李 雷
(合肥師范學院,安徽 合肥 230601)
隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,國民的生活水準不斷提高,與之而來的精神層面的需求也不斷加大,越來越多的青少年加入到了聲樂學習的行列。但是許多學生學習多年聲樂仍存在許多問題,諸如氣息下沉不夠,聲音顫抖等。所以,在聲樂教學中,教師需根據(jù)該階段學生特點,運用適當?shù)姆椒ń虝W生如何科學、正確地去運用發(fā)聲法,使聲音圓潤、飽滿、動聽,富有情感的完成好聲樂作品的演唱。
青少年階段是學習聲樂的一個關(guān)鍵期,學生無論是心理還是生理都表現(xiàn)出和成人的諸多差異,身體迅速成長,發(fā)聲器官的發(fā)育,使學生難以穩(wěn)定歌唱的狀態(tài),心理變得更加脆弱和敏感。這就要求教師在教學的過程中注意觀察學生的個人狀況,加強與其的溝通,讓他們了解到變聲期時自己身體所發(fā)生的改變以及該如何應(yīng)對這一改變。在訓練中要從姿態(tài)、呼吸、心理、發(fā)聲狀態(tài)等多個角度入手,為學生制定系統(tǒng)的、完善的訓練計劃,這是聲樂教學領(lǐng)域一個非常重要的教學課題。本文著重探討青少年階段聲樂教學中學生的各方面特點。
我國近些年越來越重視音樂事業(yè)的發(fā)展,集中力量提高全民音樂素質(zhì)教育,青少年年齡段正值學生的初中、高中學段,普及該階段音樂教育成為推動音樂事業(yè)發(fā)展的重中之重。聲樂教學作為音樂教育的重要組成部分,對青少年的音樂素質(zhì)教育起到非常重要的作用。21世紀以來,本國教育由注重成績的應(yīng)試教育逐步轉(zhuǎn)變到注重德智體美的素質(zhì)教育。在這樣的形勢下,音樂教育對人的培養(yǎng)作用也一步一步被教育界和廣大人民群眾所認知。青少年階段的學生正處于生理、心理發(fā)展極其不穩(wěn)定的時期,音樂能夠培養(yǎng)青少年開朗樂觀的心態(tài),凈化心靈,陶冶情操,也對他們的智力和品德有著潛移默化的影響。同時,這一時期的發(fā)聲器官也有所變化,進行一定的聲樂教學,讓他們了解認識自己生理上的變化,避免一些對發(fā)聲器官有傷害的行為,加強嗓音保健的意識也是非常重要的。聲樂是全面學習音樂的基礎(chǔ),讓學生理解掌握音準、節(jié)奏、歌詞、情感處理、分析作品的方法是我們應(yīng)該充分關(guān)注的內(nèi)容。因此,我們應(yīng)該重視青少年階段的聲樂教學,這是提高我國中學生音樂素質(zhì)的重要手段,也是推動我國音樂事業(yè)發(fā)展的重要途徑。
青少年正處于青春期,一般橫跨初中到高中兩個學段,初中通常13-15歲,高中16歲到成年,要經(jīng)歷6年時間的中學階段。我國中學聲樂教學基本模式分為三種:個別課、小組課和集體課。普遍采用集體授課或集體與小組課相結(jié)合的模式,個別課則針對音樂特長生或特長班。
1.個別課
主要是針對專業(yè)特長生實施一對一的教學,靈活性、針對性較強??梢愿鶕?jù)每個學生不同的特點因材施教,進行專業(yè)技能的訓練,制定適合于個人的教學計劃,對學生進行細化的系統(tǒng)性教學。問題是師資力量難以適應(yīng)學生的數(shù)量,硬件條件不夠,教學成本過高,教學資源不足的情況明顯。目前,在我國中學實行小課模式較為困難,少數(shù)學校單獨開設(shè)了音樂班進行個別授課,但整體來看,我國現(xiàn)階段普及聲樂個別課的模式還是不現(xiàn)實的。
2.小組課
根據(jù)學生的性別、聲部等劃分為小組授課??梢猿浞掷糜邢薜馁Y源,培養(yǎng)更多的學生掌握聲樂技法。但是傳統(tǒng)的小組課模式多為學生演唱、教師指導(dǎo),形式過于單一,內(nèi)容缺乏革新,小組內(nèi)同學互相交流學習較少,容易使學生失去學習聲樂的興趣。在有限的時間內(nèi),將教學時間平均分給每一個人,有些問題還沒得到實質(zhì)性的解決,教師已經(jīng)不得不將教學時間分給下一個學生,所以教學效率并不是很高。聲樂小組課在我國大部分中、小學校園內(nèi)很常見,課后的社團活動或是學校的合唱團都是以聲樂小組課進行的??傮w來看,聲樂小組課模式還是有較強的可行性。
3.集體課
基本就是指學校的教唱課或者是音樂特長班的聲樂觀摩課和理論課。普通中學班級的聲樂集體課一般根據(jù)音樂教材進行,特長班的集體課一般是以輔助個別課的理論知識或者是觀摩他人的上課過程,并從老師的講解中吸取經(jīng)驗的課程。這樣的教學模式極大程度上節(jié)省了教學資源,在擴招的形勢下,集體課是有一定優(yōu)勢的。但是現(xiàn)在的學生越來越多,老師難以顧及到每個學生的問題,所以想要提高教學質(zhì)量還是有很大難度的。聲樂集體課所需的教學資源較少,一名教師可以教授整個班的學生,實行難度較小,是目前我國最常見且效率最高的教學模式。
青少年時期的學生進入青春期,身體的外觀、發(fā)聲器官和音色也在發(fā)生著改變。此階段身體進入了高速發(fā)展的時期,身高和體重快速增長,身體各個機能不斷完善,同時發(fā)聲器官和狀態(tài)也開始有所改變。
兒童階段,男女生的聲帶長度一般為6-8毫米,表現(xiàn)出稚嫩的童聲。青春期在13-16歲之間開始變聲,時間為半年到一年左右,一般女生發(fā)育會早一些,喉結(jié)外觀沒有明顯的變化,但內(nèi)部的聲帶會變得薄而窄,長度在15-20毫米,所以成年女性的聲音較高而且尖細。而男生的聲帶會變得厚而寬,長度在20-25毫米,因此成年男性的音色顯得粗獷深沉,音量廣而厚。處于變聲期的學生發(fā)聲器官相當敏感,極易受損,聲音變得沙啞,聲帶會出現(xiàn)充血腫大的情況。發(fā)聲器官的不適導(dǎo)致學生在發(fā)音時難以發(fā)出過高和過低的音,從而限制了學生的音域。為了避免聲帶受損,這一時期要尤為注意對聲帶的保養(yǎng),切忌大聲呼喊或過度疲勞等引發(fā)咽喉充血的情況,給聲帶造成不可逆的傷害。進行聲樂學習時要密切注意咽喉部是否出現(xiàn)不舒暢或者一些異常情況,如有發(fā)現(xiàn)一定要及時調(diào)整休養(yǎng)。保護嗓子、正確用嗓是青少年學習聲樂的重中之重。
青春期階段邏輯思維較孩童時期相比開始有所發(fā)展,思維方式逐步脫離之前的單純幼稚,心智處于一種半幼稚、半成熟的狀態(tài)。開始表現(xiàn)出獨立自主,擺脫約束的想法,但是由于生活經(jīng)驗不足,思考問題變得片面化,缺乏明辨是非的能力。堅持自己認為對的想法,甚至有些學生會產(chǎn)生逆反心理,對于教師所教授的知識不會輕易接受和相信。同時,自尊心也變得尤為強烈,對周圍的環(huán)境相當敏感,愈發(fā)在意別人對自己的看法,擔心自己的一舉一動會引起他人的非議。
在音樂學習的過程中,心理生理受到多重因素的影響,形成了自己的音樂審美標準,音樂偏好變得多元化。理解能力相對提高,對于書面性知識的研習變得更加容易。能夠在教師的指引下,根據(jù)自己的興趣愛好選擇適當?shù)淖髌?,并理解、分析感受音樂的情緒,主動學習音樂作品的背景、曲式,風格來豐富自己的知識儲備,提高自己感知音樂的能力,適應(yīng)自己不斷增長精神文化需求和音樂審美需求。因此,教師新課的教授一定要建立在學生對音樂的理解認知上,加以正確的引導(dǎo),留給學生一些思考的空間,不能強加一些思想。把握音樂作品風格的多樣性,面對不同風格的音樂充分調(diào)動其的音樂想象能力,并適當加以理論知識的講解,增加對于音樂的情感體驗,鍛煉學生自主分析音樂的能力,使他們充分了解青春期進行聲樂學習可能會出現(xiàn)的一些問題,幫助學生科學地應(yīng)對并安全度過變聲期。
如何選擇作品也是青少年階段聲樂學習的關(guān)鍵。
從音域的角度來說,藝術(shù)作品各式各樣豐富多彩,音域的幅度有大有小,有的聲樂作品音域不到一個八度,而有的作品音域則可以達到兩個八度。青少年變聲期聲帶脆弱,音域受限,歌唱狀態(tài)還不穩(wěn)定,所以這樣的作品就不是很適合學習。選取聲樂作品音域不建議過于寬廣,例如肖友梅的《問》和舒伯特的《搖籃曲》,基本控制在一個八度,有利于學生在歌唱中找到穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)。從音區(qū)的角度來說,作品的情緒特征決定了作品的音區(qū)。有的作品音符主要在低聲區(qū),有的則在高聲區(qū),還有的作品在高低聲區(qū)來回游走。在選擇作品的時候,音區(qū)應(yīng)盡量控制在中聲區(qū)上,避免因選擇音區(qū)過低或過高的作品而出現(xiàn)扯壓嗓子的現(xiàn)象,就像《喀秋莎》整首歌曲中音符基本在中聲區(qū),沒有較高音,比較適合學生學習。從篇幅的角度來說,聲音發(fā)展還不穩(wěn)定,對于氣息的控制能力也不是很強,要盡力避免過度用嗓的情況,所以作品的篇幅可以控制在學生可以駕馭的幅度內(nèi),不可過長。肖友梅的《問》篇幅整體較小,就比較適合變聲期學生所需的訓練強度。從歌曲的內(nèi)容來說,選取的作品歌詞應(yīng)更加貼近青少年的生活閱歷。這樣他們可以更快地與作品產(chǎn)生情感的共鳴,更加準確地體會歌曲所表達的情感。例如《送別》,旋律簡單、朗朗上口,歌曲內(nèi)容淺顯易懂,學生很容易理解,不會出現(xiàn)排斥的情況。如果給學生選取不符合他們時代的、過于陳舊和古典的作品,這可能就會存在嚴重的隔閡和代溝,使學生無法理解情感,從而阻礙學生繼續(xù)學習。
綜上所述,青少年階段的聲樂教學有其特殊性。在教學過程中,教師要掌握該時期學生的生理、心理特點,熟悉各種聲樂類型的作品,了解不同作品的特點和難度。對于作品的選擇應(yīng)盡量選取音域不寬、篇幅短小、輕柔舒緩、旋律優(yōu)雅的作品。運用適當?shù)慕虒W手段,幫助學生在歌唱的過程中找到準確的演唱和發(fā)聲狀態(tài),運用情感引導(dǎo)去完成作品。