論計算機音樂編曲

梁威 （井岡山大學）

“編曲”一詞在當下是一個廣為流傳的詞匯，但是學術界對“編曲”卻一直未有一個固定明確的定義。究其原因是在于不同的場景下使用編曲一詞，其具體的含義有著較大的分歧，常常會引起誤解，這也是當下“編曲作品”無法擁有版權，沒有形成著作權保護法的重要原因。與作曲相比，編曲是音樂創(chuàng)作的另一種形式，一般指根據一定的原始（含過去的）音樂素材，加以手法性的創(chuàng)作而形成新的音樂作品，因而編曲也叫改編。[1]此種意義上的編曲主要是在上世紀五六十年代民族音樂的創(chuàng)作和改編中被集中的使用，通常包括三種類型，對原始民歌（素材）的加工整理；由單聲部改編為多聲部；利用原始素材進行新的編曲。當下，這一意義“編曲”的使用已經相對淡化，更多指代的是流行音樂中伴奏音響的整體制作。是為已經完成的流行歌曲歌詞、人聲旋律進行發(fā)展性創(chuàng)作的創(chuàng)作行為。它通過對包括節(jié)奏、和聲、多聲部旋律、打擊樂聲部等在內的其他所有音樂材料、音樂元素進行創(chuàng)作、組織、安排，并借由不同樂器及不同樂器的音色演繹，以此對既有的歌詞、人聲旋律實現擴充、發(fā)展而非加工，與人聲旋律與歌詞共同構成，滿足商品化的流行音樂發(fā)行、流通標準的完整歌曲作品的藝術創(chuàng)作步驟。它同人聲旋律與歌詞一樣，是承載流行歌曲大量音樂信息并實現其最終豐富的音響效果呈現的重要創(chuàng)作手段，是作為藝術的流行音樂藝術價值的重要構成部分。[2]對于大多數從事音樂編曲者來說，這一定義無疑是符合現代編曲之含意的。隨著計算機音樂制作技術的發(fā)展與普及，當下的編曲者早已突破了“紙面作曲”的方式，而是通過音樂制作軟件以及與軟件相連接的樂器或設備直接輸出。

一、對傳統(tǒng)配器法的拓展

傳統(tǒng)配器是通過對管弦樂隊、民族管弦樂隊、管樂隊以及混合樂隊等不同類型樂隊的樂器特性和功能、演奏方法和記譜以及樂器在樂隊中的各種用法等進行分析研究，并根據不同的音樂風格選擇樂隊編制，恰當的運用單一音色、復合音色與混合音色，單層次與多層次等手法，將各種相同類型或不同類型的樂器進行創(chuàng)造性的分配、組合，從而完成多聲部樂隊作品的創(chuàng)作與設計過程。[3]以計算機技術為載體進行編曲時，雖然也需要傳統(tǒng)配器的理論來予以支撐，但計算機音樂制作體系與傳統(tǒng)配器相比，又多了許多新的內容。計算機音樂制作中的編曲在樂器音色的組合和使用上有著更為廣闊的發(fā)展空間。

（一）音響素材的無限可能性

從理論意義上來說，傳統(tǒng)配器主要是為音色、音域以及表現力有限的聲學樂器或者人聲來進行創(chuàng)作。而計算機音樂技術的發(fā)展使得音響素材獲得了無限的可能性，極大的豐富了編曲內容。以計算機音樂技術為載體進行編曲，不僅可以使用常規(guī)的樂器音色，還可以將各種非樂器的音色作為音樂素材融入到所需的編曲之中。

1、采樣音色

采樣音色是通過現代計算機技術對真實樂器的實錄而獲得的聲音樣本，再將音色、音域、音質通過計算機程序的分配與調試來還原真實樂器的音響效果，對真實樂器的采樣與調制就構成了常說的虛擬樂器。它的出現，擺脫了在編曲制作中需要現實樂隊的繁瑣，編曲者可以隨時在計算機中將樂器音色調出、分配與演奏，無論吹拉彈唱、西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊還是大自然中存在的聲音都可以由一人來完成，充分的提高了創(chuàng)作者的制作效率。當下的采樣音色都是來源于世界頂級的樂隊與制作團隊，各類采樣音色豐富且浩瀚。如Native Instrument的Kontakt系列；IK Multimedia的SampleTank系列；EastWest出品的Hollywood管弦樂系列以及國內空音公司出品的民族樂器音色KongAudio系列等。采樣音色以其高保真的音質特性著稱，調用、讀取以及合成都是以計算機為載體直接完成的，對其音質本身幾乎沒有損耗，極大的保障了音色的品質，提升了音樂成品的效果。

2、合成音色

合成音色通常分為兩類，即模仿的音色和純合成的音色。模仿的音色指的是模仿真實樂器的演奏而進行仿真的合成，這類仿真音色相比較采樣音色而言其效果的真實性略微遜色一點，在實際應用中往往只是作為一種輔助。而純合成的音色一般是指那些富有奇幻色彩，真實世界中沒有的聲音，它能產生出任何傳統(tǒng)樂器所不能比擬的音色效果，如幻想的太空音色和宇宙聲響等。合成音色以其效果新穎、聲音特性的多變性與可編輯性的操作方式而著稱，往往預置了大量具有情緒色彩的PAD，擁有可調節(jié)的參數與動態(tài)、配置好的和聲等，只需合理調用與組合，就可以營造出不同需求的音響效果，特別適合于流行音樂中的鋪底或融合聲部，電影音樂中的音效、環(huán)境聲以及情緒音樂的制作等。這類合成音色如Spectrasonics的Omnisphereh、Stylus RMX等。合成音色的應用充實了編曲者對新音色的追求，拓寬了編曲思路。同時，合成音色的應用還可以補償采樣音色在制作中所缺乏的人性化效果。

3、抓取與創(chuàng)造

在以計算機音樂技術為載體的編曲中，除了已固有的采樣音色與合成音色以外，還可以根據需求實施的抓取音響素材來予以填充與豐富音色效果。編曲者可以利用計算機音樂技術從CD、VCD、DVD、廣播、電視以及網絡視頻或者音頻中直接抓取現成的人聲、鼓點節(jié)奏、樂器音響以及各種音效、音樂片段等素材，通過一些效果的編輯與處理再應用到自己的作品之中。也可以根據作品音色的需求，錄制一些所需要的音色融入作品之中。如動物的叫聲、風聲、雨聲、汽車發(fā)動機的聲音以及其它噪聲等?？傊谝杂嬎銠C音樂為載體進行編曲時，其可利用的音色、音響素材是無限的。它打破了編曲者原來固有的思維模式，拓寬了編曲思路，編曲者可以從音響、音色、效果的無限可能性，多角度、多方位的去探索作品的整體效果。

（二）作曲、演奏和制作的一體化

在傳統(tǒng)的音樂編曲和創(chuàng)作中，一般會有三個層次。首先是作曲者寫好曲譜，做好基礎性的音樂設計工作；其次是通過歌手演唱、樂隊演奏來進行不斷的修改與調整；第三是通過錄制與調制來完成編曲作品。顯然這是一個耗時、耗力及其龐大與復雜的制作工程。但是以計算機音樂技術為載體的編曲則可以形成作曲、演奏與制作的一體化。

計算機音樂中的音序軟件、虛擬樂器以及各類效果器是構成編曲的主要載體。音序軟件就好比一個專業(yè)的演出劇場，編曲者既可以作為音樂構思者將配置好的聲部分配給不同的虛擬樂器，同時也可以作為演奏者和指揮者在音序軟件這一舞臺上盡情的馳騁與發(fā)揮自身的音樂創(chuàng)意。當計算機接收到編曲者在琴鍵上的演奏信息后，除了會實時的通過擴聲設備（耳機或監(jiān)聽音響）轉化成聲音信號，還會在音序軟件的界面上顯示出MIDI事件、聲音頻譜、樂譜等各類音響參數的圖形，并且根據演奏觸感呈現出一種動態(tài)模式。此刻的“音響”已從無形變?yōu)橛行?，編曲者不僅可以在實時的音響效果下帶來靈感的啟發(fā)，而且還可以將這種有形的音響片段拉長、縮短、移調、變速等，從而進行任意的重組和編輯，就如同使用圖片或者文字處理軟件那樣直觀、簡便。總之，編曲者在以計算機音樂技術為載體進行編曲時，其本身就是一個總體的控制者，兼任了作曲者、演奏者、指揮者以及錄音師等多重身份，既省略了作曲者編寫樂譜的過程，也省略了演奏者演奏、指揮者組織指揮以及錄音師的錄音合成過程。所有的工作只需要編曲者與計算機之間良好的交互，根據制作過程中的靈感與啟發(fā)實時的調整音響效果。如此，編曲者已不再像傳統(tǒng)作曲者那樣僅僅依靠腦海中預想、幻聽的聲音效果來進行創(chuàng)作，而是在聽得見、看得見的實體音響，聽覺和視覺的雙重體驗中完成音樂作品。

二、技術與藝術的完美結合

計算機音樂是科學技術與音樂藝術的完美結合，是運用計算機技術（音序軟件、軟硬件音源、效果器等）對各種音樂參數（如音高、節(jié)奏、力度和音色等）進行處理，以及運用計算機技術產生的電聲材料控制制作過程所創(chuàng)作出來的音樂。[5]以計算機音樂技術為載體的編曲除了需要軟硬件系統(tǒng)構建、編程、編輯等技術性的操作外，還需要音樂構思、樂隊編配等扎實的音樂寫作功底，兩者要共同發(fā)展才能最終獲得理想的音樂作品。計算機音樂中豐富浩瀚的音色、實時的音響效果以及可反復的編輯性都與傳統(tǒng)樂隊的編配與寫作方式形成了鮮明的區(qū)別，為音樂創(chuàng)作的詮釋賦予了全新的表現力，同時也帶來了許多新的思維方式。

（一）音色觀念

如上文所述計算機音樂技術的發(fā)展使得音響素材獲得了無限的可能性，在編曲過程中，不僅可以使用常規(guī)的樂器音色，還可以將各種非樂器的音色作為音樂素材融入到所需的編曲之中。計算機音樂中的音色豐富浩瀚并且具有可編輯性。在編曲的前期要對音色的類別、功能、風格予以深入了解。如此，在實際應用中便可以信手拈來，提高編曲的效率與質量。

1、在類別上，計算機音樂的音色可以分為采樣類，包括傳統(tǒng)聲學樂器類、噪音類以及自然效果類的音色采樣等，這類音色效果逼真，往往能架構起音樂作品的骨架，但也有其不足之處，尤其是管弦樂器的采樣音色在作品應用中會呈現動態(tài)不足，缺乏人性化情感表達的現象。合成類音色包括仿真類與純合成類音色，仿真類主要是對傳統(tǒng)樂器的模仿，與采樣音色相比，其音色質量上略微遜色，但在與其它樂器音色互補使用時，往往會有良好的效果；純合成音色則具有新穎、空靈、魔幻等色彩，可以作為特殊效果、音樂鋪底以及和聲背景來使用，特別適合于流行音樂、影視配樂等類型的音樂，符合現代的聽覺審美需求。

2、在功能上，計算機音樂的音色通常按照音樂的旋律層、和聲層、低音層、打擊樂器層以及效果層等五類織體功能進行分配。旋律是音樂織體中處于前景的、主導地位的層次，在音色的運用上常以Lead組別為主。[4]計算機音樂的音色與傳統(tǒng)聲學樂器相比更適合于演奏具有較強顆粒感、音型模塊化的短句，而并不適合演奏情感豐富、細膩委婉的長音符旋律。當需要演奏這類旋律時，則需要通過音色編輯、動態(tài)參數調制來加以修飾和完善。和聲層主要依靠不同的和聲色彩、音色組合的變化來烘托主旋律，塑造音樂形象，是音樂織體中的一個獨立層次。通常使用較為柔和性的弦樂、鋼琴以及PAD等音色，尤其是PAD音色的運用，往往可以加強音樂氛圍的渲染，填充傳統(tǒng)樂器構成的織體中所不具有的音色變化。低音層是和聲層構成的基礎，擔負著和聲低音的走向，明確和聲的功能進行，一般由貝斯音色擔任。而與傳統(tǒng)的聲學貝斯相比，計算機音樂中的貝斯音色拓展了其演奏方法，可以完成傳統(tǒng)貝斯演奏中難以達到的效果。如大音區(qū)跨度的跳躍式音型、極為夸張的滑音和顫音等。打擊樂器層通常具有穩(wěn)定歌曲速度，固定歌曲律動，過渡歌曲不同結構之間的連接以及豐富編曲音色的功能。計算機音樂中的打擊樂音色具有豐富性和非現實性，可以自由的替換與編輯不同的音色，為編曲者提供了極大的創(chuàng)作空間。效果層具有點綴、修飾以及營造音樂氛圍的功用，使用恰當往往能起到畫龍點睛效果。渲染氣氛的音效、間插性的短句常被應用于創(chuàng)作之中，而使用的音色通常有Soundcapes（環(huán)境音色）、Synth Fx（合成效果）等。

3、在風格上，音色的風格常常與音樂的風格特征聯(lián)系緊密，計算機音樂在一定程度上區(qū)別于傳統(tǒng)音樂的風格。[6]在實際應用中，編曲者根據不同的音樂風格選擇不同類別的具體音色。如Rock（搖滾樂）則以失真吉他為主；Jazz（爵士樂）在音色中的選擇則以小號、薩克斯、貝斯、鋼琴等樂器為主；Word Music（世界音樂）所用音色則以各種原聲打擊樂、民族彈撥樂器為主；各種類別的流行舞曲（Hip-hop、Pop、R&B等）多使用電子感較為強烈的音色。

計算機音樂音色觀念的構建，并不是要求用傳統(tǒng)樂器的音色觀來套用電子樂器音色，而是要在新的音色群中構建起整體的布局和選材，掌握其分類規(guī)律，提升使用中的效率，提高音樂創(chuàng)作的質量。當然，在情況許可下，將某些旋律以真實樂器演奏實錄，再與這些電子音色組合使用，則會獲得更佳的音樂效果。

（二）演奏思維

在傳統(tǒng)樂隊的編配中，幾乎每種樂器都有職業(yè)的演奏者來進行演奏，而在計算機音樂編曲中，所有的樂器音色都需要編曲者一人在計算機中予以演奏輸出。顯然，兩者有著不同的演奏思維方式。作為計算機音樂的編曲者既要熟練的掌握各類聲學樂器的演奏方法與知識，也要掌握計算機音樂中虛擬樂器的演奏技巧。雖然計算機音樂中的虛擬樂器豐富多彩，為編曲者帶來了許多創(chuàng)新性的思想，但是也正因為是虛擬樂器，故而與傳統(tǒng)聲學樂器相比則存在著一些本質的缺陷，如虛擬樂器音色在演奏過程中缺乏“人性化”就是其典型的不足之處。為了彌補這種不足就需要編曲者通過一些音序技法進行調整。

1、虛擬樂器演奏思維

首先要熟悉各類樂器實時演奏技法的特征，其主要可分為弓弦類、吹管類、彈撥類和敲擊類。弓弦類比較注重連奏、斷奏，音頭的軟硬區(qū)分；吹管類的技巧一般都體現在氣息的運用上，持續(xù)音的強弱變化，顫音、裝飾音的震動幅度等；彈撥類主要有滾弦、掃弦、刮弦等技巧，以及揉、推、吟、拉等效果；敲擊類強調節(jié)奏的穩(wěn)定性，敲擊輕、重的錯落感等。其次要合理利用音序軟件中的調制模塊或者鍵盤合成器等外部輸入設備中的彎音輪和調制輪來完善虛擬樂器演奏中的表情力度、顫音幅度、彎音跨度以及連音、斷奏等效果，力求達到演奏技法的逼真。

2、虛擬樂器“人性化”缺陷處理

虛擬樂器的演奏過程中之所以表現出“人性化”不足的現象，是因為其有“量化”，即過于“正確”而沒有“呼吸感”，這樣必然在聽感上顯現出機械化。雖然后期調制也無法達到100%的完全度，但是只要合理調制也足以達到“以假亂真”的程度。如以弦樂的連奏調整為例。

應用真實弦樂器在連奏過程中一般都是以一弓奏出多個音符，各音的銜接平滑自然。而虛擬弦樂的演奏則體現出很強的顆粒感，生硬機械，缺乏連貫性。解決這一缺陷可以有兩種措施，其一是在音序軟件的鋼琴卷簾窗里將連奏內的音符進行首尾重疊，即將前一音符的末尾部分與后一音符的開始部分的時值與節(jié)奏適度重疊，重疊多少以實際聽感來進行調整。其二是利用虛擬弦樂的發(fā)聲包絡線（包括起音、衰減、持音和釋音）來予以調整。通過降低連奏片段內起始音的起音時間來突出連奏的音頭，后面的音則增加起音的時間，進而達到音頭軟化的效果。又或者適當的降低結束音的釋音時間來獲得氣口與呼吸感，后面各音相應增加釋音的時間，進而達到音與音之間的自然過渡和逼真的音響效果。

此外，有時為了獲得較為理想或新穎的音響效果，可以將不同聲場環(huán)境的音色進行合理搭配，在采樣音色中，有的是完全干聲的采樣，而有的是在一定的聲場環(huán)境下帶有效果的采樣。還可以采用音色層疊技術，將兩種或多個音色進行層疊，由于不同的音色其泛音成分不同，相互疊加則會產生出新的音響效果，也會淡化數字感與電子味。

結 語

計算機音樂的發(fā)展，為音樂編曲帶來了許多新的思維模式。作為計算機音樂編曲者既要具有扎實過硬的作曲、配器知識以及敏銳的音樂感知能力，也要具備計算機音樂技術軟硬件設備的實踐操作能力。要科學的處理傳統(tǒng)音樂技法與計算機音樂制作技術之間的過渡銜接，遵循音樂發(fā)展的基本原則，根據音樂的需求，在音色的使用上精雕細琢，運用多種音樂語言要素和表現手法來塑造音樂形象，豐富音樂內容，進而編配出富有藝術魅力與感染力的音樂作品。