學(xué)前教育專業(yè)聲樂演唱中的情感表達探究

陰哲

（鄭州信息工程職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450121）

聲樂學(xué)習(xí)對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生來說相當重要，他們通過聲樂學(xué)習(xí)可以表達出對作品情感的處理和二度詮釋，完美地把聲樂中蘊含的情感表現(xiàn)出來，通過他們對字、詞和句的重新創(chuàng)作，用聲音把情感傳遞出來，與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，從而達到感染聽眾，讓聽眾心靈受到?jīng)_擊和洗禮的目的，讓聽眾在歌聲中獲得愉悅情緒。聲樂演唱一直被認為是音樂專業(yè)的學(xué)生必修課，對學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生似乎要求沒有那么高。從目前人才培養(yǎng)方案來看，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)要求和標準方面遠遠低于音樂藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，這是不可取的。聲樂演唱不僅是音樂專業(yè)學(xué)生的重要必修課程，也是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的重要必修課程。聲樂演唱要求聲情并茂，要求學(xué)生用聲音來帶動情感，以情托聲，以聲傳情，通過共鳴腔和聲音的控制表達出創(chuàng)作者的情感要素，展現(xiàn)出作品的內(nèi)在品質(zhì)和藝術(shù)價值。

一、影響聲樂演唱者情感詮釋的因素

（一）演唱者對作品風(fēng)格的把握和理解深度

一首聲樂作品拿到手，不僅要識譜，能夠熟練地演唱，還要了解這首歌曲的時代背景和創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者通過這首歌曲到底要表達出什么樣的情感，要向人們傳達什么樣的情緒和思想，他的感情基調(diào)是什么樣的，是哀怨纏綿的，是輕松歡快的。在了解作品基調(diào)的前提下再對作品進行全面的二度創(chuàng)作，考慮這首樂曲的時代風(fēng)貌，了解這首作品的民族特質(zhì)和地域色彩。比如黃土高原上高亢激昂的信天游似的豪邁，江南的柔婉清麗的風(fēng)韻，在演唱不同地域作品時應(yīng)該注意這些內(nèi)容。

電影《少林寺》中的配曲《牧羊曲》，講述一個天真爛漫的姑娘在嵩山附近放牧的自由自在的生活，作者在創(chuàng)作時圍繞著嵩山的典型特征，抓住少女放牧?xí)r的動作，描寫出一位少女的天真爛漫的狀態(tài)。鄭緒嵐在演唱這首歌曲時運用了民族的唱法，這種演唱風(fēng)格和當時電影中要呈現(xiàn)的鏡頭完美地融為一體。這首歌曲是王立平作詞作曲，當時王立平還為這首歌曲準備了河南方言版的唱法，原創(chuàng)者后來考證覺得故事發(fā)生的背景不一定會用現(xiàn)在的河南方言就放棄了河南方言版的唱法。河南籍歌手曹芙嘉重新演繹這首歌曲時運用了民族和流行的兩種唱法來處理這首作品，她在演唱時在尊重原作的同時加入了新的流行音樂元素，使這首歌曲煥發(fā)出新的生命。由此可見，在掌握歌曲以及內(nèi)容核心的基礎(chǔ)上，可以在不違背原創(chuàng)者情感表達的大的主旨下進行個性化的處理，讓作品貼合時代精神重新煥發(fā)出新的生機。

（二）演唱者對作品的演繹能力也是影響作品情感的重要因素

為了更好地呈現(xiàn)出作品的生命力和情感內(nèi)核，要求演唱者在演唱作品時必須擁有良好的聲音表現(xiàn)力和發(fā)聲方法。演唱者要懂得不同聲區(qū)對作品的情感表達內(nèi)容是不一樣的，在表達跌宕起伏情感時要用不同聲區(qū)的自由轉(zhuǎn)換來實現(xiàn)，還要重視在聲區(qū)轉(zhuǎn)換的過渡自然，聲音張弛有度。比如演唱地方歌曲《帶我到山頂》這首歌曲時，首先要了解這首歌曲的聲音跨度較大，對不同聲區(qū)得的自由轉(zhuǎn)換要求比較高，在演唱時要重視氣息的運用，用氣托聲，聲隨氣出，在聲區(qū)的轉(zhuǎn)換中把作品的感情表達出來。這首歌曲中有帶有民族味道的標志音，在演唱時一定要重視尊重和還原民族味道，否則這首歌曲就失去了民族味道。演唱者在力求保證原有的民族風(fēng)格的同時也可以加入自己的理解，比如吉克雋逸在演唱這首歌曲時，一方面還原了這首歌曲的民族性，同時也加入了自己的個性理解，重視這首歌曲演唱的層次感和情緒的逐漸推進，豐富了這首歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容。尤其是吉克雋逸具有典型性的民族嗓音，不同聲區(qū)的自由轉(zhuǎn)換，尤其是在轉(zhuǎn)換時演唱技巧和小情緒的自由運用讓這首作品的情感一步一步深入推進，整首歌曲的情感更加豐富飽滿。

（三）演唱者傳遞作品內(nèi)容的深度和音色變化的能力

經(jīng)典的作品被不同的人演唱，呈現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格。演唱者在演唱時要重視作品內(nèi)容再度創(chuàng)作，把文字表述的內(nèi)容變成可視可感的內(nèi)容，化無形為有形，好比是白居易詩歌《琵琶行》一樣，運用充分的想象把無形的琵琶聲變成有形的可觸可感的內(nèi)容實質(zhì)，讓讀者在想象的空間里感受到琵琶聲獨有的音樂魅力。如果演唱者能夠感同身受地進入創(chuàng)作者創(chuàng)作出的美好意境中，充分發(fā)揮自己的想象力，把自己放入作品表現(xiàn)的意境中，提前進入作品的意境中，一定能聲情并茂地把作品的內(nèi)涵給演繹出來，也會把這種意境和情感傳遞給傾聽者，雙方達到情感的共鳴。

《映山紅》這首歌曲是電影《閃閃的紅星》的歌曲。這首歌曲旋律優(yōu)美動聽，歌詞具有濃郁的深情。它表現(xiàn)出生活在黑暗之中的人民對黎明到來的渴望，也表現(xiàn)出他們愿意同黑惡勢力殊死搏斗的無畏的情緒，表達出生活在黑暗中的人們對紅軍的渴望與期盼之情。在演唱這首歌曲的時候就要充分調(diào)動個人感官，發(fā)揮想象力，可以想象一下在夜半最黑暗的時分黎明馬上來到的那份喜悅，想象一下在最黑暗時刻也是最殘酷的時刻，人民為了追求幸福美好生活做出的犧牲，人們對黎明到來的急切盼望。演唱者可以通過想象自己置身于黑暗之中，慢慢天色漸亮，眼前出現(xiàn)了一朵映山紅，兩朵映山紅，以至于漫山遍野映山紅的那種喜悅之情。在演唱時，口腔要打開，注意共鳴腔的運用，聲音表現(xiàn)要立起來，要把聲音傳遞出去，重視聲區(qū)變化和聲音纏綿延續(xù)的表達。在諸多《映山紅》演唱的版本中，比較欣賞黃英演唱的，她的演唱情緒比較飽滿。黃英是通過選秀走出來的民間歌手，沒有接受過正規(guī)的學(xué)院教育和訓(xùn)練，她的演唱沒有太多技巧，比較淳樸直白不帶炫技的修飾。她演唱《映山紅》有著明顯的質(zhì)樸和不加修飾的底色，淳樸干凈，和這首歌曲的格調(diào)和意境非常貼合，尤其她那帶有大山一樣質(zhì)樸的嗓音為這首歌曲的演唱加分不少。由此可見，一首歌曲的演繹需要注重音色的把握，不同的音色對不同主題的表達呈現(xiàn)出的效果不一樣。演唱者也要重視一首歌曲內(nèi)容的表達和想象，把自己置身于作品表達的意境和格調(diào)之中，以情帶聲，以聲傳情。

二、完美準確呈現(xiàn)聲樂作品要素

聲樂演唱要把感情自然地融入到聲樂作品中的演繹中，實現(xiàn)歌曲情感詮釋的完美表達，僅僅了解音色、作品內(nèi)容等還不夠，還需要在作品歌詞、詞義表達、曲調(diào)分析、情感處理等方面做努力。尤其是作為學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，更要重視聲樂作品歌詞的詮釋和情感的把握。要想完美地把一首歌曲比較完美準確地呈現(xiàn)出來，就需要在這幾個方面努力。

（一）深入理解歌詞的內(nèi)涵和情感。

不同的歌曲表達的主題不同，不同的主題蘊含的詞義不同。不同的主題和含義對演唱者的情緒要求也截然不同，比如肅穆莊嚴的主題要求演唱者必須用比較莊嚴肅穆的情緒演唱，歡快明亮的主題適合用喜悅自豪的情緒來表達。比如歌曲《情思前門大碗茶》，在情緒方面適合用自豪愉悅的情感來表達，用輕快愉悅的情感唱出那種老北京人周身洋溢的自豪感和滿足感。李谷一老師的《情思前門大碗茶》版本在情感表達層次分明情感豐富，開端用自豪的聲調(diào)唱出了老一輩北京人容易滿足的情懷，中間部分增加了面對歷史滄桑的變幻、物是人非的失落情緒，很快就轉(zhuǎn)到了明快的自豪的情感上。感情處理細膩到位，把這個作品的情感演繹得一波三折，令人禁不住隨著演唱者的情緒起伏。李谷一老師的成功之處在于她準確地把握住了這首歌曲的詞義和內(nèi)涵，對作品的詞義內(nèi)涵進行了深度挖掘，全面地捕捉住了這首作品的情感變化，在把握詞義和情感的基礎(chǔ)上才能把這個作品演繹地這么精彩，情不至于太過，給聽者留下了無限遐想的空間，讓人聽來余音繞梁，余味無窮。在歌曲演唱時，用力不能過猛，要多留一些讓觀眾回味的余地，演唱要自然的表達情感，用力過猛，會讓人產(chǎn)生過于刻意的不自然的感覺，要像講故事一樣娓娓道來，注意情緒的自如收放，注意演唱力度的把握，用力不能太過，注意音色的轉(zhuǎn)換，不同音色對不同情緒的表達。

（二）重視演唱技巧的掌握

聲樂作品的演唱要把情感表達出來需要掌握一定的技巧，要重視每一個樂句的表現(xiàn)和字詞的表達，在咬字和吐字方面要多努力。吐字咬字的運用要根據(jù)作品內(nèi)容來定，不同情感的作品吐字咬字的方式不同?！赌裂蚬媚铩贰度总嚒穼儆诒容^哀婉悲涼的曲調(diào)，演唱這一類的歌曲音色需要低沉，咬字吐字就要連貫纏綿，溫情蘊藉?！断破鹉愕纳w頭來》《康定情歌》這些歌曲比較歡快，節(jié)奏感比較強，吐字咬字需要快速敏捷清晰，節(jié)奏越歡快，在吐字咬字的處理方面就要越重視吐字咬字的力度和速度，并且要求演唱者舌頭靈巧能夠自如地調(diào)動，發(fā)音清晰明亮。

（三）重視作品曲調(diào)的把握

歌曲曲調(diào)是一首作品的靈魂，它決定著這首作品的主旋律和基調(diào)。演唱者要重視研究創(chuàng)作者的創(chuàng)作手法，重視了解創(chuàng)作者要表達的內(nèi)涵和意境，作品表現(xiàn)的思想情感，作品的音律變化和曲調(diào)轉(zhuǎn)變，作品節(jié)奏的強弱快慢，作品旋律的線條，作品的伴奏特點。根據(jù)曲調(diào)的不同選擇不同的音色和情感表現(xiàn)作品內(nèi)容，重視演唱氣息的運用。比如《牧羊姑娘》，這首歌曲，在音色處理方面適合用低沉的音色，節(jié)奏比較舒緩，氣息運用要以氣息撐起聲音，這樣增強了聲音的表現(xiàn)力和連綿不絕的效果，把牧羊女的凄涼身世和處境表達的更加淋漓盡致。

（四）重視作品個性化情感處理

不同作品表達的情感和格調(diào)不同，不同風(fēng)格演繹方式不同，每一個演唱者對作品的詮釋和演唱不同。作為一名聲樂歌曲的演唱者要形成自己的風(fēng)格。千人千面，歌曲的表達和創(chuàng)作也是一樣，要表達出自己的特質(zhì)。歌唱家廖昌永聲音雄厚，音色偏明亮，中音區(qū)聽著相當舒適，適合演唱莊重肅穆的作品，他演唱的作品具有張力，氣勢磅礴。在歌曲演唱方面形成自己風(fēng)格的人比較多，比如譚維維的聲音既有民族特質(zhì)，又有較強的辨識度，她擅長把民族唱法和通俗流行唱法比較好地融合在一起形成獨有的演唱風(fēng)格。譚晶，用通俗的方式演唱民族歌曲，能夠駕馭美聲、民族、通俗三種唱法，形成獨有的譚晶風(fēng)格，她聲音甜美，聲線可塑性較強，氣息通透，深受人喜歡。聲樂演唱者要重視個人風(fēng)格的養(yǎng)成，重視個人特點的塑造，個人辨識度的提升，形成個人獨具演唱風(fēng)格，展示個人的演唱魅力。如果要形成個人演唱風(fēng)格和魅力就要加強對作品的深入了解，重視作品情感的挖掘和體驗，不斷地積累生活素材，豐富個人情感體會，這樣才能在演唱中融入個人的真情實感，才能演唱出感動自己感染他人的作品，才能全面體表現(xiàn)出作品的主題，從而形成個人獨有的演唱風(fēng)格，增加被人演唱的辨識度。

三、結(jié)語

作為學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，在聲樂學(xué)習(xí)中，要遵循循序漸進的原則，在學(xué)習(xí)中用心感受和體會，在歌唱技巧和方式掌握熟練的基礎(chǔ)上加強情感的融入，力爭形成個人演唱的獨有風(fēng)格，用情感去演繹作品，讓作品重新獲得新的生命，用自己的嗓音和情感為作品注入新的活力，新的力量，把情感融于作品，為作品注入新的生機，讓聲樂演唱的藝術(shù)價值得到完美展現(xiàn)。