由當(dāng)代藝術(shù)中“觀念至上”引起的審美反思

◎喬雪

一、從抽象到具象

在歷史的發(fā)展進(jìn)程中，我們會發(fā)現(xiàn)不僅僅是繪畫，包括藝術(shù)思想、藝術(shù)形式、科技發(fā)展都是從實踐到理論到再實踐再理論的過程。其中單從藝術(shù)角度來看它們最開始出現(xiàn)的例如圖騰崇拜、巫術(shù)禮儀都是以符號的形式體現(xiàn)原始繪畫的象征性與抽象性，這些特征正是原始人最單純質(zhì)樸的情感表達(dá)。每個時代都有不同的時代精神和不同的審美理想，在這漫長的演變過程中我們會發(fā)現(xiàn)我們的藝術(shù)進(jìn)展是由抽象到逐漸成熟的具象。正如李澤厚所言：“它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式……”現(xiàn)在依舊廣為流傳的經(jīng)典藝術(shù)作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家們的創(chuàng)作風(fēng)格是歷史發(fā)展的必然趨勢。就像戈雅，他在經(jīng)歷了嚴(yán)酷現(xiàn)實后最終秉承著“人格獨立，思想自由”的理念開始了版畫的創(chuàng)作，對當(dāng)時黑暗墮落的社會進(jìn)行批判，希望社會可以回歸理性迎向光明。戈雅是一個理性主義者，他的作品風(fēng)格時而隱喻時而直接時而諷刺時而抨擊，通過這種方式來鞭撻現(xiàn)實表達(dá)自己的思想情感，具有超前性。因此戈雅的藝術(shù)作品一直走在時代的前列，牽動著我們的靈魂。在具象中都孕育著抽象的種子，而抽象藝術(shù)中也或多或少有著具象的影子。

二、從具象到抽象

無論現(xiàn)實如何，藝術(shù)家都能用自己的方式來表現(xiàn)作品并賦予它們鮮活的生命力。在探討前衛(wèi)藝術(shù)時，可以從畢加索的立體主義說起，立體主義強調(diào)幾何化的結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)了物象的空間感；再到蒙德里安富有哲學(xué)意味的幾何抽象畫；而西方后現(xiàn)代之父杜尚，在他看來，“藝術(shù)正在被拿來作為一種符號的形式，如果你愿意這么認(rèn)為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去。”

那么抽象的藝術(shù)到底怎么界定呢？在抽象派畫家康定斯基的作品中我們可以深切地感受到，他的作品并不是淺浮于表面的簡單涂鴉，而是基于理論研究的對點、線、面包括對顏色分析的有價值內(nèi)涵、有支撐的藝術(shù)作品。同樣，超現(xiàn)實主義畫家馬格利特有一幅著名的油畫《強暴》，在畫面中的女人沒有身份姓名，她的存在只是因為她是性的代名詞，這屬于抽象藝術(shù)。眾所周知，現(xiàn)代藝術(shù)不斷受到質(zhì)疑，例如缺少繪畫技巧、未考慮到作品的美感等等一些問題，使得它被人們所接受與熟知成為了一個漫長復(fù)雜的過程，但是，這些現(xiàn)象也恰恰說明現(xiàn)代藝術(shù)家們已經(jīng)跳出傳統(tǒng)的圈子，不再把評價藝術(shù)作品界定在一定的規(guī)矩范圍內(nèi)。

當(dāng)代美術(shù)批評家何桂彥說：“當(dāng)代藝術(shù)要貼近現(xiàn)實、直面現(xiàn)實、反思現(xiàn)實、批評現(xiàn)實，其核心的目的仍然是希望立足于人性、人本、人文為基石的文化傳統(tǒng)，當(dāng)代藝術(shù)的文化訴求最終來源于藝術(shù)家對現(xiàn)實的拷問，對自我的拷問，對人性的拷問?！爆F(xiàn)如今當(dāng)代藝術(shù)還備受爭議，但不可否認(rèn)的是當(dāng)代藝術(shù)是自由個性多元化的，它打破了傳統(tǒng)審美的范疇，使大眾視野進(jìn)入了一個新的領(lǐng)域。黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)美的最高領(lǐng)域是心靈領(lǐng)域，而心靈的最高原則是自由。由此可見，審美沒有絕對，我們更不應(yīng)該對審美標(biāo)準(zhǔn)有過多的標(biāo)準(zhǔn)與束縛。但是審美不是過度自由的，它是有界限的，無論是審美意識還是藝術(shù)作品都應(yīng)符合人倫道德，使得感性與理性的有機結(jié)合具有塑造人格的基本功能。

三、結(jié)語

如今在“觀念至上”的當(dāng)代藝術(shù)中，我們也應(yīng)該取其精華，去其糟粕。對于康定斯基，霍采爾等人的抽象理論我們可以研究借鑒，但對于在內(nèi)容上低級無趣、失去自我的“觀念至上”必須摒棄，而那些打著當(dāng)代藝術(shù)幌子違背人倫道德的作品最終也會被新的藝術(shù)浪潮推翻替代。作為中國藝術(shù)傳承的新青年一代也應(yīng)該去傳承發(fā)揚我們的傳統(tǒng)文化，絕不能夠割舍拋棄它。雖然藝術(shù)在于自由，但在藝術(shù)創(chuàng)作中也不要丟失自我，做到感性與理性相融合。盡管當(dāng)代畫家們繪畫風(fēng)格和藝術(shù)感受看上去荒誕怪異、晦澀難懂，但這也正是他們具有高度想象力與多元化視覺感受的表現(xiàn)途徑，學(xué)會理性大于感性但又不壓制感性的獨特審美表達(dá)。在藝術(shù)的發(fā)展過程中我們也會發(fā)現(xiàn)它蘊含的哲學(xué)思維：從抽象到具象再到抽象， 每一次循環(huán)都是對上一次的超越，也是人們審美要求上的一次飛躍。