鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的演奏藝術特色與演奏版本比較分析

◎ 孫藝文 （宿遷學院）

對于鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是我國音樂史上流傳十分廣泛的一部作品，在我國有十分廣泛的影響力，其蘊含著豐富的情感，從創(chuàng)作至今，不管是在我國的音樂舞臺上，還是世界的音樂舞臺上均被無數(shù)次的演奏，他被人們稱作是20世紀公認的華語音樂杰作。在當下的音樂市場中和網(wǎng)絡媒介中關于鋼琴協(xié)奏曲《黃河》流傳著較多的版本，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)導致音樂愛好者不能有效的做出抉擇，所以對不同版本的《黃河》演奏藝術特色進行剖析很有必要。

一、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》演奏藝術特色分析

鋼琴是一門外來藝術，要想在中國土地上立足，就必須經(jīng)歷民族化的過程。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是在《黃河大合唱》的基礎上，經(jīng)過創(chuàng)新，并融入大眾所喜歡的民族元素，形成的一部優(yōu)秀的東方鋼琴作品，其不僅符合了一般鋼琴協(xié)奏曲的演奏特征，同時也蘊含著強烈的民族精神、民族品格。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》不僅僅是我國諸多音樂大家所演奏，也受到了很多國外演奏家、演奏團隊的青睞，在實際中，要想將作品《黃河》的濃厚東方韻味體現(xiàn)出來，一方面需要結合作曲家在譜曲過程中給出的明晰標記進行演奏，另一方面演奏者要將自己的思想和思考融入其中，根據(jù)自身體驗抉擇出較為適合的演奏技巧和方法，本文從以下幾方面分析鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的演奏藝術特色。

（一）鋼琴演奏模仿民族樂器音色

在鋼琴協(xié)奏曲《黃河》演奏中，具有十分獨特、高超的演奏技巧，其主要是模仿我國傳統(tǒng)民族樂器的音色。例如，《黃水謠》為第三章《黃河憤》的前部分，這一部分的演奏主要是對我國傳統(tǒng)民族樂器刮奏的模仿，進而有效的展現(xiàn)黃河兩岸人民辛苦開墾，變荒地為良田和渴望安居樂業(yè)的美好愿望。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的第三章《黃河憤》的前部分《黃水謠》曲調(diào)優(yōu)美，演奏者在演奏過程中必須考慮到音樂的流動性，曲調(diào)中的三連音、五連音、六連音和七連音較為豐富，在演奏過程中，必須保證所有的音都可以清楚的彈出來，避免出現(xiàn)蒙混過關現(xiàn)象。演奏者應科學合理的劃分斷句，并注意其呼吸，同時，演奏者的身體應跟著音樂走向一起動起來，手指準確的觸鍵，如果存在左右手共同完成的情況，需要注重銜接點自然流暢，不能出現(xiàn)間斷的情況。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》演奏中，在模仿我國傳統(tǒng)民族樂器琵琶的輪指演奏時可通過震音模仿，進而充分展現(xiàn)我國人民受苦受難的悲慘凄涼畫面。

（二）鋼琴演奏模仿勞動號子節(jié)奏

《黃河船夫曲》為鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中的第一樂章，其同《黃河大合唱》屬于同名樂章，其在緊張激烈的前奏預示下，展現(xiàn)黃河船夫同洶涌波濤奮斗的畫面，伴隨發(fā)展的音樂節(jié)奏，欣賞演奏曲的人們腦海中會出現(xiàn)船夫們?nèi)f眾一心英勇奮斗的場面。在樂曲用到了大量勞動號子節(jié)奏及音調(diào)，演奏者在表演過程中，需要做到指尖有力量，放松肩膀和手臂，稍微前傾身體，同時，在演奏過程中還應將后背的力量發(fā)揮出來，進而讓演奏出來的每個音符都富含氣勢，并將船夫奮斗的英勇氣勢淋漓盡致的展現(xiàn)出來。

（三）演奏速度安排

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》在四個樂章情緒上進行了“起、承、轉(zhuǎn)、合”的處理，在速度排列上則表現(xiàn)為“快—慢—更慢—更快”。作品《黃河》不同于一般鋼琴協(xié)奏曲的“快—慢—快”節(jié)奏，作品《黃河》是通過相對突出的反差性來將作品展示出來。在第一章《黃河船夫曲》中，演奏者要手指貼鍵，集中全部力量到指尖處，這樣讓彈奏出來的旋律變得更為清晰，在這一章節(jié)的演奏尾部用飽滿的力量演奏大和弦，此時就需要演奏者將力量從大臂傳送到指尖，這樣使得雄壯有力的勞動號子得到顯著展現(xiàn)。在第二章《黃河頌》中，應該對第一章節(jié)的情感進行承接，此時可通過連奏、呼吸和踏板等技巧，借助左手六連音伴奏音型彈奏，將重心進行轉(zhuǎn)移，并讓自己的肢體伴隨音樂的旋律擺動，進而充分展現(xiàn)音樂的細膩感，讓音樂感情變得更加豐富。第三章《黃河憤》和之前兩章相比較，在情緒、節(jié)奏上要有更加明顯的改變，勞動人民受到壓迫、欺凌，全國籠罩著黑暗，在演奏時手指觸鍵力度要大，激情的將高潮部分演奏出來，同時伴隨和弦改變，應該對踏板進行靈活的切換，便于順利的將音樂情緒過渡到第四章。第四章《保衛(wèi)黃河》是鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的重點部分，在演奏主題旋律“風在吼，馬在叫”時，要突出上方小指旋律音，指尖要觸鍵有力，動作幅度不能太大。在第四章的最高潮部分，鋼琴旋律線要長，配合好呼吸，確保連貫性的彈奏，穩(wěn)重下鍵，避免對琴鍵猛砸，破壞音樂情緒等。在最后的大輝煌階段，要注意震音準確性，手腕、手臂、肩部都要放松，將力量傳輸?shù)街讣馍?，避免最后結束音太倉促，同時，收束要干凈有力。

二、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》演奏版本比較

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》從創(chuàng)作至今，受到了諸多演奏者的喜愛，并且不同的演奏者表演出了不同的版本。對此，本文對殷承宗與郎朗兩個演奏版本進行比較，通過分析新、老藝術家對鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的演奏特點，映射出不同時代下人們的審美差異。

（一）速度的處理與比較

在鋼琴協(xié)奏曲演奏中，速度表現(xiàn)為音樂進行的快慢情況，速度很容易被受眾感受出來，速度的處理情況直接影響到鋼琴協(xié)奏曲蘊含的思想及情感，同時作品演奏期間，速度也會將作品的難易程度展現(xiàn)出來。

首演版為殷承宗先生在1970年演奏的，在對鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時進行處理時，演奏氣勢磅礴有力，并充滿激情，但也不失穩(wěn)重。速度方面，第一章重音明顯落下，之后快速分解和弦，旋律較為激昂，將黃河船夫勇往直前的情緒表現(xiàn)出來。在第二章《黃河頌》處理中，殷承宗先生延續(xù)第一章的情緒，快速處理裝飾音，讓人們感覺站在廣闊的黃河岸邊。第三章鋼琴與樂隊緊密呼應，將作品推向高潮，從而將受壓迫及侵略下人民勇往直前的形象展示出來。在最后一章，殷承宗先生下鍵果斷富含張力，毫不猶豫的銜接《東方紅》主題，將整部作品淋漓盡致的展現(xiàn)出來。

郎朗演奏的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》充滿了青春、朝氣，賦予了作品《黃河》新的生機。郎朗良好的演奏技術，使得作品在速度處理上能很好的展現(xiàn)出情緒。特別是在處理第三章《黃河憤》時，郎朗演奏7分鐘，在這7分鐘中層層推進，通過漸快處理，酣暢淋漓的展現(xiàn)出我國勞動人民在黑暗勢力壓迫下奮勇抵抗和誓死抗爭的決心。在處理《黃河謠》旋律時，速度轉(zhuǎn)為中速，張弛適宜，鋼琴同樂隊相互配合，樂句之間恰當?shù)你暯?，讓人們覺得自然順暢。

（二）力度的處理與比較

表現(xiàn)鋼琴協(xié)奏曲演奏的主要方法為力度，不管是旋律處理，還是情感、節(jié)拍處理，都與力度有緊密關聯(lián)，只有處理好力度變化，這樣音樂形象才能得到良好的塑造。最具有權威性的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》演奏版本為殷承宗版本，在近50年來，被不同樂團和指揮合作演奏。殷承宗先生演奏的《黃河》力度處理恰到好處，尤其是在第三章《黃河憤》中，配合笛子，將陜北民歌振奮、豁達的情感展現(xiàn)出來，烘托著旋律，展現(xiàn)出了“憤”的魄力。在第四章處理中，力度控制更是十分精確，殷承宗先生在冷靜中洋溢出熱情，讓人可以充分感受到鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的感染力。

郎朗版本的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，在力度處理上帶給人一種“過癮”的感受，如第三章《黃河憤》，第一個音落下時，慎重感填滿其中，此時的力度也很強，之后是分解和弦，輕盈和流暢質(zhì)感充滿其中。在第二次出現(xiàn)的《黃河謠》旋律中，與之前的相比較，在調(diào)性轉(zhuǎn)變下，郎朗雙手反向八度演繹，將爆發(fā)力、力度推向高潮，帶給聽眾氣勢磅礴的感受。

（三）音色的處理與比較

最直接的區(qū)分不同樂器方法是音色，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》屬于大型音樂協(xié)奏作品，該演奏會用到多種樂器，并且相同的樂器在不同的樂段和章節(jié)中都會出現(xiàn)，在處理要求上也有所不同，所以注意好音色處理很有必要。

殷承宗版本在音色處理上可以說是完美至極，其呈現(xiàn)出的音符具有極強權威性，不管是鏗鏘有力的號子聲，還是面對外侵人民奮勇抵抗的決心，殷承宗均能非常形象的把握音色效果，在他的手上，裝飾音彈奏出的清晰有力，使用大量的輪指，并同情緒變化進行很好的結合，在相同的音中彈奏出不同的音色，松緊結合，音色干凈利落。

郎朗版本的《黃河》在音色處理上，將黃河滋潤一代代中華兒女的婉轉(zhuǎn)細膩以及面對侵略不屈抵抗的情感展現(xiàn)出來。在第一章中琵琶演奏音色清晰流暢；第三章《黃河憤》開頭，笛音悠揚深情，在聽眾面前展現(xiàn)出遼闊的陜北高原，就如當?shù)孛窀铚嫔Ｒ话悖瑴喨惶斐傻难葑嗉记勺屓藝@為觀止。在第四章郎朗更是展現(xiàn)出了他高超的技巧，強烈的行軍感旋律及渾厚飽滿的音色帶給聽眾強烈的震撼感。郎朗版本的黃河協(xié)奏曲《黃河》，音樂界貶褒不一，但是其本身蘊含著濃厚的現(xiàn)代氣息，是經(jīng)典的現(xiàn)代版本，需要當代演奏者細細品味。

結 語

綜上所述，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是我國影響力極大的一部優(yōu)秀鋼琴作品，而不同的演奏者對于這部作品有不同的理解，從而產(chǎn)生了不同的演奏風格、演奏版本，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》版本多樣性的出現(xiàn)，正是其不斷發(fā)展的體現(xiàn)。對于鋼琴演奏者而言，在作品演奏中必須將自身的情感、感悟、理解融入其中，賦予作品新的活力與生機，才能更加形象、生動的將作品展現(xiàn)到聽眾面前，獲得良好的演奏效果。