解肖 (江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)
通俗唱法是當(dāng)今環(huán)境下較為受到人們歡迎的一種唱法。隨著學(xué)習(xí)通俗唱法人群的增多,通俗唱法的教學(xué)也受到更加廣泛的關(guān)注。與其他唱法的教學(xué)相比,通俗唱法的教學(xué)既與之有著諸多相同之處,也有著非常顯著的區(qū)別。如美聲、民族唱法的教學(xué),扎實(shí)的歌唱技巧是教學(xué)的主要方向,而通俗唱法并沒有強(qiáng)大的氣息予以支撐,舞臺上往往需要運(yùn)用豐富的表演來展現(xiàn)藝術(shù)特征。而表演的學(xué)習(xí)最重要的在于實(shí)踐,身體的每一個動作都有可能影響到狀態(tài)的穩(wěn)定,無法熟能生巧的使用技能就會顯得過于僵硬。教學(xué)中,正所謂“師者,傳道受業(yè)解惑者也”,教師除了傳授技能以外,更重要的在于“受業(yè)”。傳道、授業(yè)、解惑,三個并列而行才是教育綜合過程的體現(xiàn)。
通俗唱法是伴隨歐洲古典聲樂藝術(shù)而產(chǎn)生的一種相對年輕的歌唱藝術(shù)。它的起源以20世紀(jì)初多媒體設(shè)備在歌唱中的廣泛運(yùn)用為標(biāo)志。換句話說,在多媒體設(shè)備運(yùn)用與歌唱之前,通俗唱法與歐洲古典主義的美聲唱法其實(shí)沒有本質(zhì)上的區(qū)別,只是在音量以及歌唱技巧上有著些許差別。電聲的廣泛使用使得通俗唱法在技巧以及欣賞群體上都獲得了迅速的發(fā)展。
我國最早接觸通俗唱法的地區(qū)是港臺地區(qū),雖然時間上與世界各國差距不大都是在20世紀(jì)初期,但通俗唱法真正在全國范圍內(nèi)得到推廣則是以80年代鄧麗君的歌聲為標(biāo)志。所以,對于通俗唱法的教學(xué)我國已與發(fā)展較早的地區(qū)落后了將近半個世紀(jì)。目前來說,隨著國際交流的深入以及教育制度的進(jìn)步,我國通俗唱法的教學(xué)已經(jīng)呈現(xiàn)出迎頭趕上的趨勢。不可否認(rèn)的是,通俗唱法教學(xué)雖然在我國發(fā)展迅速,但在教學(xué)質(zhì)量上我國各地區(qū)卻存在著顯著的差異。以高校為例,專業(yè)的音樂學(xué)院是開設(shè)通俗唱法課程的第一批院校,在教學(xué)方法與教學(xué)設(shè)備上均優(yōu)于其他普通類院校,而對于普通高校來說,很多高校并沒有普及通俗唱法課程,而開設(shè)的院校也是仍然在使用基于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)基礎(chǔ)之上的教學(xué)方法。傳統(tǒng)的教學(xué)方法雖然能使學(xué)生在演唱技巧上獲得較大的提升,但通俗唱法是一門要求全面的學(xué)科,除了演唱技巧以外,表演、對聲音設(shè)備的控制都是非常重要的技巧。所以,如何利用現(xiàn)有資源提升教學(xué)質(zhì)量,提升學(xué)生的實(shí)踐能力則是唯一出路。筆者也將在下文結(jié)合自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)介紹以實(shí)踐為主的教學(xué)方法。
在通俗唱法的教學(xué)中,“時間緊,任務(wù)重”是很多教師經(jīng)常抱怨的問題。而課堂時間不夠充足的根源則在于上文所提到的現(xiàn)階段很多高校所采用的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式。眾所周知,在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中,學(xué)生往往需要在課堂中進(jìn)行練聲訓(xùn)練,而實(shí)際演唱作品的次數(shù)最多不會超過兩遍。短暫的歌唱作品顯然無法滿足通俗唱法所要求的全面性。教師僅為學(xué)生講解歌唱技巧,然后進(jìn)行技能鞏固就需要大量的時間,表演、舞臺技巧等實(shí)踐教學(xué)更是無從談起。所以,若想提升學(xué)生的實(shí)踐能力,就需要先從合理的課堂實(shí)踐分配開始。教學(xué)內(nèi)容統(tǒng)一化是筆者采用的教學(xué)模式。在具體教學(xué)中,每節(jié)課需要完成怎樣的任務(wù)。這是教師在課前需要明確的進(jìn)行規(guī)劃。當(dāng)然,最重要的在于課堂中所講授的內(nèi)容一定要統(tǒng)一,不能再像此前一樣將練聲與作品的演唱融合在一節(jié)課內(nèi),先練聲再歌唱的教學(xué)模式雖然看似科學(xué),但因?yàn)檎n堂時間的不足,學(xué)生往往無法獲得系統(tǒng)的訓(xùn)練。所以,筆者往往會在一節(jié)課內(nèi)只進(jìn)行一項(xiàng)任務(wù),只進(jìn)行練聲或演唱作品,這樣教學(xué)便能夠得以深化,學(xué)生也能夠唱得更加過癮,而多進(jìn)行作品的演唱便是實(shí)踐的開始。
多媒體設(shè)備是通俗唱法經(jīng)常會用到的工具。尤其是對于混聲伴奏的駕馭方面,經(jīng)筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn),很多學(xué)生雖然聲音與技巧都較為出眾,但卻無法從容地駕馭混聲伴奏。在混聲伴奏中,音高與節(jié)奏的不明朗使得很多音高不好的學(xué)生在跟唱時很容易出現(xiàn)節(jié)奏與音準(zhǔn)的問題,這便需要反復(fù)練習(xí)形成機(jī)械記憶之后再謀求突破。與此同時,通俗唱法教學(xué)的培養(yǎng)方向基本以表演為主,當(dāng)學(xué)生走上舞臺,除了混聲伴奏以外,話筒、調(diào)音設(shè)備等設(shè)備都需要進(jìn)行適應(yīng)。所以,多媒體設(shè)備的適應(yīng)與使用也應(yīng)該是學(xué)生重點(diǎn)實(shí)踐的對象。在具體的教學(xué)中,教師可以在演唱作品環(huán)節(jié)讓學(xué)生盡量使用話筒和混音伴奏進(jìn)行演唱,如果學(xué)生出現(xiàn)音準(zhǔn)問題則可以使用鋼琴輔以主音或和弦來幫助學(xué)生慢慢建立起演唱習(xí)慣。長此以往,學(xué)生的音準(zhǔn)與節(jié)奏便會獲得較大的提升,可謂是一舉兩得。當(dāng)然,“科技是把雙刃劍”,多媒體設(shè)備的使用也容易掩蓋學(xué)生在演唱技巧方面的錯誤。在使用設(shè)備時,教師可以在初期適當(dāng)?shù)乜刂圃捦驳囊袅颗c混音的效果,而伴奏的音量也可以適當(dāng)調(diào)高,讓學(xué)生盡量用聲音蓋過伴奏,這樣便能夠更容易聽清學(xué)生演唱中的問題,同時也可以鍛煉學(xué)生氣息的控制力。
活動是提升學(xué)生實(shí)踐能力的最好方法。但不可否認(rèn)的是,組織諸如比賽、匯報(bào)演出等活動確實(shí)會消耗大量的人力、物力與財(cái)力。所以,在日常的教學(xué)中,教師可以組織一些經(jīng)濟(jì)實(shí)用的教學(xué)活動來進(jìn)一步豐富學(xué)生的實(shí)踐能力。在教學(xué)中,筆者總會讓學(xué)生自由結(jié)合成二人或多人小組,為每個小組布置對唱或合唱曲目,正所謂“有對比才有提升”,作為教師并不能夠使用強(qiáng)行對比的方法,如“誰比誰出色”或“他比你強(qiáng)”等消極的對比,而分組、搭檔的形式可以在無形中產(chǎn)生對比的效果,兩人或多人在良性的學(xué)習(xí)環(huán)境下完成學(xué)習(xí)任務(wù),從而能夠有效地帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性與認(rèn)真程度。與此同時,教師也可以按期組織所帶學(xué)生的會課,讓學(xué)生準(zhǔn)備一首或多首曲目當(dāng)著所有學(xué)生的演唱,從而起到提升心理素質(zhì),相互學(xué)習(xí)的效果,而會課的形式一定要實(shí)現(xiàn)常態(tài)化,偶爾的一次、兩次并不能起到較好的效果。當(dāng)然,我們也可以參考當(dāng)下較為流行的人聲樂團(tuán)形式為鼓勵學(xué)生組建自己的樂團(tuán)并進(jìn)行相關(guān)的指導(dǎo)。這樣學(xué)生便可以在對比與合作中快速成長。
課堂教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)構(gòu)成完整的教學(xué)過程,在課堂的教學(xué)中,學(xué)生通過教師的講解學(xué)習(xí)音樂知識與歌唱技巧,而學(xué)到的知識需要運(yùn)用于學(xué)生將來的工作之中。如果只進(jìn)行課堂教學(xué),學(xué)生便沒有充分的經(jīng)驗(yàn)應(yīng)對畢業(yè)后高強(qiáng)度的工作與殘酷的競爭,反之亦然。教學(xué)與實(shí)踐的關(guān)系也更應(yīng)該是相互統(tǒng)一與相互促進(jìn)的關(guān)系。正所謂“授人以魚,不如授人以漁”。尤其是在技能性較強(qiáng)的歌唱專業(yè)中,學(xué)生往往無法通過短暫的課堂迅速掌握歌唱技巧,即使能夠掌握也會隨著時間的推移遺忘此前歌唱的狀態(tài),只有督促學(xué)生不斷、反復(fù)地使用技能才能起到鞏固的效果。眾所周知,隨著生活節(jié)奏的加快,讓學(xué)生每天坐在琴房之中練習(xí)并不現(xiàn)實(shí),如何能夠通過一次或幾次的練習(xí)達(dá)到天天練習(xí)的效果,實(shí)踐便是最好的方法。作為教師,不僅要教會學(xué)生如何運(yùn)用歌唱技能,更重要的是讓學(xué)生能夠舉一反三、熟能生巧。所以,有實(shí)踐的教學(xué)才是一個完整的教學(xué)過程。
“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”。在教學(xué)中,實(shí)踐也是檢驗(yàn)教學(xué)成果的最好辦法。在通俗唱法的教學(xué)中,教師經(jīng)常會遇到同樣的問題,那便是學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)與狀態(tài)較好,而考試或表演中的狀態(tài)較差,這便是缺乏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)而導(dǎo)致的。通俗唱法不僅是歌唱藝術(shù),更是舞臺藝術(shù)。學(xué)生也必須經(jīng)過舞臺的歷練才能夠真正獲得成長。與此同時,課堂是一個相對安逸的環(huán)境,學(xué)生學(xué)習(xí)的過程也是單純的,而實(shí)踐則有所不同,除了要考慮綜合性的問題之外,還存在著殘酷的競爭與優(yōu)勝劣汰。所以,只有將課堂所學(xué)知識成功的運(yùn)用在實(shí)踐中才能稱之為真正意義上的“學(xué)有所用”。教師更應(yīng)該考慮的是讓學(xué)生從課堂走向舞臺,走向?qū)嵺`,以實(shí)踐鞏固課堂中的教學(xué)成果,在實(shí)踐中檢驗(yàn)教學(xué)中存在的問題并在接下來的教學(xué)中予以調(diào)節(jié)。
如果說課堂教學(xué)是為學(xué)生的歌唱技巧打基礎(chǔ),那么實(shí)踐便是獲得提升的唯一途徑。通俗唱法對于綜合能力要求較高,在提升教學(xué)質(zhì)量方面,很多教師更青睞于轉(zhuǎn)換理論教學(xué)的方法,當(dāng)一種方法無法起到較好的效果時,變換另一種方法讓學(xué)生更快地領(lǐng)悟歌唱技巧。但問題在于,歌唱技巧涉及的方面無非是我們常說的“三大方面”,即氣息、咬字與情感,而講解這些技巧往往不需要過多的課時,以高校通俗唱法教學(xué)為例,即使不斷變換教學(xué)方法,學(xué)生學(xué)習(xí)并領(lǐng)悟氣息與咬字相關(guān)技巧也僅需要一至兩個學(xué)期,而情感方面只需點(diǎn)到即可,情感如何在歌唱中使用需要的是通過豐富的經(jīng)歷自行領(lǐng)悟。換句話說,在很多的課時中學(xué)生僅僅是在鞏固技巧,而不是在獲得提升。即使技巧使用的再為熟練,無法靈活運(yùn)用便無法勝任舞臺的表演。所以,若想要教學(xué)質(zhì)量獲得提升,最終的辦法仍是實(shí)踐。通過實(shí)踐學(xué)生不僅能靈活的使用技巧,更重要的在于能夠領(lǐng)悟到日常教學(xué)中無法領(lǐng)悟的情感,這也是所謂全面發(fā)展的最好體現(xiàn)。
綜上所述,本文從我國通俗唱法教學(xué)的現(xiàn)狀出發(fā),結(jié)合筆者自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)介紹了以實(shí)踐為主的教學(xué)方法。從分析中可以看出,通俗唱法并不能一味地拘于傳統(tǒng)的教學(xué)模式,在歌唱藝術(shù)中,通俗唱法相比于傳統(tǒng)的民、美唱法則更具有時代性,如果形成固定的教學(xué)模式便會違背通俗唱法與時代結(jié)合緊密的特點(diǎn)。學(xué)生沒有實(shí)踐的機(jī)會便無法獲得豐富的專業(yè)經(jīng)驗(yàn),帶動整體通俗歌唱藝術(shù)的發(fā)展更是無從談起。所以,通俗唱法的教學(xué)也應(yīng)該隨著通俗歌唱藝術(shù)一起“走出去”,讓舞臺成為教師,以實(shí)踐豐富學(xué)生的能力,培養(yǎng)符合時代需求的歌唱人才。