淺析藝術(shù)歌曲的演唱與鋼琴伴奏的特點
——以黃自的《點絳唇·賦登樓》和古詩詞藝術(shù)歌曲《聲聲慢》為例

◎ 李姝柳 （河南大學(xué)）

引 言

從古至今，音樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程。千百年之前，從古詩詞到近代詩歌再到散文，從管風(fēng)琴到古鋼琴再到現(xiàn)在的鋼琴，每一種藝術(shù)形式都經(jīng)歷了漫長而又有意義的發(fā)展，各種音樂體裁也相繼涌現(xiàn)，其中，藝術(shù)歌曲這一音樂題材流傳甚廣，并經(jīng)過時間的打磨成為了每一位聲樂學(xué)習(xí)者的必修課。與此同時，得到充分發(fā)展的還有與之緊密相連的另一種藝術(shù)形式——鋼琴伴奏。鋼琴伴奏由于自身具有獨特又多樣的結(jié)構(gòu)，被廣泛應(yīng)用于聲樂作品之中，其中，其有著獨特的曲式結(jié)構(gòu)能與之相匹配，還有和聲織體與聲樂的融合性，以及復(fù)雜多變的曲式結(jié)構(gòu)，都讓之成為聲樂作品不可或缺的一部分。

一、與鋼琴藝術(shù)的邂逅

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，鋼琴是一門必修課。不僅要學(xué)習(xí)彈奏鋼琴曲，更要學(xué)會彈正譜鋼琴伴奏和即興鋼琴伴奏。由此看來，聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關(guān)系密不可分。隨著當(dāng)今社會各方面的進步與發(fā)展，音樂的地位也越來越重要，人們對音樂、對藝術(shù)的追求也變得愈發(fā)強烈，對自身審美的要求也變得越來越高。而鋼琴作為“樂器之王”，普遍應(yīng)用于獨奏、重奏、以及交響樂、民樂合奏還有伴奏中，深得廣大群眾的熱愛，它既可以高貴、優(yōu)雅，同時又能激起人們的斗志激昂，風(fēng)格可以多變，滿足許多愛樂人士的需求。由于鋼琴本身具有獨特而動聽的音色和很和諧的和聲織體，因此聲樂演唱者選擇用鋼琴伴奏是對整首歌唱作品的烘托，可以說是在歌唱的基礎(chǔ)上錦上添花，為聲樂作品增添了許多色彩，能充分的展現(xiàn)出藝術(shù)表現(xiàn)力，同時也變得更有味道。能用鋼琴伴奏的作品類型有很多，其中包括一些電影電劇中的歌曲、中國各地以及少數(shù)民族自己的歌曲、流行唱法的歌曲、以及一些歌劇音樂劇中的選段，還有就是現(xiàn)在被廣為流傳的藝術(shù)歌曲。

二、對藝術(shù)歌曲的認識

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，由于旋律流動婉轉(zhuǎn)，情感很飽滿，容易被大眾所接受，并具有濃厚的文化底蘊，因此很受聲樂學(xué)習(xí)者的歡迎。流暢好聽的鋼琴旋律加上風(fēng)格多變的人聲，使藝術(shù)歌曲有著充分的表現(xiàn)力，很容易感染人心。當(dāng)這種音樂體裁流傳至中國時，國內(nèi)正盛行新文化運動，一些受過西方教育的革命家提倡反封建、反禮教，并且引進許多西方先進思想，因此，藝術(shù)歌曲也隨之在中國逐漸流傳，并且因為受中國音樂的影響，藝術(shù)歌曲在中國也形成了自己獨有的風(fēng)格。而在這一時期，也前前后后涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家以及流傳許久膾炙人口的作品，其中積極傳播并進行創(chuàng)作的音樂家有李叔同、劉半農(nóng)、趙元任、黎錦輝、易韋齋、李之儀、龍七、郭沫若、田漢、端木蕻良、黃自、肖友梅、黎青主、陳嘯空、張曙、聶耳、冼星海、賀綠汀等，代表作包括《春游》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《問》、《夢》、《我住長江頭》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌聲》、《鐵蹄下的歌女》、《長城謠》等，可謂是藝術(shù)歌曲的鼎盛階段。而除去這些之外，黃自的藝術(shù)歌曲和古詩詞藝術(shù)歌曲也是格外動聽，是聲樂學(xué)習(xí)者必唱的中文曲目，其中，黃自的《點絳唇·賦登樓》和李清照的《聲聲慢》十分具有代表性。

三、《點絳唇·賦登樓》與其鋼琴伴奏的特點

《點絳唇·賦登樓》這首歌曲的曲作者為近現(xiàn)代著名的音樂家、音樂教育家黃自，詞作者為北宋時期的科學(xué)家、文學(xué)家以及音樂家王灼。從音樂方面看，作者根據(jù)原詞的格式把詞分為前后兩段，前段有20個字：休惜余春，試來把酒留春住。問春無語，簾卷西山雨。后段有21個字：一掬愁心，強欲登高賦。山無數(shù)，煙波無數(shù)，不放春歸去。歌曲旋律悠揚，強烈的民族風(fēng)格旋律與西方作曲技法結(jié)合，使人們聽了耳目一新，又倍感親切。作曲家黃自采用了婉轉(zhuǎn)而熱情的曲調(diào)，把詞人王灼想把這美好春天留住的心情充分的表達了出來，更讓人深刻體會到了作者對美好生活的熱愛。作為一名聲樂演唱者，在演唱時一定要注意吐字咬字，認真體會其中的情感并且準確的表現(xiàn)出來，字里行間既要略帶感傷憂郁之情，又要抒發(fā)對春天的渴望與對生活的熱愛之情，兩情結(jié)合，方能唱出這首歌的情感所在。黃自先生在創(chuàng)作這首作品的旋律的時候，使其聽起來十分押韻，就像古代的詩詞一般，使大多數(shù)聽眾能從此種韻律格調(diào)中感受歌中的情感，并且從中體會到其中的美感，把音樂和古代詩詞緊密聯(lián)系在一起，能夠碰撞出前所未有的，美麗動人引人注目的火花。而《點絳唇·賦登樓》這首歌曲的鋼琴伴奏也是很有特點。這首詞曲為單二部曲式結(jié)構(gòu)，在歌曲的前一部分，作者采用D宮六聲調(diào)，在前奏部分可見，鋼琴伴奏的左手部分，也就是低聲部基本上都采用的大三和弦，再適當(dāng)?shù)奶砑觽€別附加的六度音進行配合。這使第一部分的鋼琴伴奏聽起來更加的流暢又不古板，并且更好的與演唱者進行結(jié)合，旋律平穩(wěn)，使整首作品達到一個很好的舞臺效果。而當(dāng)?shù)搅恕霸噥戆丫屏舸鹤　边@一樂句時，鋼琴伴奏的節(jié)奏相比之前更加緊密，和聲的和弦織體也有所增多，力度增強，這也正映照了本句詩人的情緒，害怕失去春天又渴望春天的不安心緒。在最后一個字“住”的時候，采用了典型的切分節(jié)奏，以對之前情感進行強化與鞏固。在“問春無語，簾卷西山雨”這兩個樂句之后，有一段三小節(jié)的間奏，樂曲從此進行了轉(zhuǎn)調(diào)，由原先的D大調(diào)轉(zhuǎn)為b羽調(diào)式，而在后面19小節(jié)之處，轉(zhuǎn)回了D宮調(diào)式上。這部樂曲的鋼琴伴奏采用了很和諧的和聲織體，與人聲搭配之后更是突顯他的和弦音響效果，使聽眾產(chǎn)生一種朦朧且又美好的意境感，展現(xiàn)出延綿不斷、跌宕起伏的音樂旋律。黃自在創(chuàng)作這首作品時，很好的將鋼琴伴奏與人聲結(jié)合起來，既有側(cè)重又有對比，兩者搭配有重有輕，十分契合。

四、《聲聲慢》與其鋼琴伴奏的特點

《聲聲慢》是一首古詩詞作品，它的旋律優(yōu)美、富有故事情，很吸引聽眾，這首作品由宋代女詞人李清照作詞。李清照是宋代的女詞人，十分有才華，在她前期時，無論家世還是感情都一切順利，但不曾料想在后半生時可謂是悲慘凄涼，被騙感情與錢財，并且親身經(jīng)歷了國破家亡之痛，這首《聲聲慢》，便是她在晚年所作，其中從前兩句“尋尋覓覓，冷冷清清”便足以見得。該詞分為上下闕，上闋中，疊詞的用法甚是巧妙，歌唱者在演唱過程中反復(fù)進行咬字，給人一種徘徊低迷、婉轉(zhuǎn)凄楚的感覺，就像一位失意者的輕聲訴求，傷感的情緒漸漸鋪滿，并且久久不再散去。在這種冷熱交替，剛暖又寒的天氣，作者久久不能入眠，時常想起故去的丈夫以及至親。于是“三杯兩盞淡酒”來解心中憂愁，但是夜晚風(fēng)急，身子寒冷，心中亦涼。突然，耳邊傳來一聲孤雁的哀鳴，在作者聽來卻是似曾相識。下闕則是把整首歌曲的情緒推至頂峰，“滿地黃花堆積”意為盛開的菊花，并非殘英滿地，但是由于詞人心境空虛，因此沒有心情賞此美景，所以無人采摘，這里作者既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透漏出了惜花將謝的情懷。獨自守著窗，看著外邊，一切仿佛都與自己無關(guān)，不知道什么時候天才會黑。好不容易等到了黃昏時，卻又下起了細雨，淅淅瀝瀝點點滴滴，無邊絲雨細如愁，下的人心更加凄涼。在看到院子里的兩顆梧桐樹，雖然經(jīng)歷風(fēng)雨，卻仍在困境中相互依靠相互扶持，再轉(zhuǎn)過身與自己進行對比，就覺得更加凄涼了。自己的情緒憂郁沉悶，僅僅用一個“愁”字卻不能將其表達，在我們看來，作者情緒沒有明顯的發(fā)泄出來，但是事實上已經(jīng)都盡在不言中了。

在眾多聲樂作品中，演唱古詩詞作品的難度相比來說較大，在演唱之前要充分的做好前期準備工作，了解作詞人的背景以及本首古詩詞的意境，才能將正確的情感表達出來。而與此同時，鋼琴伴奏也有著一定的重要性。整體看來，整首歌曲為e小調(diào)，中間并無出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)現(xiàn)象，前奏部分重復(fù)第一樂段的第二樂句，與主歌部分遙相呼應(yīng)。伴奏中連線居多，使整首歌曲聽起來連貫自如，收合到位。作品的旋律奠定整首作品的情感基調(diào)，而鋼琴伴奏也在襯托描述著歌詞所表達的意境，二者與歌詞相互影響相互襯托，三者合力渲染出了一個悲慘凄涼的意境，進一步的突出了作品主題，也正突顯了藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與特點。從整首作品欣賞看來，鋼琴伴奏與演唱者所要演唱的樂句都同等重要，不分你我，鋼琴伴奏在此時不僅僅是作為一個襯托聲樂演唱者的角色，他更像是一個獨立的個體，獨立于聲樂之外，將它單獨摘出來也可欣賞，但與聲樂相互搭配卻更能突顯他的作用，而此時對他的要求也極高，像和聲、情感、意境等方面應(yīng)該更具有深刻的內(nèi)涵。在表演的過程中，兩者相輔相成互相激勵，尤其到歌曲的高潮“滿地黃花堆積”時，鋼琴伴奏采用緊密的柱狀和弦以及逐漸推高的音區(qū)來推動演唱者的情感，使人聲也隨著鋼伴給予的主動性而變得更加主動。到了“梧桐更見細雨”，鋼琴伴奏采用多個十六分音符構(gòu)成滴滴答答輕快的感覺，模仿雨滴下落的聲音，使整個意境更加生動，有畫面感。再到最后的“了得”二字，鋼琴采用二分音符和弦，有結(jié)束終止感。在尾聲時，伴奏先是推向高潮然后迅速下落，整首作品結(jié)束。因此，一首作品的完整呈現(xiàn)需要表演者與鋼琴伴奏的緊密配合與互動，這樣才能使作品表現(xiàn)的完整，流暢。因此，鋼琴伴奏是一首聲樂作品中至關(guān)重要、不可或缺的。

結(jié) 語

在許多中國的藝術(shù)歌曲中，有很大一部分都與古代的古詩詞相融合，既保留了源遠流長傳承古今的中華文化，又不失優(yōu)美婉約的旋律，在此基礎(chǔ)上再結(jié)合鋼琴伴奏，意境猛然而出，兩者在一起可謂天作之合。而許多人都認為鋼琴伴奏只是聲樂作品的點綴，只是一個普通的伴奏樂器，然而事實并非如此。他可以豐富作品的內(nèi)涵，強調(diào)其表達的情感，二者缺一不可，其中，這兩首藝術(shù)歌曲也給了我們很大的啟示。