舞蹈影像的創(chuàng)作實(shí)踐與研究

□劉逸飛 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

對(duì)于舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，通過(guò)舞蹈影像制作可以向觀眾更好的介紹作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖，襯托其核心思想。然而，隨著時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步以及人們欣賞水平的不斷提高，舞蹈影像創(chuàng)作手法面臨著技術(shù)革新。需要相關(guān)創(chuàng)作人員針對(duì)設(shè)計(jì)、技術(shù)、制作等各個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新。在推動(dòng)舞蹈影像創(chuàng)新發(fā)展的同時(shí)，拓寬舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)空間。

一、舞蹈影像概述

伴隨著數(shù)字技術(shù)的誕生、發(fā)展與應(yīng)用，舞蹈影像開(kāi)始出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中。它主要是通過(guò)攝像機(jī)對(duì)舞蹈進(jìn)行拍攝，再借助各種先進(jìn)技術(shù)和創(chuàng)作手法將舞蹈再現(xiàn)出來(lái)。因此，可以將舞蹈影像理解成舞蹈藝術(shù)與影像藝術(shù)的結(jié)合體。舞蹈影像仍以舞蹈藝術(shù)為載體，與現(xiàn)場(chǎng)觀看舞蹈表演所不同的是，舞蹈影像是以影像技術(shù)和膠片為媒介，外加一些電腦后期合成技術(shù)，將其制作成一個(gè)新的舞蹈作品呈現(xiàn)在受眾面前。因?yàn)樵谖璧赣跋癞?dāng)中融入了電腦合成技術(shù)，所以它可以是由任意畫面組成的帶有動(dòng)感性和可舞性的舞蹈藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)這種方式對(duì)人類的情感狀態(tài)進(jìn)行傳遞。比起傳統(tǒng)意義上的舞臺(tái)表演，它突破了時(shí)間與空間上的限制[1]。因此，還可以將舞蹈影像理解為一種全新的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式或是舞蹈作品創(chuàng)作方式。正是由于舞蹈影像具有較強(qiáng)的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，所以在拓寬了舞蹈表現(xiàn)途徑的同時(shí)，也使其具有更加獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

二、舞蹈影像創(chuàng)作的重要性

（一）提高舞蹈藝術(shù)的影響力

對(duì)于舞蹈影像作品而言，本身就依托于數(shù)字化技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展和傳播。在當(dāng)今的網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代，各種數(shù)字技術(shù)更是出現(xiàn)了日新月異的發(fā)展。手機(jī)、電腦等移動(dòng)設(shè)備已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中不可分割的一部分。這些發(fā)展與變化進(jìn)一步拓寬了舞蹈影像作品的交流平臺(tái)與傳播渠道，并且在很大程度上改變了傳統(tǒng)的舞臺(tái)影像交流形式。例如，舞蹈表演者可以隨時(shí)通過(guò)攝像機(jī)或錄像機(jī)將自己的作品拍攝下來(lái)，然后再經(jīng)過(guò)一些后期剪輯加工將其上傳到網(wǎng)絡(luò)空間當(dāng)中。這樣一來(lái)，便實(shí)現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)用戶之間的零距離接觸，使舞蹈藝術(shù)更加平民化與大眾化，極大地促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)影響力、感染力和號(hào)召力的提升。

（二）豐富舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式

在進(jìn)行舞蹈影像創(chuàng)作過(guò)程中，劇院需要通過(guò)場(chǎng)景道具的布設(shè)和生活場(chǎng)景的搭建營(yíng)造出相應(yīng)的舞臺(tái)氛圍。例如，通過(guò)樓房、沙灘、辦公室等場(chǎng)景的布設(shè)給舞蹈表演者營(yíng)造出真實(shí)的場(chǎng)景。同時(shí)，通過(guò)這樣的氣氛渲染，還可以讓受眾獲得真實(shí)、生動(dòng)的觀看體驗(yàn)，拉近受眾與舞蹈表演者之間的距離，使大家更加喜愛(ài)舞蹈藝術(shù)。此外，在拍攝或者錄制舞蹈影像的過(guò)程中，通過(guò)切換場(chǎng)景、拉近鏡頭等手段，可以向觀眾展示更多的舞蹈動(dòng)作細(xì)節(jié)，進(jìn)一步豐富舞蹈作品的觀看體驗(yàn)；編導(dǎo)還可以有針對(duì)性地選擇鏡頭，從而展現(xiàn)出舞蹈情節(jié)上的主次輕重，使觀眾能夠第一時(shí)間抓住作品的主題，產(chǎn)生情感共鳴[2]。

三、舞蹈影像的語(yǔ)言表意

（一）突破了時(shí)間的限制

傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式會(huì)受到時(shí)間上的限制，如觀眾一旦錯(cuò)過(guò)了演出時(shí)間，再優(yōu)秀的舞蹈表演也會(huì)轉(zhuǎn)瞬即逝。但是，自從鏡頭與舞蹈相遇之后，拍攝人員可以通過(guò)鏡頭運(yùn)用、場(chǎng)景搭建、畫面剪輯等手段，使舞蹈藝術(shù)在時(shí)間語(yǔ)言上發(fā)生質(zhì)的變化，有效突破了時(shí)間上限制。觀眾可以隨時(shí)隨地觀看自己感興趣的舞蹈影像，不必再受觀看時(shí)間上的制約與限制。在這一點(diǎn)上，舞蹈影像與傳統(tǒng)的舞臺(tái)舞蹈相比存在非常顯著的優(yōu)勢(shì)；此外，在制作舞蹈影像作品的過(guò)程當(dāng)中，攝像人員和其手中的攝像機(jī)變成了最有力的訴說(shuō)者和操控者。舞蹈表演者具備充足的時(shí)間抒發(fā)情感、敘述故事情節(jié)，向觀眾展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。雖然人們看到的影像是現(xiàn)實(shí)時(shí)空解構(gòu)與重組之后的結(jié)果，或者說(shuō)是一種時(shí)空的假象，但這也正是舞蹈影像魅力和特點(diǎn)所在。它讓觀眾有更多機(jī)會(huì)看到舞蹈藝術(shù)的另一面，它讓更多經(jīng)典的舞蹈動(dòng)作與表演細(xì)節(jié)得到傳承與復(fù)制，引導(dǎo)觀眾通過(guò)不一樣的邏輯和視角看待舞蹈藝術(shù)，獲得更加多元化的視聽(tīng)享受。

（二）突破了舞臺(tái)空間的限制

舞蹈影像不但可以突破時(shí)間上的限制，隨意穿梭在過(guò)去與未來(lái)，還可以出現(xiàn)在任何空間當(dāng)中。在傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演過(guò)程當(dāng)中，雖然可以采用不同的空間效果或者借助舞臺(tái)空間調(diào)度呈現(xiàn)出多角度的演出效果，但在空間轉(zhuǎn)換等方面仍然存在較大的局限性，無(wú)論演員在舞臺(tái)上如何調(diào)整位置，始終擺脫不掉“第三面墻效應(yīng)”。究其原因，主要因?yàn)橛^眾與舞臺(tái)相對(duì)距離以及方向都是固定不變的，舞臺(tái)背景也是固定的，舞者只能在這種固定環(huán)境當(dāng)中進(jìn)行表演和發(fā)揮，無(wú)法突破這種固有空間上的限制。而對(duì)于舞蹈影像來(lái)說(shuō)，情況則完全不同。它可以通過(guò)鏡頭切換從各種角度和距離去拍攝舞蹈動(dòng)作，相當(dāng)于在觀眾與表演者之間增加更多的交流渠道，更容易引發(fā)觀眾與舞者之間的同頻共振。

四、舞蹈影像的創(chuàng)作實(shí)踐研究

（一）突出舞蹈作品的主題

在絕大多數(shù)舞蹈作品當(dāng)中，都蘊(yùn)含著一個(gè)創(chuàng)作者想要向觀眾述說(shuō)和表達(dá)的核心思想，即舞蹈作品的主題。在創(chuàng)作者進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)時(shí)，無(wú)論是結(jié)構(gòu)設(shè)定、題材選取還是動(dòng)作設(shè)計(jì)都要圍繞著這個(gè)主題展開(kāi)。尤其在舞蹈語(yǔ)言的構(gòu)成上，更是要把這個(gè)主題作為基礎(chǔ)，對(duì)各種舞蹈動(dòng)作的速度、幅度、力度進(jìn)行合理把控。只有這樣，才能讓觀眾與創(chuàng)作者之間產(chǎn)生心靈共鳴，認(rèn)為舞者的表演傳神到位，而不是流于形式；另外，對(duì)于鏡頭畫面語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，其主要任務(wù)是呈現(xiàn)出以主題動(dòng)作為核心的情節(jié)、人物和場(chǎng)景，在帶有故事情節(jié)的舞蹈表演當(dāng)中，舞者除了表現(xiàn)出動(dòng)作的美感之外，還需要呈現(xiàn)出人物之間的情感關(guān)系。對(duì)于這一點(diǎn)，絕大多數(shù)舞蹈影像作品都是通過(guò)舞者的肢體語(yǔ)言來(lái)闡明人物之間的情感關(guān)系，但也有一些舞蹈影像作品加入了字幕、旁白等元素對(duì)故事情節(jié)進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明，幫助觀眾了解舞蹈作品的主題。由此看來(lái)，當(dāng)舞蹈當(dāng)中隱含了一些故事性和情節(jié)性以后，則凸顯出鏡頭語(yǔ)言的引導(dǎo)性作用。在進(jìn)行舞蹈影像創(chuàng)作時(shí)，編創(chuàng)人員需要對(duì)其進(jìn)行合理把控。

（二）強(qiáng)化舞者內(nèi)心的情感

相對(duì)于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，舞蹈是一門更側(cè)重于表情達(dá)意的藝術(shù)，舞蹈語(yǔ)言也因此而變得更加豐富多彩。尤其在進(jìn)行舞蹈影像創(chuàng)作時(shí)，一旦鏡頭與舞蹈語(yǔ)言相融合，畫面當(dāng)中就必然會(huì)帶有一定的情緒傾向。以鏡頭節(jié)奏和速度為例，不同的鏡頭節(jié)奏和速度，所呈現(xiàn)出來(lái)的情感也不同。在多數(shù)情況下，慢速鏡頭要么給觀眾傳達(dá)出一種平和、安寧的畫面感，要么表達(dá)的是舞者壓抑、沉悶的情緒狀態(tài)；而快速鏡頭則多用于表達(dá)喜悅、激動(dòng)、緊張、不安等情緒；中速鏡頭所表現(xiàn)的情感狀態(tài)則處于兩者之間。因此，在進(jìn)行舞蹈影像創(chuàng)作時(shí)，在鏡頭運(yùn)用、剪輯手法等方面需要編創(chuàng)人員根據(jù)舞蹈情節(jié)需要而定，側(cè)重于突出舞者的內(nèi)心情感，使畫面效果與舞蹈編創(chuàng)意圖相吻合。

（三）揭示作品的深層寓意

由于鏡頭的介入，在很大程度上剝奪了觀眾觀看舞蹈表演過(guò)程中的隨意性與自由性。與此同時(shí)，也帶給觀眾更多舞蹈情節(jié)上的秘密、構(gòu)圖上的驚喜以及舞蹈動(dòng)作上的細(xì)節(jié)，使觀眾更加深刻理解編創(chuàng)人員的創(chuàng)作意圖，使觀眾注意到那些在傳統(tǒng)舞臺(tái)表演中所關(guān)注不到的細(xì)節(jié)，體現(xiàn)出事物本身的兩面性。例如，舞蹈影像所出現(xiàn)特寫鏡頭，就可以針對(duì)某些細(xì)節(jié)之處進(jìn)行放大，將其清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前，從而更好地表達(dá)故事內(nèi)容，突出故事的主題；此外，鏡頭還可以分別獲取舞者各部位的動(dòng)作特點(diǎn)，再通過(guò)后期合成對(duì)其進(jìn)行重新整理與架構(gòu)，產(chǎn)生更具特色的畫面效果，帶給觀眾更加美好的觀看體驗(yàn)。例如，舞者的一個(gè)手勢(shì)、一個(gè)眼神或一個(gè)表情都能夠被鏡頭捕捉到再對(duì)其進(jìn)行無(wú)限放大，讓觀眾有機(jī)會(huì)看到這些耐人尋味的畫面。當(dāng)鏡頭從全景推近到特寫時(shí)，會(huì)給其觀眾帶來(lái)一種身臨其境的感覺(jué)，當(dāng)鏡頭從近景拉大到遠(yuǎn)景時(shí)，又會(huì)營(yíng)造出一種空間感與層次感，從而呈現(xiàn)出極富變化的畫面效果。

（四）依托數(shù)字技術(shù)提高觀賞性

伴隨著數(shù)字技術(shù)和信息技術(shù)的快速發(fā)展，給舞蹈影像創(chuàng)作也帶來(lái)了更多的技術(shù)支持，進(jìn)一步凸顯出舞蹈藝術(shù)的魅力。例如，利用數(shù)字技術(shù)可以讓某些特定舞蹈動(dòng)作的速度放緩或者加快，還可以無(wú)限重復(fù)觀看這一舞蹈動(dòng)作，使舞蹈作品的節(jié)奏性和協(xié)調(diào)性邁入一個(gè)新的臺(tái)階。再如，通過(guò)數(shù)字技術(shù)的支持，可以延長(zhǎng)舞者完成跳躍動(dòng)作時(shí)的滯空時(shí)間，并且加快落地的速度，使舞蹈作品更具沖擊力與感染力，從而給觀眾留下更加深刻的印象。另外，通過(guò)放慢鏡頭，可以徹底展現(xiàn)觀眾用肉眼無(wú)法捕捉到的動(dòng)作細(xì)節(jié)，提高觀眾的獲得感與參與感；舞蹈編創(chuàng)人員還可以針對(duì)某些特定動(dòng)作進(jìn)行重復(fù)或者疊加處理，提高舞蹈表演的動(dòng)作難度，呈現(xiàn)出一種扣人心弦的表演效果；拍攝鏡頭還可以有選擇性地刪減掉一些不規(guī)范或者多余動(dòng)作，最大限度地提高舞蹈作品的美感，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視覺(jué)盛宴。

（五）把握好攝像環(huán)節(jié)與后期制作

在制作舞蹈影像作品時(shí)，需要依托鏡頭展現(xiàn)舞蹈的情節(jié)內(nèi)容和動(dòng)作美感。因此，舞蹈影像的編導(dǎo)人員需要針對(duì)部分舞蹈動(dòng)作進(jìn)行鏡頭特寫，拉近鏡頭與舞者之間的距離，重點(diǎn)突出其臉、手、腿等細(xì)節(jié)部位，及時(shí)捕捉到舞者舉手投足間的藝術(shù)美感。這一點(diǎn)也是舞蹈影像的優(yōu)勢(shì)所在，是傳統(tǒng)舞臺(tái)表演所無(wú)法企及和跨越的；除此之外，編導(dǎo)人員還可以借助全景或者遠(yuǎn)景鏡頭的切換，凸顯出舞蹈表演的整體感與和諧感。在全景或者遠(yuǎn)景鏡頭當(dāng)中，需要從全局、整體上對(duì)舞臺(tái)空間進(jìn)行全景把握，演員只是畫面當(dāng)中一個(gè)比較微小組成部分。尤其當(dāng)舞蹈演員需要做出奔跑、蹦跳等大幅度的舞蹈動(dòng)作時(shí)，適合采用遠(yuǎn)景鏡頭完成拍攝，給觀眾帶來(lái)更加強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊以及舞臺(tái)整體效果。除了把握好拍攝過(guò)程以外，后期制作是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。在進(jìn)行后期剪輯的過(guò)程中，剪輯人員可以營(yíng)造出蒙太奇效果，促進(jìn)舞蹈表現(xiàn)力的提升。同時(shí)，通過(guò)對(duì)剪輯技術(shù)的合理運(yùn)用，可以提高舞蹈動(dòng)作的合理性與連貫性，給觀眾帶來(lái)更加美好的觀影感受。同時(shí)，在后期剪輯的過(guò)程中，還可以將各種舞蹈動(dòng)作有機(jī)地結(jié)合在一起，使舞蹈影像呈現(xiàn)出更廣闊的表現(xiàn)空間。通過(guò)影像剪輯，同樣可以控制畫面節(jié)奏的快與慢，從而營(yíng)造出一種不同的舞蹈風(fēng)格，給觀眾帶來(lái)更加多樣性的視覺(jué)體驗(yàn)，滿足不同受眾群體的欣賞需求；此外，通過(guò)攝影機(jī)機(jī)動(dòng)性的巧妙運(yùn)用，可以依托長(zhǎng)鏡頭的拍攝速度，記錄下真實(shí)而又寶貴的舞蹈畫面，提高舞蹈影像作品的觀賞價(jià)值與藝術(shù)魅力。

結(jié) 語(yǔ)

舞蹈影像創(chuàng)作雖然面臨著技術(shù)創(chuàng)新，但仍要以舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)和基本規(guī)律為基點(diǎn)，依托先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)，實(shí)現(xiàn)舞蹈與影像的有機(jī)融合，提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，使舞蹈藝術(shù)得到更加有力的傳播。