筋骨有力、氣韻生動
——淺析琵琶曲《千章掃》與草書藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系

李 潔

（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，山西 太原 030031）

音樂與諸多姐妹藝術(shù)有著內(nèi)在的聯(lián)系，如美術(shù)、戲曲、建筑、舞蹈、書法等。近年來，有很多作曲家創(chuàng)作的琵琶作品都以其他藝術(shù)形式為背景，如以敦煌石窟樂舞為創(chuàng)作靈感、同為羅永暉先生創(chuàng)作的琵琶二重奏《樂舞圖》；有以戲曲中昆曲為創(chuàng)作背景，中央音樂學(xué)院作曲家姚晨創(chuàng)作的為琵琶、昆生、昆旦而作的《琵琶戲彈：西廂記》；以古詩詞為背景的，吳厚元先生創(chuàng)作的《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》《千章掃》這首琵琶曲則是以書法中的草書為背景，創(chuàng)作于1998年，由香港作曲家羅永暉先生所創(chuàng)作，香港中樂團彈撥聲部首席王梓靜首演。羅永暉創(chuàng)作了大量的琵琶樂曲，《千章掃》《一指禪》《潑墨仙人》《逸筆草草》《琵琶協(xié)奏曲》等。他的創(chuàng)作常以中國傳統(tǒng)文化為背景，音樂以中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)作靈性遷移，正如他所說：“書法中的線條、畫面上的形象、電影里的節(jié)奏……都和音樂有相同的藝術(shù)元素。我的音樂一般是視覺和聽覺的結(jié)合。我希望用音樂作媒體，表達媒體以外更多的主觀因素，希望聽眾能夠聽到音樂之外的東西?！薄肚д聮摺返念}解中寫道：從中國草書的動態(tài)美中獲得創(chuàng)作靈感，借助琵琶特有的舒雅性和驟雨狂風(fēng)般的表現(xiàn)力，用漸進的聲響層次，對照動作體態(tài)、線性起伏和速度急徐的變化以及在剛?cè)釢獾膶Ρ戎校l(fā)揮了流暢無滯、一貫到底的氣勢。全曲分為四段《胸中氣》《游絲連綿》《點滴成流》《蟠龍走》，不同的標題已經(jīng)概括出不同的音樂形態(tài)和氣氛。

草書藝術(shù)具有獨特的表現(xiàn)形式，那種書寫看似草率無法，實則個性嚴謹，書法家要在具備扎實的基本功的基礎(chǔ)之上做到筆勢流暢，筆意奔放，體勢連綿，從而將獨特自由的個性盡情發(fā)揮、痛快淋漓地表演躍然于紙上。就像是演奏者對于《千章掃》這首樂曲的詮釋和演繹，時而運用仿佛“大草”般的“掃弦”技法將內(nèi)心的情感噴薄而出，時而用草書中“小草”般的“單彈”描繪涓涓秀麗、細膩柔美，都是通過各自不同的表現(xiàn)方式來展現(xiàn)相同的藝術(shù)美感。

一、筋骨有力

音樂演奏的諸多要素中，節(jié)奏和力度是最為重要的，它是樂曲的鋼骨?！掇o海》藝術(shù)冊對“節(jié)奏”的定義是：“音響運動的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強弱或長短交替出現(xiàn)而合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本要素。”力度則是音樂演奏的力量大小，不同的力度演奏會使音樂更加具有層次感和力量感，使樂曲更加生動、鮮活。

書法藝術(shù)中同樣講究“筋骨”結(jié)合，宗白華在《中國書法里的的美學(xué)》這篇文章中提到：“中國古代的書家想要使字也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。”蔡希綜在《書法論》里提及書法“每字皆須骨力雄強，爽爽然有飛動之態(tài)。曲折之狀，如鋼鐵之鉤，牽擎之蹤，若勁針直下。”在書法藝術(shù)中，所謂“骨力”是指運筆的力度與速度，書法書寫用筆有中鋒、側(cè)鋒、上偏鋒、下偏鋒、藏鋒、出鋒、輕重、疾徐等區(qū)別，用不同的筆觸來展現(xiàn)作品豐富的精神世界，猶如在琵琶演奏過程中，右手演奏指尖觸弦有中鋒、上偏鋒、下偏鋒以及觸弦深淺的不同來表現(xiàn)不同的音色，運用單純卻又不同的方式而成其變化來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感和音樂形象。

樂曲第一段“胸中氣”開門見山，抬手落下即為fff力度的掃拂，突強過后，掃拂行走于上彈和下彈之間，力求有不同的音色變化，又有綿延不斷的音樂氣勢。左手按音在琵琶低音區(qū)，右手快速的掃拂要保持速度與力量相結(jié)合，和弦F-#F-G-A標有自由延長記號，演奏者在掃拂時應(yīng)做不同的力度變化，自由延長的掃拂加以力量的強弱變化，最后結(jié)束在“L”帶起音上，給人一種流暢奔放、一氣呵成、頓時收筆的形態(tài)，使作曲家與演奏者胸中那噴薄之氣勢、流轉(zhuǎn)之姿態(tài)、恣肆之心懷達到了共通。A-E-E-A和弦琶音加帶起音，是此段落較為特殊的一種表現(xiàn)手法，猶如飛流直下，繼而戛然而止。琶音在演奏時，有別于其他樂曲中對于琶音的要求，在這里做琶音時，指尖要貼弦并且壓弦通過，確保指尖的力量。緊貼琴弦，結(jié)實過弦，強弱變化的掃拂通過琶音和帶起結(jié)束，給人一種穩(wěn)定和堅定的站立感。第四段“蟠龍走”開始便是“長音滾奏”力度由pp到fff大幅度的力度變化，突顯急促緊逼之勁頭。最后與第一段“胸中氣”的音樂材料相同，達到一種首尾呼應(yīng)、主題貫穿、點明主旨之意。結(jié)束部分，作曲家用緊密的節(jié)奏型與掃拂技法相結(jié)合，將洶涌奔騰、狂放不羈、渾然天成的音樂形象表達得淋漓盡致。樂曲第一段與第四段主要體現(xiàn)著作品的力量感。

二、氣韻生動

“氣韻生動”為南朝時期畫家謝赫提出的繪畫“六法論”的繪畫原則，自此概念提出后，中國古代畫論的創(chuàng)作與鑒賞便以此為標準，時至今日，這一概念從哲學(xué)發(fā)展到文論、畫論、書法論及各個藝術(shù)領(lǐng)域，與中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)理念不謀而合，內(nèi)涵也越發(fā)豐富。

琵琶演奏掌握嫻熟的技巧之外，對于氣息的運用顯得尤為重要，氣息是貫穿全曲的橋梁，更是構(gòu)成音樂內(nèi)在形象的精神。氣息，狹義地講稱為呼吸，是維持人生命的必備條件；在演奏上講，是演奏者在二度創(chuàng)作中隨著情感帶動著呼吸所產(chǎn)生的變化，氣息的輕重緩急直接影響著樂曲的情感表達，不同的氣息變化也會表達出不同的音樂形象。同樣，在古代書法當中，“氣”常指氣格、氣象、氣骨，指的是具有活躍的精神資質(zhì)，是產(chǎn)生書法韻致美德一個基本要素。所以，氣是概括藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力的一個范疇。藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造活動就是氣的運化，它既是生理活動，也是心理活動，是藝術(shù)家整個身心協(xié)調(diào)一致的活動?！皻忭崱眲t是指通過運用氣息，所傳達出的音樂的氣質(zhì)、神韻。

樂曲第二、三段《游絲連綿》《點滴成流》著重體現(xiàn)的是氣息氣韻。在第二段中，作曲家用琵琶特有的輪指技法配合大跨度的分解音程，并貫穿平穩(wěn)自然的氣息，使“絲”與“綿”的狀態(tài)自然流露出來，體現(xiàn)出細膩溫婉的性格特點。第三段《點滴成流》是最有特點的段落，作曲家用同音重復(fù)的技法譜寫，所謂“點滴”是右手運用彈挑技法中的“彈”在同一音上連續(xù)演奏，如水滴狀落下，樂譜中每一句都由虛連音線連接，體現(xiàn)了“由點成線”的線性音樂美感和流動的音樂形象，而這種將“點”連成為“線”則是依托氣息將其貫穿。演奏者先吸氣，落音時將氣息緩緩呼出，并將單音隨之流淌于琴弦，氣息平穩(wěn)、均勻。情感上并不需要太多的情感傾入，左手吟揉動作不宜過大，應(yīng)穩(wěn)而松弛，換把時應(yīng)注意與右手的配合，此時換把的動作不應(yīng)過大，要“順弦而滑”，減少手腕多余動作，氣息與手指自然上行與下落，單音之間的連接要強調(diào)其“音斷意連”的音樂效果，仿佛這點滴的涓涓水流有“穿石”的堅韌與恒心。這兩段情感敏感細膩，是最為氣韻傳神的段落，這種藝術(shù)性的表達正如草書中的“小草”作品，秀美、靈動，字與字之間其脈相通、隔行不斷，字字區(qū)別而又不相連接的草書藝術(shù)形象。二段“線”的連貫流暢、連綿游絲與第三段“點”的清新通透、活潑跳躍無不體現(xiàn)著氣息氣韻所帶來的“狀似連珠，絕而不離”平穩(wěn)自然、清新雋永的藝術(shù)形態(tài)與音響效果。

《千章掃》是以草書為創(chuàng)作靈感，并與之完美結(jié)合的一首作品，讓我們在演奏中真切地感受到草書藝術(shù)時而筆走龍蛇、狂放不羈，時而通透細膩、流暢活潑的藝術(shù)氣質(zhì)。同樣，草書在眾多的書法字體中，也是最為灑脫和獨特的，被稱之為“流淌在宣紙上的旋律”。白居易在《琵琶行》中描寫：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！睒非皟啥?，“大弦”猶如草書中的“大草”一樣剛勁有力、狂放豪氣、氣勢磅礴、一瀉千里，“小弦”則似草書中的“小草”，這正體現(xiàn)出草書之體勢和一筆而成、氣脈通聯(lián)、隔行不斷的意境。