配相應(yīng)的標記方法，鞏固整體的辨析學(xué)習(xí)，同時對作品的掌握能力仍為教學(xué)重點，還要鼓勵學(xué)生廣泛地吸收文化知識，為鋼琴演奏提供良好的文化基礎(chǔ)。如此多方合力，才能從根本上提升學(xué)生的音樂悟性，在扎實的基礎(chǔ)之上才能帶來令人耳目一新的音樂，失去了扎實基礎(chǔ)的演奏好比縹緲的云，在鋼琴演奏時，要通過音樂來表達出作品的外在形態(tài)，在彈奏者對作品彈奏力度的把握中，深層次地體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵和主旨。在豐富多樣的鋼琴音樂作品中，總是有著明顯的強弱對比，這種強弱交織在一起，譜寫了一部部優(yōu)秀的鋼琴音樂篇章。彈奏者要視作品的風(fēng)格特征來進行強弱的把握，切不可用同一種力度分別演繹不同的鋼琴音樂作品，這樣演繹的作品會喪失本來的音樂表現(xiàn)力，也就更不會具備音樂的審美特征了。學(xué)生對作品強弱的合理處理，能夠更加傳神地刻畫出作品的音樂形象，更能使得作品的音樂意境得到淋漓盡致的發(fā)揮，更是原作品真實思想的精準傳達。教師只有在鋼琴教學(xué)中切實地提升了學(xué)生的音樂基礎(chǔ)素質(zhì)，才能在學(xué)生心中樹立更為直觀的音樂脈絡(luò)，這時他們才能明白音樂的自然走向，演繹的音樂作品也就會更加自然流暢，這也是有效提升彈奏者鋼琴技能的關(guān)鍵之所在，更是鋼琴教學(xué)過程中的必修課題。

四、結(jié)語

總而言之，作品分析、演奏技巧、基礎(chǔ)素質(zhì)共同構(gòu)成的音樂因素，對于提高鋼琴專業(yè)學(xué)生的鋼琴演奏水平尤為重要，音樂表現(xiàn)力提升不僅能夠提高學(xué)生的藝術(shù)感受力與演奏感染力，還有助于提升學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造思維。所以，高校鋼琴教學(xué)應(yīng)注重藝術(shù)表現(xiàn)能力培養(yǎng)，通過藝術(shù)實踐認識到藝術(shù)表現(xiàn)力的重要作用，在增強學(xué)生人文素養(yǎng)、心理素質(zhì)和藝術(shù)想象能力的基礎(chǔ)上，深入理解不同時期鋼琴音樂作品的內(nèi)涵，增強音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的實效性。