淺談聲樂的歌唱技巧

程秀麗

【摘要】聲樂是一門聽覺藝術(shù)，要靠歌唱來體現(xiàn)。歌唱目的就是用熟練的演唱技巧，將自己的情感體驗用美妙的聲音與演唱風格去演繹，來撥動聽眾的心弦，給聽眾留下深刻的印象。

【關(guān)鍵詞】氣息 哼鳴 聲區(qū) 共鳴 顫音 情感處理

聲樂是歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程。即在音符上說話，說出音的高低、長短、強弱、情感等，其根本目的在于傳達音樂作品中豐富的精神內(nèi)涵進而感動觀眾，具體通過歌唱形式去體現(xiàn)。歌唱者展現(xiàn)完美的聲樂表演，需要有一定的聲音基礎(chǔ)與歌唱方面的技巧。關(guān)于聲樂問題，筆者談?wù)勛约簩Ω璩记煞矫鎺c理解與認識。

一、歌唱技巧——氣息

我們常說“有氣才有聲，有聲必有氣”。傳統(tǒng)唱論中強調(diào)：“善歌者必先調(diào)其氣”。戴玉強老師也在教學中總結(jié)出歌唱的八個字：“打開喉嚨，氣息歌唱”，這說明氣息是歌唱的動力和源泉。從本質(zhì)與生理上來說，呼吸在歌唱和說話時是一樣的，但是在運用上兩者存在較大的差別。說話時氣息是自然的呼吸狀態(tài)，不用考慮要把氣息吸到哪，也不需要把氣息固定在一個位置去支持一個音特定的長度或強度上的音，換氣也不用下意識的去控制；而歌唱時的呼吸狀態(tài)是有意識、有準備、有計劃的。在歌唱訓(xùn)練中，我們應(yīng)該都體會過人在嘆息時放松的、向下的嘆氣式吸氣，人在被驚嚇時做出生理反映急速吸氣的驚訝式吸氣，貪婪的聞花式深吸氣等。我們經(jīng)常嘗試一些單純性的氣息練習，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼；與歌唱結(jié)合起來練習，保持吸氣的狀態(tài)去唱歌，吸完氣后保持一個瞬間的停頓，體會這個停頓形成吸氣和用氣兩股力量的對抗，利用這種對抗力去歌唱。這樣不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均衡、流暢、持久。歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用是多方面的，它涉及到身體全部發(fā)聲器官的機能狀態(tài)和歌唱技巧，才能達到盡善盡美地歌唱目的。

二、歌唱技巧——哼鳴

“哼鳴”練習是聲樂教學中的常規(guī)練習方法之一，是獲取鼻腔共鳴、頭腔共鳴及聲音高位置的有效途徑。在哼鳴的基礎(chǔ)上，歌唱的方法適用于任何一位歌者。有了哼鳴的高位置，再加上較深的氣息，就可以在歌唱的發(fā)聲練習較容易體會到氣息與聲音的“阻抗力”，即我們常說的氣息與聲音的有效結(jié)合。哼鳴練習還能夠體會到歌唱時用力的支點，體會“哼鳴”時身體內(nèi)部力量的有機運動規(guī)律，從而不斷地鍛煉加強正確的發(fā)聲機能。當我們掌握了“哼鳴”時正確的力量支點后，在支點不變的前提下再練習張開口腔的發(fā)聲練習，咬字歌唱練習，才能做到咬字部位不變，咽腔形成聲音的部位不變，氣息的支點與肌肉用力支點不變。中聲區(qū)哼鳴時會有口腔里含有半口水的感覺，或半打哈欠的感覺，下巴、頸部、喉頭、聲帶都要處于放松的狀態(tài)。哼到高音區(qū)這時舌頭會主動蓋住上顎的，這樣聲音的通道變窄了我們便能發(fā)出細小、較高的聲音，這只是讓你去感受這樣的聲音位置與音色，切忌提喉擠壓聲帶。正確的哼鳴有助于歌唱的發(fā)聲訓(xùn)練與演唱，反之會適得其反。檢驗哼鳴是否在上顎以上或是否在高位置，練習音階時我們的嘴巴可以反復(fù)張開再關(guān)閉，但不影響共鳴，如果這時聲音有變化，證明哼鳴存在錯誤，需要及時糾正。

三、歌唱技巧——音區(qū)

每個人的音質(zhì)、聲色、音域等情況將聲音可分為三大類：高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)。在演唱高音區(qū)的時候，氣息是以小腹、丹田為根基的。京腔講究“丹田氣”，實際上也是在強調(diào)這種發(fā)聲位置。結(jié)合生活中一些自然的現(xiàn)象我們可以體會一下這種發(fā)聲的感覺。比如，不經(jīng)意間受到驚嚇時發(fā)出“啊”的一聲尖叫，即為“假聲”。這時被驚嚇的瞬間小腹會因緊張而收緊，因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流就自然找到了聲音的高位置。高音不一定要音量很大，有些歌唱者的理解存在誤區(qū)，演唱高音區(qū)時完全憑借力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧。而且很多歌者都喜歡在這個音區(qū)炫技，并不是說唱的越高就是唱得越好，飽滿的中低音區(qū)反而更具聲音的魅力，況且每首作品的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)掌握了扎實的歌唱基礎(chǔ)與技巧，更有助于我們過渡到高音區(qū)的歌唱。中聲區(qū)首先要保持喉頭穩(wěn)定，無論唱高還是唱低，感覺都在一個位置上，深吸氣，有支撐點，說話一樣把聲音往外送，但要使聲音從頭到尾保持在同一個位置上。

唱中音要多加以潤色，不要強求音量的大小，只要聲音連貫、統(tǒng)一、輕松、自然、圓潤、飽滿就好。相對高音來說，很少有歌者會關(guān)注低音，如今大部分歌曲也沒有太低的音，甚至有低音的部分有人也會把音調(diào)提高去唱，其實低聲區(qū)唱好了歌曲的情感會更濃厚，尤其是一些傷感的低音給人的感覺是高音代替不了的。唱低音的關(guān)鍵是聲音的響度，很多人唱低音就發(fā)不出聲音。唱低音首先要加大呼吸力度，增強氣息，用氣息帶動嗓子的震動；其次要打開喉嚨，喉結(jié)下沉，張開嘴巴，下巴放松，咽腔下意識的向周圍擴張，聽起來感覺聲音是從喉嚨深處發(fā)出的，才能獲得低音效果。

四、歌唱技巧——共鳴與顫音

歌唱發(fā)生的共鳴效果對于歌唱是非常重要的，有了共鳴，聲音聽起來才更明亮具有穿透力。人體的共鳴腔體有口腔、鼻腔、頭腔、胸腔。歌唱教學中我們常體會這樣的感覺：大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產(chǎn)生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發(fā)聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的，接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲。訓(xùn)練共鳴時可以嘗試結(jié)合韻母方法來訓(xùn)練，如a母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴。

顫音也是一種歌唱技巧，歌唱家在歌曲的演繹表達中常伴有美妙的顫音，但這種顫音不是刻意抖動、模仿或是做出來的，顫音要在最自然最輕松的正確演唱中自然獲得。很多的顫音唱法也是共鳴的作用，有了共鳴再加上氣息的配合就會自然產(chǎn)生顫音。如果歌唱時聲音搖、抖、晃，應(yīng)該先練直聲，唱歌時使勁直到底，然后再學唱長音時，先真聲在結(jié)尾處把帶有頻率的聲音甩出去以獲得顫音。想在歌唱中使用顫音，關(guān)鍵是先考慮怎么去學好正確的發(fā)聲方法，而不是專門學顫音，達到一定的歌唱功力顫音自然就會出現(xiàn)在你的歌聲中。

五、歌唱技巧——情感處理

歌唱的最終目的在于表達歌曲的思想內(nèi)容和情感，實現(xiàn)歌唱者與聽眾的心靈交流。歌唱的表現(xiàn)能力是多種智慧與能力的綜合，體現(xiàn)在對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、形象、作品的內(nèi)涵具有分析和理解能力；對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗和認知能力；善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的作品內(nèi)容、感受到的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達能力。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，即使有一副好嗓子，歌聲蒼白、平淡、索然無味，不能感染聽眾，也就達不到歌唱的目的和要求。因此，歌唱者要具備較高的藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)及歌唱技巧，不僅能準確地領(lǐng)會和傳達歌曲的藝術(shù)意境，還可以通過自己的再創(chuàng)造，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，才能真正用歌聲作載體，把自己體驗到的感情去撥動聽眾的心弦。

總之，歌唱技術(shù)的建立，需要一個長期不懈和積極探索的過程，只有具備了扎實的演唱基本功，歌唱技巧掌握得純熟，才能根據(jù)情感表現(xiàn)的需要來運用相應(yīng)的演唱手段，使演唱游刃有余。

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