信仰抉擇 人性光芒
——淺評現(xiàn)代越劇《楓葉如花》

朱為總 朱溫臣

在中國戲曲形成和發(fā)展的歷史進程中，優(yōu)秀作品的涌現(xiàn)往往依托于一個深刻變革的大時代。今天的中國戲曲正站在新時代發(fā)展的歷史匯聚點上，傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該更加全面深刻地認識、感受和生動表現(xiàn)這個時代， 抒寫多彩的中國、進步的中國、美好的中國。

越劇現(xiàn)代戲《楓葉如花》是新近由浙江小百花越劇院根據(jù)浙江籍“紅色女特工”朱楓烈士的事跡精心打造的一部諜戰(zhàn)題材的精品力作，是越劇舞臺上第一部反映隱蔽戰(zhàn)線紅色英雄人物和以諜戰(zhàn)故事為核心情節(jié)的現(xiàn)代戲。全劇通過曲折的劇情走向、熱血豐滿的人物設(shè)置，在展現(xiàn)隱蔽戰(zhàn)線的復(fù)雜性和殘酷性的同時，借助激烈的戲劇沖突，濃墨重彩地塑造了以朱楓烈士為代表的一大批奮戰(zhàn)在諜報戰(zhàn)線上的共產(chǎn)黨人，展現(xiàn)他們的忠誠革命信念和高尚情懷，讓觀者真切地感受到無數(shù)革命烈士為追求理想信仰而舍小我求真理的愛國情懷和革命歷程。 自上演以來，《楓葉如花》就以其高度的文化站位、熾烈悲壯的情感表達、充滿江南越劇婉約風(fēng)格而又具有陽剛和內(nèi)在力量的舞臺精彩演繹受到人們的關(guān)注和好評，曾入選文旅部2019 年度全國舞臺藝術(shù)重點創(chuàng)作劇目名錄，并獲得2019 第十四屆浙江戲劇節(jié)的特別大獎。

一、真實的故事，真切的情感

越劇《楓葉如花》所演繹的是一段歷史往事。 1949 年11 月，任職于香港合眾貿(mào)易公司的中共地下黨員華楓，在完成了十余年隱蔽戰(zhàn)線的工作即將回到上海與家人團聚之際，再次接受黨的指示， 義無反顧地選擇前往臺灣執(zhí)行秘密任務(wù)。 她很快與打入國民黨心臟的高級將領(lǐng)、 中共黨員鐘石將軍取得聯(lián)系， 傳回了一批重要情報。 后因臺灣工委書記李孝乾被捕叛變， 華楓在舟山定海被捕。在獄中面對敵人的威逼利誘，她堅貞不屈，不惜“吞金”自盡。 1950 年6 月10 日，華楓在臺北馬場町英勇就義。

這確實是一個真實的故事， 劇中所有人物都有其原型，而且每一事件本身也有跡可循。創(chuàng)作者以其深厚的才華和功力，還原人物本真，在有限的時間和空間里，將全劇情節(jié)設(shè)置得層層見戲，注重用細節(jié)和濃烈的內(nèi)心情感來聚焦主要人物生命中最耀眼的閃光點，在書寫英雄情懷、弘揚主流價值觀的同時，也使該劇具有了很強的戲劇性和可欣賞性。 如劇中女主人公華楓（原型朱楓） 在接到組織準備派她到臺灣的任務(wù)時，一邊是執(zhí)行任務(wù)生死難料，一邊是十余年與家人團聚的期待，“去與不去” 成為她內(nèi)心的掙扎點。劇作家不惜筆墨在此安排了大段的心理獨白和演唱，以體現(xiàn)革命者作為一個普通人、一個母親此時內(nèi)心的糾結(jié)和矛盾，讓觀眾看到舞臺上站立的是一個有血有肉、對親情和生命都有著強烈熱愛的革命者，真正展現(xiàn)出革命者并非是一個冰冷的代號，而是一個溫暖的存在；因為要“在承認人有‘七情六欲’的前提下張揚正確人生道路和人生選擇，讓革命歷史題材戲曲人物閃耀出更富人性色彩的光芒”①傅謹：《戲曲現(xiàn)代戲如何走向高峰》，《人民日報》，2018 年7 月31 日。。觀眾也正是隨著劇中人物這種真實情感的表白，自然而然生發(fā)“她為什么最終甘愿選擇舍生忘死”的追問，而引起這種追問的本身，也就賦予了該劇從更深層面關(guān)照現(xiàn)實的特殊價值與意義。整個戲正是以此奠定了人物與事件真實可信的基調(diào)，印證了信仰源于內(nèi)心對光明和真理的追尋這一理念，更是彰顯了共產(chǎn)黨人的黨性光輝和人格光輝。

同樣，《楓葉如花》所表達的這種崇高的信仰抉擇和人性光芒，在劇中群體性英雄人物的塑造上，在從情感到細節(jié)的抒寫也給予了極好的體現(xiàn)。如在得知因叛徒李孝乾的出賣而身份暴露后，鐘石（原型吳石）、 劉玉樹 （原型陳寶倉）、陳曦（原型聶曦）3 位烈士深情地面朝大陸， 面朝自己的家鄉(xiāng)，含淚應(yīng)聲地一跪，令觀眾無不動容。3 位烈士正是基于為理想信念寧死不屈的赤子丹心， 讓觀眾在對劇中英雄人物敬仰感動的同時， 也仿佛觸摸到了他們的心跳和作為母親、父親、兒女的深深人間溫情。

當(dāng)然， 該劇并沒有把故事和人物的真實僅僅局限于正面人物， 對劇中反面人物的心理剖析也為紅色現(xiàn)代戲如何更加客觀地在舞臺創(chuàng)作上正視歷史、定位歷史，提供了一份比較有益的探索。 劇中最主要的反面人物集中在原中共臺灣工委書記李孝乾（原型蔡孝乾）和國民黨情報處長谷憲文（原型谷正文）身上。谷憲文變節(jié)前也是中共黨員，在勸降李孝乾時，就是以自己變節(jié)前后的所謂“感悟”來威逼利誘李孝乾就范。劇作家也沒有把李孝乾塑造成不堪一擊的懦夫， 而是一步步通過權(quán)、錢、色的圍堵，最后徹底瓦解了李孝乾的心理防線。 劇中華楓對變節(jié)者谷憲文的痛斥與聲討則展現(xiàn)了共產(chǎn)黨人沖天的浩然正氣。這種層次鮮明的心靈與信仰的交鋒，其戲劇沖突看似波瀾不驚，實為洶涌澎湃； 藝術(shù)表達看似平常無奇，實則極具深意，隱約其中的既有對英雄的無限贊美，更表達了創(chuàng)作者對人生和歷史的一種情懷和反思。

二、 精湛的表演技藝，精美的舞臺呈現(xiàn)

越劇具有江南的婉約風(fēng)格。浙江的越劇除了有擅演傳統(tǒng)戲的女子越劇，也還有以擅演現(xiàn)代戲為主的越劇男女合演。《楓葉如花》一劇就聚集了一批浙江越劇男女合演最為優(yōu)秀的藝術(shù)家，并以他們精湛的表演技藝和精美的舞臺呈現(xiàn)為當(dāng)代觀眾奉獻了一臺表達生命質(zhì)感、具有強大藝術(shù)張力的越劇現(xiàn)代戲。

劇中的女主角華楓由浙江小百花越劇院院長、戲劇梅花獎獲得者王濱梅擔(dān)綱主演。她扮相端莊秀美，嗓音清麗華彩極具美感，表演特別注重從人物內(nèi)心的情感出發(fā)，去接近人物藝術(shù)真實和精神世界的本源。 在《楓葉如花》一劇中，她憑著精湛的技藝和獨有的藝術(shù)魅力，以生動傳神的細節(jié)關(guān)照和充滿張力的真情和激情成功地塑造了華楓的藝術(shù)形象。 在全劇的表演中，王濱梅以情感為貫穿全劇的內(nèi)在行為主線，借助于詞情、聲情、舞容的深度詮釋和渲染，使整個戲不只是一個平面構(gòu)成的故事，而是以革命者強烈精神內(nèi)涵之延展，展現(xiàn)華楓對黨忠誠的高尚情懷與大美境界。

劇中鐘石的扮演者張偉忠是浙江越劇界中生代優(yōu)秀男演員。 在《楓葉如花》一劇中，他將一個長期戰(zhàn)斗在敵人心臟并隨時準備為國家的統(tǒng)一和民族復(fù)興做出犧牲的共產(chǎn)黨人演繹得沉穩(wěn)厚重又不失睿智且具有深深的家國情懷。在他面對生死的從容和笑談中，更寄寓著一種堅定信念和不可動搖的信仰與追求。

該劇中飾演反派人物谷憲文的華渭強是另一位戲劇梅花獎得主，其演技之精煉獨到可謂“入木三分”。 在表演中，華渭強并沒有對這一人物進行刻意的丑化，而是站在人物本身的特定立場，通過袒露其內(nèi)心偽善、陰暗和自私的心跡來加以表現(xiàn)。還有劇中烈士劉玉樹的扮演者王興夫、陳曦的扮演者黃劍勛等，他們的戲份雖不多，但同樣成為打造全劇優(yōu)秀藝術(shù)品質(zhì)的支撐點。正是由于有每一個演員的認真、執(zhí)著和努力，點點的星光最終匯聚出全劇的一派亮色，從不同側(cè)面展示了《楓葉如花》創(chuàng)作者的群體性風(fēng)采和不俗的實力。

三、 鮮明的劇種風(fēng)格，創(chuàng)新的唱腔音樂

縱觀800 年的中國戲曲舞臺演出史，其實就是一部以劇中之曲和善唱曲者為核心的歷史。 從這層意義上說，越劇《楓葉如花》之所以能獲得成功，構(gòu)成全劇藝術(shù)核心之一的音樂唱腔貢獻良多。

首先是全劇的戲劇性與交響化的音樂表達。越劇音樂唱腔向來是以浸透江南神韻的細膩婉約和優(yōu)美抒情為其基本風(fēng)格。新時期越劇現(xiàn)代戲的創(chuàng)作如火如荼，越劇的唱腔音樂在創(chuàng)作理念、 配器技法、樣式呈現(xiàn)、音樂表現(xiàn)力、旋律織體的完美性等方面，既有內(nèi)核上的傳統(tǒng)性堅守，更趨于形式感上的現(xiàn)代性表達，特別在唱腔音樂的交響化方面，也越來越成為當(dāng)前越劇音樂伴奏的一種大趨勢。

相對于越劇的傳統(tǒng)音樂伴奏而言，交響化對于現(xiàn)代題材的戲劇創(chuàng)作，特別是具有宏大內(nèi)涵的現(xiàn)實題材劇目創(chuàng)作，無論是在表現(xiàn)復(fù)雜內(nèi)心情感或詩意化的描繪，還是強大的音響推動力和音響色彩效果方面，都具有更為強烈的音樂表現(xiàn)力和豐富性?！稐魅~如花》的主題曲和尾聲產(chǎn)生的強大視聽沖擊力帶給人們的又何止是感動，更有深深的心靈震撼。這種中西融合的交響化音樂伴奏樣式，還貫穿在全劇的重要場次上和華楓的重要唱腔中，并以宏大的音樂和深情的演唱相互映襯，在舞臺表現(xiàn)上將寫實與寫意、詩化和象征相結(jié)合，讓全劇具有了厚重的革命歷史感和帶有內(nèi)在思辨性的藝術(shù)呈現(xiàn)。

其次是流派唱腔與現(xiàn)代故事的有機融合。越劇現(xiàn)代戲音樂創(chuàng)作最大的突破，就是讓流派唱腔與現(xiàn)代故事達到有機融合。 顯然，《楓葉如花》作為一部表現(xiàn)紅色革命題材的現(xiàn)代戲，不可能完全依照傳統(tǒng)流派唱腔來加以表現(xiàn)，而是要根據(jù)不同人物進行個性化的設(shè)腔，既要有現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新表達， 又要在旋律韻味和行腔、落腔中保留流派唱腔的特色。 王濱梅在越劇界素有“金嗓子”之稱，她主要是以演唱浙江越劇風(fēng)格的“呂派”應(yīng)工。在《楓葉如花》一劇中，每一段重點唱段都是根據(jù)人物特定情節(jié)和環(huán)境下的內(nèi)心情感和故事來加以設(shè)計，在特定小腔中融入了“呂派”的特點。在板式變化上，最有特點的是朱楓在監(jiān)獄怒斥國民黨軍統(tǒng)特務(wù)谷憲文的一段唱，使用了長段“疊板”， 并用3 個層次的推進。鐘石將軍的扮演者張偉忠原是“范派”男小生，他在本劇中的唱腔體現(xiàn)的是“范派”旋律與越劇老生唱腔相結(jié)合，很好地表現(xiàn)出將軍的年齡感、人物的分量感。谷憲文扮演者華渭強的本行是老生，但又在多部劇中演繹小生，擅長各種老生唱腔和“尹派”“范派”的小生唱腔。男腔的演唱確實給全劇帶來一份獨特的陽剛之美，也使越劇的劇種風(fēng)格在這出現(xiàn)代戲中形成了一種別樣的音樂之美和藝術(shù)之美。

從更廣的視角看，這種藝術(shù)上的突破創(chuàng)新不僅是體現(xiàn)在唱腔音樂上，還體現(xiàn)在樂器的配置和表現(xiàn)上。比如在表現(xiàn)人物內(nèi)心瞬間的觸動時，大膽地采用鋼琴獨奏來予以情感外化；在表現(xiàn)戰(zhàn)友情深、生離死別等情節(jié)時，則用弦樂和木管來襯托； 在敵我雙方較量時，則采用了一組西洋打擊樂和一組民族打擊樂相結(jié)合的手段來制造緊張氣氛。又比如全劇采用開場的倒敘與尾聲形成呼應(yīng)，有電影蒙太奇手法畫龍點睛之妙；以畫外音播報與特定場次相關(guān)聯(lián)的“時間、地點”， 既做轉(zhuǎn)場切換使用又交代劇情發(fā)展，具有紀錄片的質(zhì)感和戲劇時空交錯的當(dāng)代理念。整體的舞臺綜合藝術(shù)大氣而不堆砌，貼近劇情又具有豐富的層次感，給觀眾帶來了強烈的全新視覺之美，這一切都源于該劇的著名導(dǎo)演楊小青的精妙構(gòu)思和創(chuàng)意。正如文藝評論家傅謹所說：“戲曲究竟不只是身體技藝的展示，還需要通過故事與人物感化人心。 而要成為永恒的經(jīng)典作品，還需具有超越時代的深刻思想內(nèi)涵， 能夠洞察歷史，揭示真理，觸及人性深處。 ”①傅謹：《戲曲現(xiàn)代戲如何走向高峰》，《人民日報》，2018 年7 月31 日。

每一個時代的新劇新作，都有著每一個時代特有的文化內(nèi)涵、藝術(shù)追求、生活反映和審美特質(zhì)。 究其根本，就是為了滿足不同時代人們對文化生活和審美追求的需要，并最終推動戲曲形成新的傳承與發(fā)展。 期待有更多如越劇《楓葉如花》 般充滿生命質(zhì)感的現(xiàn)代戲精品能展現(xiàn)于當(dāng)代戲劇舞臺，以其積極和深層的思想力量與未來的精神努力方向，用戲劇藝術(shù)所應(yīng)有的深刻、感動為民族戲劇長廊再增一份精彩與美好。