作為中國的繪畫藝術(shù),國畫是民族繪畫的主要代表。由書法和繪畫構(gòu)成的國畫與中藥、京劇并稱“三大國粹”。因為國畫具有獨特的民族審美特征,因此它能夠成為世界繪畫藝術(shù)之林的瑰寶。本文將從國畫審美特征出發(fā),為國畫的繁榮和發(fā)展提供建議。
國畫又稱為水墨畫,它是由特制的毛筆、墨汁、顏料所繪制而成的。因此,在國畫技法和理論研究中,筆墨成為其中必不可少的術(shù)語,并逐漸成為了國畫的重要審美特征。
畫者在筆畫運轉(zhuǎn)和藝術(shù)經(jīng)營所展現(xiàn)出來的神態(tài)、功力、風(fēng)格等內(nèi)容被稱為“筆意”,因此“筆意”是筆的產(chǎn)物。比如,蘇軾曾在詩中寫到:“茍能通其意,常謂不學(xué)可?!倍@里的 “意”便是畫面中的“筆意”。
“筆意”產(chǎn)生的根本原因在于作畫的毛筆。這種毛筆能夠輕易勾勒出不同粗細程度的線條,并在線條的轉(zhuǎn)折、濃淡、輕重等變化中繪制畫面,表現(xiàn)獨特物象形體和物象質(zhì)感。因此,在國畫創(chuàng)作過程中,毛筆是一個具有特殊功效的繪畫工具。
在國畫繪制過程中,墨所創(chuàng)造的繪畫意境被稱為 “墨意”?!耙阅奔礊椤澳?,墨色分為“焦、濃、重、淡、輕”五種。墨色是通過潑、積、烘等筆墨手法,使墨汁在畫面上呈現(xiàn)出有層次的顏色。墨的“五色”是使畫面能夠呈現(xiàn)出物象特征和空間層次感的重要因素。比如說,在繪制牡丹時,畫師以不同濃淡的墨色來勾勒牡丹的形象,以墨色來表現(xiàn)牡丹的紅色。再比如說,繪制荷葉時,這五種墨色也能夠使綠色的荷葉呈現(xiàn)出層次感和空間感。“潑墨法”是許多國畫畫家所常用的繪畫方法,這一方法能夠使墨的色度更加多樣,達到以濃破淡、以淡破濃、以濕破干的效果。除此之外,還可以使毛筆直接蘸取墨汁進行創(chuàng)作,任由墨汁在畫紙上暈染出物象的大體形態(tài),然后畫家再進行進一步勾勒和點染,使畫面的形象更加清晰,創(chuàng)造出與眾不同,卻又飽含心意的畫作。
可以說,國畫的兩大支柱便是筆、墨,通過毛筆與墨汁的使用,將“筆意”與“墨意”實現(xiàn)有機結(jié)合,從而在繪畫創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)造出優(yōu)秀的國畫作品,撐起國畫的藝術(shù)天空。
余秋雨教授認為:在古代美學(xué)中,寫意是一個重要命題。比如說,在戲曲表演過程中,通過動作的設(shè)置和布景的設(shè)計來打破時空界限,將意象和藝術(shù)韻律表現(xiàn)在戲曲表演之中。而彭吉祥先生則是從中西文化來比較、分析中西美學(xué)之間的差異,他認為與西方美學(xué)注重物象真實感不同,藝術(shù)和倫理價值才是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心。簡單來說,中國美學(xué)注重寫意而西方美學(xué)注重寫實。
“寫意”俗稱“粗筆”,起源于國畫。與工筆相反,寫意更加放縱,只需要用筆墨簡練地畫出物象,表達畫者感情傾向即可。但是隨著國畫的不斷發(fā)展,“寫意”的內(nèi)涵不斷擴展,不再單純的指“寫意畫”,而是將包括工筆畫、寫意畫等多種繪畫方式進行寫意方向的改造。
寫意畫是國畫的主要審美特征,它與西方寫實主義所強調(diào)的“焦點透視法”相反,更注重“散點透視法”的使用,通過采用移動遠近的方法,來開闊作畫者的視野,使物象隨意列置,擺脫時空束縛。如此一來,畫面的構(gòu)圖就變得更加靈活多樣。全景式、分段式和分成式,這是國畫的主要空間營造方法。比如說《清明上河圖》,這幅畫就采用了全景式的空間構(gòu)造方法。張擇端在繪制清明上河圖的過程中,通過采用散點透視和全景構(gòu)圖的方法,繪制出汴京兩岸十里繁華的完整畫面。
國畫具有極強的綜合之美,它能夠?qū)⒃?、書、印、畫這四大要素進行充分結(jié)合,使詩歌、書法、繪畫、篆刻相互補充、相互輝映,從而打造出國畫獨有的綜合魅力。因此,我國許多著名的畫家同時也是書法家、篆刻家。將詩歌融入到繪畫作品之中,詩中有畫、畫中有詩。比如,著名畫家鄭板橋在創(chuàng)作《墨竹圖》這幅畫的過程中,便將詩歌加入到其中,使詩歌和繪畫相互呼應(yīng),將自身的氣節(jié)和品格充分地展現(xiàn)出來。一句“不過數(shù)片葉,滿紙俱是節(jié)?!敝竦臍夤?jié)和畫家的品質(zhì)便在畫卷上實現(xiàn)了深度融合。
總而言之,具有筆墨、寫意、綜合這三大審美特征的國畫,在千百年的發(fā)展過程中逐漸構(gòu)成了獨特的藝術(shù)體系,在世界繪畫藝術(shù)體系中獨樹一幟,是中華民族文化的驕傲。