20世紀俄羅斯鋼琴音樂文化特點研究

◎ 張勝國 （遵義師范學院）

分析20世紀的俄羅斯鋼琴音樂文化，其不僅僅具有思想的深刻性、高度的藝術性，同時在創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作技巧走向多樣性。音樂作品本身有著十分明顯的熱情，注重對人們心理的刻畫，也能夠充分的體現(xiàn)出人本身所具有的抒情性、十分強烈的戲劇性，促使人們在聽鋼琴作品時就感受到20世紀俄羅斯當時的生活現(xiàn)狀以及人們的想法。與此同時，在這一時期有非常多具有天賦的鋼琴創(chuàng)作者，為俄羅斯鋼琴音樂文化以及世界鋼琴音樂文化做出了貢獻。

一、十分強烈的愛國主義情懷

在20世紀俄羅斯鋼琴發(fā)展的歷程中，對其進行深入分析，能發(fā)現(xiàn)很多俄羅斯鋼琴音樂作品都蘊含非常顯著的民族精神，這也是20世紀俄羅斯鋼琴音樂文化中的一部分。在俄羅斯鋼琴音樂創(chuàng)作中，人們經(jīng)常會將民族精神與某位鋼琴家聯(lián)系到一起，這是俄羅斯鋼琴音樂獨有的精神與特色。比如說，很多俄羅斯鋼琴作曲家在作曲時，會將本國的詩詞、人物、戲劇、文學作品以及民間傳說聯(lián)系到一起，讓鋼琴作品不僅包括了俄羅斯獨有的音樂風情，也包括了俄羅斯的文化，或者是將俄羅斯的風土人情，自然風光等元素融入到鋼琴作品中，使得20世紀的俄羅斯鋼琴音樂作品擁有其獨特的藝術特征。除此之外，在20世紀的俄羅斯鋼琴音樂中有非常多的代表作，其中最具有代表特色的則是普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》，在《第七鋼琴奏鳴曲》中將7/8拍以上表現(xiàn)出動力性的托卡塔，讓人們能夠想象出俄羅斯勇士本身所具有的無畏形象以及無畏精神，始終在為國家發(fā)展做出自己的貢獻。在聽這一首鋼琴曲時，能夠讓人們感受到大氣磅礴的場面，能夠讓人們內心相對激動，這是一種非常明顯的愛國情懷。另外在普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》中也融入了大量的戲劇性抒情方式，這種音樂主題的結構以及音樂的裝飾，與很多俄羅斯古老的歌曲有關。通過對上述音樂進行分析，能發(fā)現(xiàn)在俄羅斯鋼琴曲中經(jīng)常會融入俄羅斯的民間特色，或者是俄羅斯獨有的文化特點，讓俄羅斯音樂別具一格。部分俄羅斯鋼琴曲還謳歌了俄羅斯無邊無際的草原，這屬于俄羅斯的自然風景，無論是冰雪融化后的春天、或者是在春尾夏初時的微風吹動的田野，都屬于俄羅斯的一部分，能夠體現(xiàn)出俄羅斯人們對國家的熱愛，對于美麗國家的喜愛，同時也彰顯出人們本身對于大自然的欣賞。在俄羅斯鋼琴音樂中，其所描繪的事物是俄羅斯文化的一部分，也是俄羅斯人民心中最美好的祖國。這些畫面對俄羅斯人而言十分重要，是俄羅斯人的獨特文化精神。比如《第六鋼琴奏鳴曲》op.82是作者普羅科菲耶夫鋼琴作品中明確表現(xiàn)出愛國主義特色的一首作品，在《第六鋼琴奏鳴曲》中，其中蘊含三首戰(zhàn)爭奏鳴曲。

戰(zhàn)爭奏鳴曲也是普羅科菲耶夫十分重要的代表作之一，這三首戰(zhàn)爭奏鳴曲是從1937年開始到1944年為止連續(xù)創(chuàng)作的，戰(zhàn)爭奏鳴曲不僅僅給人們展現(xiàn)了蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的具體形象，同時也表現(xiàn)了作曲家當時所生活的年代，對當時生活年代的確切感受，更表現(xiàn)的作曲家本身對于俄羅斯對國家的愛國之情。通過對《第六鋼琴奏鳴曲》進行分析，能發(fā)現(xiàn)在其音樂作品形象中，既展現(xiàn)了戰(zhàn)爭初期、中期、后期作曲家不同的心理狀態(tài)，也展現(xiàn)了在戰(zhàn)爭的不同時期國家的發(fā)展狀態(tài)，以及作者對于國家的情懷?！兜诹撉僮帏Q曲》中有四個不同的樂章，也是普羅科菲耶夫奏鳴曲中規(guī)模最大的一首，這是所有鋼琴曲中最長一首，無論是從技術難度或者是從結構、裝飾音等進行分析都能發(fā)現(xiàn)這首奏鳴曲在演奏時包含了大量作曲家的心血，其中運用了大量的敲擊性和弦、快速跳躍收音等高難技巧，音樂本身展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的艱難，也展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的凄涼感。在聽這些鋼琴曲時，能夠感受到俄羅斯人們的想法，以及俄羅斯所具有的獨特文化。利用鋼琴曲喚起人民對于祖國的熱愛，無論是對國家發(fā)展的熱愛，或者是對國家所蘊含的自然風光、民族特色的熱愛，都能讓人們感受到自己所養(yǎng)育的這片土地是多么重要，是多么的不可分割，這也是20世紀俄羅斯鋼琴音樂中所具有的獨特特征以及強大的民族性，凸顯了俄羅斯鋼琴的魅力。

二、抒情性與戲劇性

在俄羅斯鋼琴音樂創(chuàng)作中，優(yōu)美性以及抒情性同樣是一個不可忽略的特征。大部分的俄羅斯民族音樂其自身的旋律線條相對悠長，能夠給人以熱情又不失憂郁、氣息寬廣的感受，在很多俄羅斯民族音樂中，包括了的不僅僅是國家發(fā)展以及大自然的風光，還包括了音樂家自身的情感狀態(tài)、情感生活以及思想境界等。很多俄羅斯音樂還體現(xiàn)了精神層面的享受，這種精神層面的享受來自于音樂家自身的情感發(fā)展，柴可夫斯基曾說過:作曲家在創(chuàng)作時，靈感所帶來的感受會逐步的形成為創(chuàng)作作品，很多靈感都是以瞬而過的，但是在作品創(chuàng)作的過程中，則是對這一靈感進行深入的思考以及研究，這是一個抒發(fā)自身情感的過程，更是作曲家的靈魂所在。作曲家將自己的感受賦賦予音樂，加上自己在日常生活中的想法，利用音樂這一形式將其淋漓盡致地表現(xiàn)出來，讓人們能夠感受到音樂所具有的獨特魅力。俄羅斯著名的音樂家普羅科菲耶夫在自己的自傳中也曾經(jīng)明確的指出，自己在進行音樂表達音樂創(chuàng)作時，抒情路線一直以來都是不可忽略的一部分。抒情路線能夠有效地表達他的情感，既能表達出普羅科菲耶夫對俄羅斯的熱愛，也能夠表達出普羅科菲耶夫對大自然的敬畏。通過對普羅科菲耶夫的作品進行分析，能發(fā)現(xiàn)他的作品有非常多的抒情作品，比如說《第二鋼琴奏鳴曲》就包括了十分濃厚的抒情氣息。在《第二鋼琴奏鳴曲》的第三樂章中，使用了自由且無拘無束的方式，盡情的釋放自己的情感。而在《第七鋼琴奏鳴曲》中，用十分細膩且優(yōu)美的抒情方式，展現(xiàn)了和平、舒緩的形象，這些不同的抒情方式也能表現(xiàn)出作曲家的想法，展現(xiàn)了作曲家在作曲時所具有的超高的抒情功能以及抒情本領。柴科夫斯基創(chuàng)作的作品同樣也具有非常高超的抒情性以及優(yōu)美性。通過俄羅斯優(yōu)秀的鋼琴家柴科夫斯基的作品《四季》中，能夠看出他對俄羅斯美麗風景風情的進行描繪，同時也將自己的感情揮灑在自己的作品中。很多俄羅斯鋼琴音樂作曲家在創(chuàng)作作品時，都是將自己獨有的想法以及自己的自己對俄羅斯的喜愛淋漓盡致的展現(xiàn)在其中，這些音樂作品能夠讓人們感受到俄羅斯音樂作品的獨特美感。在俄羅斯音樂作品中抒情方面同樣還有很多優(yōu)秀的鋼琴作曲家，比如說尼古拉梅特涅爾，他是俄羅斯最具有影響力的鋼琴作曲家之一，甚至可以說在俄羅斯境內家喻戶曉，是俄羅斯鋼琴音樂20世紀的希望之一。

梅特涅爾的創(chuàng)作其受到了古典主義影響以及浪漫主義音樂影響十分明顯，在整體的音樂創(chuàng)作中抒情性十分的明確，不僅如此，同時還具有明確的文學性含義。尼古拉梅特涅爾在一生中創(chuàng)作了接近100多首鋼琴曲，以及極少量的室內樂曲，將最大的精力放在了鋼琴曲的創(chuàng)作中，梅特涅爾對俄羅斯20世紀音樂的發(fā)展做出了不可替代的貢獻，在梅特涅爾的鋼琴曲鋼琴作品中，大多數(shù)都為鋼琴抒情性小品題材，也就是說童話題材，其主要創(chuàng)作的是浪漫主義的鋼琴小品體裁。這一題材的出現(xiàn)也是受到了文學體裁的影響，在梅特涅爾的鋼琴曲中，大部分鋼琴曲都蘊含著非常獨特的抒情魅力，帶有一定的幻想性和抒情性，比如說其主要作品《奏鳴曲》op.11收錄了13首大型的奏鳴曲，雖然每一首奏鳴曲的篇幅都相對較長，但是每一首都能夠讓人們感受到技術的復雜性、節(jié)奏的頻繁變化性，以及鋼琴曲中想表達的全部感情。梅特涅爾是一個技術高超的，擅長寫優(yōu)美旋律的抒情作曲家，其不僅具有非常濃厚的音樂知識，同時也有非常嚴謹?shù)淖髑鷳B(tài)度，在分析梅特涅爾的作品風格時，能發(fā)現(xiàn)其本身是一個喜歡思考，并且將自己的思考結果呈現(xiàn)在鋼琴作品中的人。但是在進行情感表達時，梅特涅爾的情感表達相對克制，整體旋律十分優(yōu)美，而鋼琴曲的結構也十分嚴謹，這是梅特涅爾在創(chuàng)造抒情鋼琴曲時最大的一種特色。

三、鋼琴音樂的標題表達了音樂的主要內容

在俄羅斯鋼琴音樂中，藝術的標題性特征同樣也是十分常見的一種音樂文化。在20世紀俄羅斯音樂文化中，很多音樂標題都具有一定的內容，不再是第幾奏鳴曲，而是說通過這一首音樂標題，在分析時就能夠感受到音樂本身所想要表達的含義，俄羅斯傳統(tǒng)音樂大多數(shù)都會給音樂添加音樂標題，或者是添加一系列的輔助性文字性，目的是為了讓人們了解這一首鋼琴曲主要想表達的內容，并且讓人們對作品進行簡單的了解，幫助聽眾更容易去理解作品的內涵以及作品的思想、作家自身的情感表達方向，能為聽眾提供一條捷徑，進而欣賞音樂、分析音樂。以《圖畫展覽會》為例，就是一個十分典型性的標題性音樂作品，在聽這一首音樂作品之前，人們就可以感受到這一首音樂作品的創(chuàng)作來源是什么？《圖畫展覽會》的創(chuàng)作者穆索爾斯基在樂譜上就明確標注的一首鋼琴曲，這首鋼琴曲是獻給弗拉基米爾·瓦西里耶夫·斯塔索夫。

除此之外，在《圖畫展覽會》鋼琴曲中也明確地注視過這首作品是穆索爾斯基獻給加爾特曼展覽會的籌辦者，以哀悼我們親愛的維克多。這些音樂標題其自身十分明顯，能夠對聽眾的思維和情感進行引導，讓聽眾了解作者想表達的含義，以及作者在創(chuàng)作音樂作品時，其內心的想法，這種方式能夠讓人們有效地了解到所有音樂的主要內容，不僅如此，還有很多俄羅斯的音樂作品都有這樣非常明顯的表述，比如說，斯克里亞賓晚期的代表作《走向火焰》在1914年出版。這是非常標準的斯克里亞賓晚期風格，并且能夠通過對樂曲的文字描述，就能反映出當時作家的想法。在斯克里亞賓晚期鋼琴作品創(chuàng)作時，主要的風格已經(jīng)逐步轉向為神秘主義，而樂曲的標題也反映了地球毀滅的火熱。在當時作者情緒十分強烈的情況下，《走向火焰》這一首樂曲所表達的效果也非常好，甚至可以說是作曲家斯克里亞賓情緒最強烈的一部作品。

結 語

綜上所述，20世紀是俄羅斯鋼琴音樂文化發(fā)展的井噴時期。在這一時期其經(jīng)濟追求達到了某一階段，進而讓文化追求以及音樂的發(fā)展速度越發(fā)快。20世紀的俄羅斯鋼琴音樂獨奏能夠展現(xiàn)出俄羅斯作曲家在保留傳統(tǒng)的基礎之上正視自己正式現(xiàn)狀，并且勇于創(chuàng)新。