淺析貢布里?！皥D式”理論

王欣

（河北傳媒學院，河北 石家莊 051430）

貢布里希所論析的圖像闡釋理論中，有很重要的一點就是“圖式”的作用?！皥D式”理論是認知心理學研究的一個重要方面。貢布里希研究圖畫再現(xiàn)，在《藝術和錯覺》這本書中先是提出了康德把圖式作為一種先驗的概念，——“我們的悟性用以處理現(xiàn)象世界所憑借的那種圖式……乃是潛藏于人心深處的一種藝術，我們很難猜測到大自然在這里所運用的秘訣?！必暡祭锵２毁澩@種觀點，他把“圖式”當做一種經(jīng)驗造成的結果，這種經(jīng)驗是綜合藝術史，心理學還有生理學在一起，是藝術家在這么長的藝術傳統(tǒng)中所總結到的東西。

一、圖式的發(fā)展及運用

關于圖式的發(fā)展，各個理論家說法不一，貢布里希認為“圖式”發(fā)生于古埃及，埃及藝術中會有各種各樣的圖形，他們希望用一種固定的形式把事物長久的保留下來。如果是個體的東西是不容易被保留的，而且他們完全不是描摹而是經(jīng)驗作畫，所以，早在埃及藝術，“圖式”的觀念就已經(jīng)形成，特征也都明顯的顯示了出來。到了希臘藝術，希臘藝術講求的是美和比例，講求任何一個藝術家都不能模仿現(xiàn)實，按照比例做出的人的圖畫或者雕塑可能在真正的現(xiàn)實中找不到原型，但是它卻作為美的藝術品創(chuàng)作了出來，這樣就更說明了希臘藝術的創(chuàng)作是按照一定的規(guī)律來。

就像畫家在創(chuàng)作一個人的時候，就要知道人體比例，結構等等，圖式中我們比較熟悉的“符號”，符號的存在在很多情況下已經(jīng)深入藝術家的內(nèi)心，就比如基督教畫中“彼得洗腳”這一幅，表現(xiàn)耶穌基督向圣彼得解釋新的洗腳儀式的細密畫，畫中的耶穌對圣彼得的一個手勢，這是一個雙指指向的手勢，這個手勢就會延續(xù)下來，再下一次再有藝術家想要表達一種指引或者洗禮的寓意，腦子里就會想到這個手勢的符號，就會使用這種符號或者使用經(jīng)自己改造的符號的變形。還比如一個很有名的符號就是人物身體蜷縮，這種體現(xiàn)了人心理的安全感缺失，害怕等消極情感，人在母親子宮里的姿勢就是這種蜷縮的姿勢，一般在人表現(xiàn)消極情緒或者想要受到保護的時候，內(nèi)心就自然而然地想要回歸母體，認為只有人在母親子宮里那種環(huán)境下才是安全的，這樣的身體語言在表達情緒或者表現(xiàn)人物內(nèi)心的時候被用到藝術創(chuàng)作中，而且不僅在美術這一藝術形式上被使用，在舞蹈，影視等只要圖畫再現(xiàn)的藝術形式上都被使用。

二、傳統(tǒng)的圖式在一定程度上阻礙藝術創(chuàng)新

盡管藝術創(chuàng)作從圖式開始，但是這種傳統(tǒng)的圖式在一定程度上打壓了新的藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)新。貢布里希在《圖像與眼睛》這本書中明顯的表示了自己喜歡古典主義，他對傳統(tǒng)技法和傳統(tǒng)圖式非常喜愛，他批判“藝術模仿自然”卻認為藝術是對生活的模仿，就算是照著畫，也是要先看，看完之后在腦子里形成一定的經(jīng)驗，然后在把自己腦子里的經(jīng)驗轉化成圖畫，在這種經(jīng)驗性的寫實主義中可以發(fā)現(xiàn)很多都依賴于圖式，而正是因為這些條條框框的束縛，貢布里希不認同印象派的畫法，他認為印象派的畫法不是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，而且他們的畫還不能和觀賞者產(chǎn)生共鳴，但是印象派的畫家在色彩和畫風大膽等方面確實推動了藝術的創(chuàng)新。

在中世紀的藝術中，圖式具有象形文字或者圖畫文字那樣的功能，在這種情況下，圖式也許可以叫做“共相”，指的是一類的事物。丟勒的《德累斯頓速寫冊》，這本書中對人體的幾何學式，立體主義進行了特別的研究，給后人一個便于創(chuàng)作的圖式，在這一方面，圖式是有利于教學的，所以尤其是接受正宗美術教育的畫家來說，圖式是必不可少的創(chuàng)作開端，但是對圖式的過分追求確實會阻礙創(chuàng)新的發(fā)展，對圖式的教條化也是貢布里希所批評的。創(chuàng)新是藝術向前發(fā)展的重要因素，傳統(tǒng)的圖式在一定程度上阻礙了藝術創(chuàng)新的發(fā)展，但是只要不教條的使用圖式，這種只利用傳統(tǒng)圖式來進行作畫都可以避免的。

三、“圖式修正”理論

喬托在創(chuàng)作的時候遵循客觀主義，自喬托之后，西方的藝術家才把可視的物質(zhì)世界當做創(chuàng)作的素材，達芬奇在繪畫上是模仿了喬托的，文藝復興時期的宗教畫在一定程度上多是寫實主義，他的畫中有模仿喬托的風格所畫的東西，但是他并沒有按照古板的教條圖式來一味的模仿，他采用了“修正”的方法。藝術家要靈活，要修正傳統(tǒng)圖式，圖式雖說是創(chuàng)作的基礎，藝術家是有了圖式才知道自己要畫什么，但是還是要將自己的創(chuàng)新運用到藝術中，所以貢布里希提出了“修正”圖式這一觀點，解決了傳統(tǒng)圖式與藝術創(chuàng)新之間的矛盾，從而使創(chuàng)新進步，藝術前進發(fā)展。

貢布里希所提出的“圖式修正”是在知覺的層面提出的，因為傳統(tǒng)圖式的影響，觀賞者也對藝術品產(chǎn)生知覺期待，他們也會在圖式和現(xiàn)實世界中尋找差異，這種差異會導致觀賞者的方向變化，所以傳統(tǒng)的圖式也會發(fā)生改變，直到觀賞者的知覺對期待滿意，藝術家又會根據(jù)不同的視覺知覺反應做出修正。所以說，藝術家具有創(chuàng)造性很重要一點就是他可以改變已經(jīng)在自己意識中形成的概念圖式，藝術不能說是為了迎合觀賞者，可是藝術品的形成就是由“藝術構思—藝術創(chuàng)作—藝術欣賞”三部分完成，藝術欣賞占有很重要的地位，所以藝術家還是要根據(jù)大眾來進行創(chuàng)作，打破自己已形成的圖式思想進行修正。貢布里希將“圖式修正”提出并且畫家接受這種理論，再現(xiàn)圖畫就有了更多地創(chuàng)新。

貢布里希觀點的核心就是藝術創(chuàng)作起于“圖式”，而藝術不是對自然的模仿，是根據(jù)經(jīng)驗，反應，外界需求等對圖式不斷修正的過程，藝術風格和樣式的多樣化是不拘泥于傳統(tǒng)圖式的結果，“圖式修正”也是藝術延續(xù)下來的一個重要原因。