聲樂(lè)舞臺(tái)表演中的形體語(yǔ)言

楊志軍

（宜春幼兒師范高等專科學(xué)校，江西 高安 330800）

聲樂(lè)舞臺(tái)表演中的形體語(yǔ)言具體來(lái)講包括表演者舞臺(tái)風(fēng)度的把握、形體動(dòng)作的運(yùn)用。只有如此，聲樂(lè)表演才能夠游刃有余，取得良好的表演效果。聲樂(lè)表演藝術(shù)是一門集演和唱的綜合藝術(shù)的表現(xiàn)形式，只有唱和演達(dá)到統(tǒng)一、完美才能展示出聲樂(lè)的魅力。

一、聲樂(lè)表演中的臺(tái)風(fēng)把握

舞臺(tái)風(fēng)度又叫作“臺(tái)風(fēng)”，指表演者在舞臺(tái)上的臺(tái)步、站位、目光、形體動(dòng)作、服裝、化妝等的總稱。臺(tái)風(fēng)可以看作是觀眾對(duì)表演者的一種評(píng)價(jià)，臺(tái)風(fēng)的好壞直接影響表演者在觀眾心目中的形象。舞臺(tái)風(fēng)度，同樣是表演者氣質(zhì)與修養(yǎng)的反映，一般具有良好臺(tái)風(fēng)的藝術(shù)家都具有獨(dú)特的舞臺(tái)氣質(zhì)。當(dāng)我們看到歌唱家閻維文款步走進(jìn)舞臺(tái)時(shí)，大多數(shù)人都會(huì)感嘆其瀟灑的外在形象與莊重的氣質(zhì)。

自然大方的臺(tái)風(fēng)，通常能夠讓觀眾感到愉悅。若做得不夠成功，同樣也會(huì)引起觀眾的反感。在每一場(chǎng)大型演出之前，表演者都會(huì)事先進(jìn)行“彩排”，為的就是能夠較好地把握臺(tái)風(fēng)，達(dá)到好的表演效果。

二、歌唱姿勢(shì)的掌握

（一）歌唱姿勢(shì)的重要意義

當(dāng)我們準(zhǔn)備唱歌的時(shí)候，首先要有一個(gè)正確的演唱姿勢(shì)，這是一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)。正確的姿勢(shì)是呼吸的源泉。歌唱姿勢(shì)對(duì)于我們?cè)谖枧_(tái)上的表演主要有兩個(gè)方面的重要影響。

首先，正確的歌唱姿勢(shì)能夠保證演唱者實(shí)現(xiàn)呼吸、發(fā)音、共鳴等器官的最佳生理協(xié)作，從而建立各種歌唱技巧的良好物質(zhì)與技術(shù)形態(tài)。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在發(fā)聲方法與演唱技術(shù)中遇到的許多問(wèn)題往往是由于沒(méi)有養(yǎng)成正確的歌唱姿勢(shì)，導(dǎo)致了不正確的歌唱習(xí)慣所造成的。所以，歌唱姿勢(shì)的重要性一定要引起聲樂(lè)學(xué)習(xí)者足夠的重視，并且應(yīng)該在學(xué)習(xí)的初始階段就進(jìn)行培養(yǎng)或糾正。只有這樣才能夠自如控制歌唱器官的各個(gè)組成部分互相配合，協(xié)調(diào)工作，從而掌握正確的歌唱發(fā)聲技術(shù)，這是進(jìn)一步走向聲樂(lè)藝術(shù)殿堂的基礎(chǔ)。

另一個(gè)方面，培養(yǎng)正確的歌唱姿勢(shì)，對(duì)于歌唱者塑造良好的形體美感具有重要作用。在聲樂(lè)表演體系中，歌唱者良好的外在形象也是一項(xiàng)重要的要求。當(dāng)人們觀看歌唱表演時(shí)，最先感受到的是演唱者的形象，某種程度上講，這也是歌唱表演審美價(jià)值的一部分。中外知名的藝術(shù)家、歌唱家在舞臺(tái)上能夠游刃有余地表演，不僅靠自身具備的高深的藝術(shù)功底，許多觀眾常常被他們優(yōu)雅的氣質(zhì)、瀟灑的舞臺(tái)形象所傾倒。

（二）如何掌握正確的歌唱姿勢(shì)

對(duì)于大多數(shù)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，最初的歌唱姿勢(shì)訓(xùn)練并不是為了保持形態(tài)上的美感，最主要的是為了達(dá)到相對(duì)完美的聲音。在舞臺(tái)表演實(shí)踐中，歌唱的身體姿勢(shì)一般有兩種狀態(tài)：站姿和坐姿。相對(duì)來(lái)說(shuō)，站姿形態(tài)在舞臺(tái)上運(yùn)用最多，坐姿相對(duì)少，但由于表演內(nèi)容上的不同，有時(shí)為了情節(jié)上的需要，可能還會(huì)有在行走中演唱及多種演唱姿態(tài)并用等情況，但不論如何變化，站姿與坐姿都是最基本的狀態(tài)，需要進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練。

1.站姿

歌唱時(shí)的站立姿勢(shì)與生活中有所不同，因?yàn)樯钪腥藗兺ǔＬ幱诜潘伞㈦S意的狀態(tài)，而歌唱時(shí)需要歌唱者達(dá)到一種能夠有意識(shí)控制的積極狀態(tài)，整體面貌要給觀眾以精神飽滿的感覺(jué)，具體要求如下：演唱者身體要呈現(xiàn)自然的直立狀態(tài)，不可過(guò)于放松，也不能太僵硬，對(duì)身體的控制要適度；兩腳稍微分開(kāi)，基本與兩肩同寬即可，兩腳可以一前一后，但不可過(guò)于明顯，目的是要使重心站穩(wěn)，便于調(diào)整位置，以解除演唱時(shí)長(zhǎng)時(shí)間站立造成的肌肉緊張現(xiàn)象；上身應(yīng)自然挺立，胸部挺起，腹部微收，雙眼平視，頭部端正，不要上仰或側(cè)偏，頭部的狀態(tài)會(huì)直接影響到發(fā)聲的質(zhì)量，同時(shí)要注意不可出現(xiàn)隨著呼吸上下聳肩的現(xiàn)象；臉部要放松，表情一般略帶微笑，同時(shí)根據(jù)演唱的需要進(jìn)行調(diào)整，避免有過(guò)多的皺眉、眨眼等不良習(xí)慣；除了姿勢(shì)上的要領(lǐng)，還要注意整體的精神風(fēng)貌。積極的舞臺(tái)狀態(tài)不僅能給自己增加自信，還能調(diào)動(dòng)觀眾的注意力，如果精神上萎靡不振、缺乏熱情，歌唱時(shí)也會(huì)顯得蒼白無(wú)力。

2.坐姿

坐姿形態(tài)一般在舞臺(tái)劇的表演中運(yùn)用較多，特別在西方的歌劇和中國(guó)的京劇中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)，具體要求如下：要坐在椅子的前半部分，不要過(guò)于靠后，也不要倚靠后背，兩腳平放在地上，小腿與地面成垂直狀態(tài)，其余部位的要求基本與站姿相同，此時(shí)的重心經(jīng)臀部接觸椅子向下；坐姿狀態(tài)也要注意保持身體的自然狀態(tài)，演唱時(shí)為了保證發(fā)聲與呼吸的質(zhì)量，需要保持相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的姿勢(shì)；沒(méi)有演唱時(shí)，可以根據(jù)身體的狀態(tài)適當(dāng)調(diào)整，以免出現(xiàn)頸椎、腰部的不適現(xiàn)象；演唱過(guò)程中可能出現(xiàn)多種姿態(tài)并用的情況，但不論是哪一種，都要使上身保持挺立，讓脊柱挺直不能松懈，其余部位基本可以參考站姿時(shí)的狀態(tài)，這是所有歌唱姿勢(shì)的基礎(chǔ)。

（三）歌唱姿勢(shì)的訓(xùn)練方法

1.端正形體

端正形體是所有歌唱形態(tài)都要達(dá)到的要求，不論是站姿還是坐姿，以下原則都是必須要遵循的：保證雙腳平放于地面上，感覺(jué)腳好像粘在地上的感覺(jué)，一般讓重心處于腳跟上；將頭部向前伸，盡量保持雙目直視，這樣能夠幫助拉伸頸后部，使這部分肌肉運(yùn)作起來(lái)靈活自然；演唱時(shí)雙膝的狀態(tài)也十分重要，應(yīng)該盡量保持雙膝的放松，若過(guò)于緊張，則小腿雙足與地面的接觸也會(huì)出現(xiàn)不自然的現(xiàn)象，從而在形體上會(huì)造成極度的不和諧；在訓(xùn)練時(shí)會(huì)出現(xiàn)身體姿態(tài)的不習(xí)慣，與之前相比略顯僵硬。這是一種正?，F(xiàn)象，需要經(jīng)過(guò)持之以恒的訓(xùn)練逐漸適應(yīng)，但要注意開(kāi)始時(shí)就要姿勢(shì)正確，否則可能會(huì)造成很嚴(yán)重的后果。另外，在注意訓(xùn)練身體姿勢(shì)的同時(shí)，還要保證能夠進(jìn)行正常的呼吸，否則就本末倒置了。

2.改善身體姿勢(shì)

改善身體的姿勢(shì)是運(yùn)用一些方法感受身體靈活舒展的狀態(tài)，具體可以按下面的方法訓(xùn)練：以單手握住頸部背面，將頭部向上托起，這樣會(huì)有一種脊柱被拉長(zhǎng)的感覺(jué)，從而使整個(gè)后背得到伸展；當(dāng)演唱者站在舞臺(tái)上時(shí)，想象自己身體向每一個(gè)方向延伸的狀態(tài)，能夠在意念上提醒自己身體處于一種動(dòng)態(tài)，充滿無(wú)窮的活力，這種方法可以使演唱者放松心態(tài)、增強(qiáng)自信，找到舞臺(tái)表演的感覺(jué)，對(duì)其在舞臺(tái)上行為體態(tài)的塑造有重要意義。

3.感受姿勢(shì)與發(fā)聲的關(guān)系

我們一直強(qiáng)調(diào)訓(xùn)練姿態(tài)的兩個(gè)目的：一個(gè)是為舞臺(tái)形象、形體美感而服務(wù)的，另一個(gè)則是為呼吸與發(fā)聲的自然和諧而服務(wù)的。然而，在訓(xùn)練的過(guò)程中，許多人由于改變歌唱姿勢(shì)而造成發(fā)聲的質(zhì)量大打折扣，所以，演唱者感受不同演唱姿勢(shì)下的聲音變化特點(diǎn)，并針對(duì)不足之處進(jìn)行專門的訓(xùn)練就顯得十分必要，下面是幾種具體的方法：（1）頭部位置的變換，分別感受頭部向前伸、向上仰、向下低以及在正常位置時(shí)的聲音變化，但要注意頭部的動(dòng)作不宜過(guò)大，畢竟在歌唱過(guò)程中頭部基本處在自然狀態(tài)，不會(huì)有十分明顯的動(dòng)作；（2）身體重心的轉(zhuǎn)移。歌唱時(shí)腳部的重心會(huì)有一個(gè)平衡點(diǎn)，訓(xùn)練時(shí)可以感受將重心轉(zhuǎn)移到后腳跟和前腳掌時(shí)歌唱聲音所發(fā)生的變化。很顯然，重心在后腳跟時(shí)，會(huì)造成背部肌肉的緊張，重心過(guò)于靠前會(huì)使膝關(guān)節(jié)過(guò)度疲勞，演唱時(shí)身體要分配一些力量來(lái)維持平衡，演唱必然會(huì)受到影響；（3）變換多種身體姿勢(shì)。這里指身體各個(gè)部位共同改變狀態(tài)，感受多種身體狀態(tài)下，聲音的變化特點(diǎn)；（4）針對(duì)呼吸機(jī)能的訓(xùn)練。歌唱呼吸在形體上來(lái)講，主要是靠胸部和腹部來(lái)完成，我們可以觀察這二者在正常呼吸過(guò)程中的變化，還可以感受腹部在松弛狀態(tài)下的發(fā)聲情況，等等。

總而言之，在歌唱姿勢(shì)的訓(xùn)練過(guò)程中，一定要按照正確的方法，持之以恒地練習(xí)。同時(shí)注意，一種歌唱姿態(tài)不是完全僵化和固定的，需要按照舞臺(tái)表演的不同情況適時(shí)調(diào)整，靈活運(yùn)用，既保證能夠進(jìn)行科學(xué)的呼吸和發(fā)聲，又要使歌聲與形象美感達(dá)到自然和諧的狀態(tài)。

三、歌唱形體動(dòng)作訓(xùn)練

在聲樂(lè)藝術(shù)表演體系中，進(jìn)行系統(tǒng)正規(guī)的形體訓(xùn)練是一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)，因?yàn)?，形體動(dòng)作是為輔助聲樂(lè)表演而服務(wù)的，演唱者的內(nèi)在心理情感會(huì)以形體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)與歌曲的內(nèi)容、情感、情節(jié)的變化相符合。在舞臺(tái)上，演唱者的舉手投足、儀態(tài)風(fēng)度，都是演唱者內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)。所以有人說(shuō)，形體語(yǔ)言是歌唱語(yǔ)言的補(bǔ)充，運(yùn)用過(guò)程中并不要有太多的添加，只要恰到好處即可。否則，就會(huì)產(chǎn)生一種畫蛇添足、喧賓奪主的感覺(jué)，觀眾則認(rèn)為表演者矯揉造作，影響審美情緒。形體動(dòng)作的合理運(yùn)用既是表演者形象美感的表現(xiàn)，也能對(duì)整體舞臺(tái)效果起到畫龍點(diǎn)睛的作用。形體訓(xùn)練中應(yīng)注意以下問(wèn)題：

（一）情感表達(dá)不到位

在舞臺(tái)表演的過(guò)程中，有時(shí)候表演者信心滿滿，內(nèi)心情感豐富，但在表演時(shí)并沒(méi)有取得理想的效果，在觀眾看來(lái)比較枯燥乏味。盡管表演者自我感覺(jué)良好，但很難稱得上是成功的表演。這主要是由于演唱者對(duì)作品的情感表達(dá)不夠到位。表演者可以通過(guò)鏡子對(duì)照的方法觀看自己的表演效果，做出相應(yīng)的調(diào)整措施，使形體動(dòng)作更加藝術(shù)化。

（二）形體動(dòng)作過(guò)于夸張

聲樂(lè)表演一定要分清主次，以聲為主，形體動(dòng)作只是為輔助演唱而加入的內(nèi)容，是要起到一種錦上添花的效果。形體動(dòng)作過(guò)于夸張或者過(guò)多，都會(huì)對(duì)演唱造成不良的影響，這是一個(gè)值得注意的問(wèn)題。

（三）綜合運(yùn)用不協(xié)調(diào)

演唱者在進(jìn)行單獨(dú)的形體動(dòng)作訓(xùn)練時(shí)，通常能將動(dòng)作做得十分規(guī)范，但在舞臺(tái)上需要將各種動(dòng)作綜合運(yùn)用時(shí)卻不能達(dá)到整體的協(xié)調(diào)，從而對(duì)表演產(chǎn)生負(fù)面影響。這主要是因?yàn)楸硌輹r(shí)不僅需要綜合運(yùn)用形體動(dòng)作，還要根據(jù)演唱的不同階段進(jìn)行變化調(diào)整，基本功不夠扎實(shí)的表演者就會(huì)出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象。因而，形體動(dòng)作整體的協(xié)調(diào)運(yùn)作還需要加強(qiáng)訓(xùn)練。

（四）形體動(dòng)作使用不當(dāng)

各種形體動(dòng)作是為了演唱而服務(wù)的，使用不當(dāng)主要是對(duì)作品的風(fēng)格主題理解不夠準(zhǔn)確。對(duì)聲樂(lè)作品的準(zhǔn)確理解和把握是歌唱表演的前提，千萬(wàn)不能忽視。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)表演藝術(shù)不僅僅是由聲音單獨(dú)構(gòu)成，一定程度上也是因?yàn)樾误w語(yǔ)言的豐富充分表達(dá)了藝術(shù)層次。所以，表演者應(yīng)當(dāng)對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行肢體創(chuàng)作和表現(xiàn)，通過(guò)音樂(lè)作品中演與唱的有效結(jié)合，來(lái)充分表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)于聲樂(lè)表演作品的藝術(shù)性。