中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中古詩詞情境的美學(xué)價值研究

□王永燕 吉林藝術(shù)學(xué)院

一、研究背景

《詩·大序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！币陨显娋潆m然運用了夸張地寫作手法，但從中我們不難看出，人類情感最直接、最酣暢的、最極致的表達方式，就是舞蹈，它和詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。早在中國先秦時期就出現(xiàn)了對當(dāng)時頗有影響的文化藝術(shù)現(xiàn)象，那就是詩、樂、舞三位一體化。指的是詩歌、音樂、舞蹈三種藝術(shù)形式的高度結(jié)合。集先秦儒家文藝美學(xué)思想之大成者《樂記》反復(fù)論述了這三種藝術(shù)形式的結(jié)合，并形成明確觀點和認識。《樂象篇》曰：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”《師乙篇》亦曰：“說之，故言之：言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！币陨险撌鲎阋宰C明這一時期三者一體化的鮮明特色，也從文藝的表達內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表演過程等諸多方面充分肯定先秦藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)象和特征[1]。三者文藝形式的結(jié)合絕不是偶然，而是社會發(fā)展條件推動下，人們對文化藝術(shù)追求的向往，詩、舞、樂高度糅合，將時間藝術(shù)、空間藝術(shù)進行綜合，相互滲透，集中體現(xiàn)了古典文藝獨特韻律特色和古代人文情懷。詩歌以文字為主，音樂以聲為主，舞蹈以肢體為主，各有其形式特色，不能相互替代也不必相互替代。盡管三者文化藝術(shù)存在形式各不相同，確都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精粹，取之相適，相互吸收借鑒，促進古典文化藝術(shù)認識，推動藝術(shù)創(chuàng)新進程。

二、中國古典舞基本訓(xùn)練中古詩詞情境教學(xué)的重要性

隨著歷史的發(fā)展，中國古典舞與古詩詞在形式上由融為一體到逐漸分離，但是在藝術(shù)上仍然相互借鑒與融合。古典舞有古詩詞之情韻，古詩詞有古典舞之形象。兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，但是殊途同歸，目標一致，都是為了表達情感。以詩傳情，以舞達意。因此在中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練中很有必要引入古詩詞的情境教學(xué)[2]。

情境教學(xué)源自西方，它是由英國語言應(yīng)用學(xué)家1930—1960年發(fā)展形成的。情境教學(xué)就是由教師設(shè)定一個生動、形象的情感環(huán)境，將學(xué)生引入到其中，最大限度地激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的情感和想象，以激起學(xué)生學(xué)習(xí)情緒的一種教學(xué)方法。在國外的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練部分，已經(jīng)將本屬于編導(dǎo)范疇內(nèi)的情境教學(xué)融入其中。在掌握基本元素后，教師將此段訓(xùn)練元素情境提前渲染，虛設(shè)情感環(huán)境，表現(xiàn)成熟后即可上臺演出或展示，也可以說通過情境教學(xué)的融合最大限度地縮短了舞臺與教室的距離。我們的中國古典舞具有鮮明的本民族特點，只有同樣具有中國特色的情境元素訓(xùn)練才能與之結(jié)合，而中國古詩詞情境是最適當(dāng)以及符合民族特點的。

在古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練中引入情境教學(xué)，可以為中國古典舞的訓(xùn)練提供一個全新的訓(xùn)練方法，為舞蹈訓(xùn)練找到一條由被動變?yōu)橹鲃?，讓學(xué)生由心而舞、因愛而練，以最快的速度縮短學(xué)生過渡到演員的成熟期，拉近課堂與舞臺的距離。與此同時，作為一種訓(xùn)練手段，古典舞的古詩詞情境教學(xué)能夠最大限度的激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的情感和想象，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)情趣、興趣，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。最終提升舞蹈專業(yè)學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)和綜合思考能力，用本民族的文化底蘊打造本民族的藝術(shù)風(fēng)骨，用我們自己的知識創(chuàng)新培養(yǎng)我們自己的人才。

三、古詩詞情境下的古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練方法

目前，中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練還是在一直沿用言傳身教的教學(xué)模式，依然秉承著從單一動作到形成組合的訓(xùn)練方法。這些都是極其重要的。但隨著時代的發(fā)展，在今天全球文化交流與融合的大環(huán)境下，我們對古典舞的功能性和美學(xué)品格又有了更高的期盼和要求。如果大學(xué)的基本功仍處于單純的功能性訓(xùn)練的話，那么勢必與學(xué)生在其他課程中所接受的文化教育之間形成斷層，無法得到多元化的文化及藝術(shù)滋養(yǎng)[3]。

（一）古詩詞情境與古典舞訓(xùn)練內(nèi)容的交融貫通

我們在一線二十幾年教學(xué)經(jīng)驗的摸索與總結(jié)的基礎(chǔ)上，將古典舞基訓(xùn)訓(xùn)練元素的內(nèi)容進行一個縱向及橫向的拓展，橫向即是根據(jù)訓(xùn)練元素歸納成五大板塊——柔板訓(xùn)練板塊、快板訓(xùn)練板塊、拉伸訓(xùn)練板塊、能力訓(xùn)練板塊、表現(xiàn)力訓(xùn)練板塊。我們在這里將能力訓(xùn)練板塊中的大踢腿用來進行情境訓(xùn)練剖析。例如，我們?yōu)榇筇咄仍O(shè)定的古詩詞情境為詩圣杜甫先生這首詩：

《觀公孫大娘舞劍器行》

昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。

觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。

霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。

來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

通過詩詞的描寫我們可以想象到公孫大娘的舞姿矯健多變、身手敏捷，動作流暢飄逸而且節(jié)奏明朗，這些特點的描述恰恰符合了中國古典舞大踢腿訓(xùn)練的動作特性。踢腿訓(xùn)練為民族技巧訓(xùn)練所需要的勁力如輕、漂、爆發(fā)力等提供了基礎(chǔ)能力。而詩詞中的舞劍動作又為踢腿訓(xùn)練所需要的勁力提供了完美的意境，訓(xùn)練時強調(diào)出腿如出劍，體現(xiàn)一個快字，突出干凈利落的動作特點。

在學(xué)生熟練掌握了訓(xùn)練元素之后，我們就進入了環(huán)境情境訓(xùn)練。首先讓學(xué)生了解杜甫先生所處的的歷史時代環(huán)境，以及他的生平、作品及個人的理想抱負，與學(xué)生共同創(chuàng)造出虛擬的社會大環(huán)境。其次在了解了詩人所處的大環(huán)境后，繼而就要理解詩人的內(nèi)心情感了。理解和深入體會杜甫先生在創(chuàng)作作品時的心態(tài)、胸懷及其背后所蘊含的心理訴求等。最后是人物情境訓(xùn)練，如揣摩作品中公孫大娘的人物形象——師承名門大家風(fēng)范！讓學(xué)生帶著人物進行基礎(chǔ)訓(xùn)練，能夠很好地克服日常訓(xùn)練中出現(xiàn)的“死臉子”“心里白”“木頭人”等表現(xiàn)力弱的問題，讓學(xué)生的情感表現(xiàn)有的放矢、技術(shù)技巧的展現(xiàn)充滿生命力[4]。

個人認為古詩詞情境與古典舞訓(xùn)練內(nèi)容的交融貫通，是能夠最大限度縮短學(xué)生與演員之間的過渡期、拉近教室與舞臺之間距離的最行之有效的一種訓(xùn)練手段，也是能夠最大限度地激發(fā)學(xué)生內(nèi)心情感和想象，激起學(xué)生學(xué)習(xí)情緒的一種有效的教學(xué)方法。

（二）引導(dǎo)學(xué)生對于古詩詞意境的感悟

在中國舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，通過提供與詩詞相關(guān)的背景畫面如視頻、圖片等引導(dǎo)學(xué)生感受作者當(dāng)時的意境，很多的古詩詞在創(chuàng)作的時候就已經(jīng)配有圖片或者畫面感很強的篇幅，這些畫面或者篇幅都是作者對于藝術(shù)意境的把握，可謂是爐火純青。例如，在描寫大漠的荒蕪時，王維名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，一個“直”、一個“圓”字，將大漠的這種意境表現(xiàn)的深入人心。同時，詩詞中“圓”與“直”的強烈對比，“長河”與“大漠”的畫面感將詩人心中的沉郁和哀傷之情溢于言表[5]。因此，我們可以在平時的舞蹈訓(xùn)練中引入這種情境教學(xué)模式。對于學(xué)生而言，可以更好地理解作品的精髓，然后將其融入舞蹈訓(xùn)練中，學(xué)生沒有處在那個時代背景，難以理解當(dāng)時詩人的心境。只有在舞蹈訓(xùn)練過程中結(jié)合對古詩詞的探究與細致描繪讓學(xué)生能夠從情感上首先進入舞蹈所要傳達的感情基調(diào)，這樣也就能夠讓學(xué)生在表演舞蹈時更加準確地把握自己所舞的精神內(nèi)涵。舞蹈是傳遞思想、傳達精神的一種表現(xiàn)形式，而要想更精準地傳遞，首先需要更明確地掌握。

結(jié) 語

中國古典舞與古詩詞相輔相成，相互促進，同為中華文化的藝術(shù)瑰寶，都在為中華古文化的發(fā)展作出巨大的貢獻。在中國古典舞中引入古詩詞情境教學(xué)，既能夠讓我們的文化瑰寶得到更好的繼承和傳承，并在此基礎(chǔ)上將其進行發(fā)揚與創(chuàng)新。這才是一個文化生生不息的內(nèi)在動力。因此，無論是學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生，還是從事藝術(shù)教學(xué)的我們，不僅要將這兩種文化珍寶傳承下去，還要將其進行創(chuàng)新發(fā)展，將他們根植于心，代代發(fā)揚[6]。