德爾薩特表情體系對聲樂演唱與教學(xué)的啟示

翟亞宏 （湖州師范學(xué)院）

德爾薩特表情體系起初是針對舞蹈的發(fā)展的一個貢獻，在聲樂教學(xué)和歌唱表演中，主要以兩大基本原則，機體表情理論和動作表情理論三部分組成，對動作與內(nèi)心的活動的互相關(guān)系進行探究，本文旨在運用德爾薩特體系的里的一些原則，結(jié)合聲樂教學(xué)課堂表演中所涉及的內(nèi)容?！吧硇囊恢隆弊屛覀兦宄恼J知感受到肢體動作理念對歌唱狀態(tài)的助推力。

一、德爾薩特表情體系的理念

19世紀末，“身體文化”興起，其中最為熱潮的就是法國的德爾薩特運動，領(lǐng)導(dǎo)者是戲劇教師的熱薩特（1811-1871），此運動的兩大原則就是“三位一體”與“一致性”。指出人的內(nèi)心情感趨向與外部身體動作的一致。他是一位虔誠的基督教徒，最初他的體系也是為了培養(yǎng)培訓(xùn)戲劇演員，后來在20世紀的現(xiàn)代舞就是深刻的受了他這個體系的影響，他是世界上第一位研究身體語言的第一人。“三位一體”原則里，把人的身體分為三個區(qū)域：頭部、上肢、下肢。分別代表智慧的、情感的、生命的。細分的話表情語匯更加豐富，手部屬于情感的，腿部屬于生命，肢體表情在不同時空表達意義不同，這種認識對我們聲樂教學(xué)中對學(xué)生指導(dǎo)及表演都有極大的推進力。

二、德爾薩特表情體系在名家們演唱中對聲音助推力的具體體現(xiàn)

在世界諸多歌唱家中，舞臺魅力筆者偏愛卡拉斯的歌唱表演，每當(dāng)看她演繹時你會發(fā)現(xiàn)她非常善于運用身體語言來表達作品的情緒，如她揉搓的雙手，運用身體側(cè)面對聲音力量的推進，那略帶含羞的眼神，左右的踱步，嘆息，絕望，接地氣的一舉一動，就是這份藝術(shù)與生活的高度融合深深的感染了聽眾。世上的愛與恨、期待與絕望，都在她的一舉一動的自然的肢體語言里流淌出來的，即便她的歇斯底里，她的近乎沙啞的吶喊，觀眾也會為之動容，為什么呢，就是因為她運用身體語言，源源不斷的歌唱激情來演繹作品的，如她演唱《獻身藝術(shù)，獻身愛情》唱段時，從前奏開始，面部表情就已經(jīng)在人物里了，這種從身體語言上升到面部表情的那種自然鏈接，讓聲音如抽絲，從身體語言里面散發(fā)到面罩，毋庸諱言，這樣的激情源頭，必然是來自身心的樂音，觸摸心靈的詠嘆，在中間的三連音的緩緩敘說，到perche兩句為何吶喊式的緩沖，其中暗含的鋪墊，都需要身體語言的外在和內(nèi)在的高度統(tǒng)一下完成，這就是一個機能的配合，是一種合作。其中只有保持兩點至關(guān)重要，一個是吸的狀態(tài)貫穿整個線條，一個是身體的給予，還有大牙處恰當(dāng)空間的咬字，只有這三者配合一致，一個有情感的有共鳴的通暢的聲音形象呼之欲出。

再以卡拉斯演唱的《賜我安寧》為例，這是威爾第歌劇《命運之力》女主人物，她在訴說自己的身世，唱內(nèi)心的矛盾和苦痛，歌者必須把自己安放在這個一個特定的情緒里開始歌唱，引子預(yù)示著薇歐諾拉內(nèi)心的激烈掙扎，在四個同樣力度的織體引領(lǐng)下，身體虔誠的上揚，胸腔打開，所有的情緒都匯成一個焦點，嘆出第一個音PACE，以一個八度的弧線起音，這個時候面部表情和身體語言和聲音都朝一個方向抒懷，四個PACE，由遠及近，虔誠的表達薇歐諾拉內(nèi)心渴望平靜、掙扎的心情，接著間奏緊接上句末的情緒，自然地先接到CRU DA SVENTURA處，三連音和附點切分反復(fù)的折疊語氣的運用，分明的強調(diào)作者的一生的苦難之深重，此時歌者要用身體去感觸每個音，仿佛每個音都有傷疤，就這樣的摸索著痛去演繹唱段，接著又出現(xiàn)PACE PACE的呼喊，恍惚中，薇歐諾拉仿佛又看到了愛的光線，他的愛人，他的ALVARO，她是如此的深愛他，但命運注定愛不再，愛沒有了，活著就是枉然，只有死去，唯有死去才可安寧！他的愛人殺了她的父親，他的哥哥殺了他的愛人，多么可笑，悲哀，戲劇性極強的矛盾沖突，期間旋律跌宕起伏，說起愛她的柔情升騰，而說起殘酷的命運，卻是近似于恨，咬牙切齒的恨，表現(xiàn)恨在小字二組的G上同音連續(xù)的吶喊，再落到小字一組的G上的折疊語氣，到后面無奈，情緒是從大恨—恨—無奈，這些都是該作品里最有說服力和情緒的句子，要求歌者必須充分的運用肢體語言來表達。務(wù)必把一個個的情緒銜接起來，她好像自言自語，又好像對他對上蒼的控訴，為什么如此多的苦難會落入我，一個善良的憧憬美好愛情的女子身上？歌者必須利用肢體語言推動旋律步步遞進達到這樣的質(zhì)問效果。

在結(jié)尾部分是全曲中非常震撼人心的部分，薇歐諾拉此時已近乎崩潰，通過音樂的激進你會看到她眼睛的絕望和恐慌，剛才那些幻想、回憶，那些自言自語都已經(jīng)醒來，此時只有憤怒充斥著她的心！還有詛咒，警覺，旋律強有力的三個MALEDIZIONE，推出最后一個降B。演唱時歌者必須有薇歐諾拉附身之感受，用肢體、面部、手臂甚至頭發(fā)將所有的器官都參與進去，只有這樣才可以淋漓盡致的表達人物和作曲家此時準(zhǔn)確的情緒。

說起身體語言在歌唱中的德爾薩特表情體系的特殊效應(yīng)，巴托麗版本的《風(fēng)雨飄搖》，令人叫絕，簡直就是德爾薩特效應(yīng)的集中反饋，真是身心合一，反饋到聲音的質(zhì)感力度合二為一，你絕對會感到那聲音都是從身體里，從眼珠里，從她的眉毛里，從她的頭發(fā)里蹦出來的，那是一種真正的人聲，肢體語言與音樂的高度協(xié)作，左右晃動的手臂，完全就是用身體語言傳達聲音，這種高級的歌唱體驗就是在平素的課堂上獲得的，不是裝腔作勢扭捏之態(tài)，而是不由自主的，心里除了音樂，還是音樂，在她豐富多彩的歌唱表情下，你會忘記自己的存在，任她用她獨特的歌唱方式灌醉你，可見當(dāng)身體解放后，歌唱也就解放了，不再是用繩子捆綁住手腳，讓每個音都從身體里出去散步，跳舞，只有這樣我們的課堂才生動，才不枯燥，只有這樣我們師生之間會有更加多的交流，而不是按部就班的你彈我唱，老師要離開板凳，多范唱，將自己表情與身體協(xié)調(diào)的聲音形象的直觀的展示給學(xué)生，這是最重要的，說到這里，我突然想到原生態(tài)的民歌，比如那些一邊放羊一邊歌唱的人，對著山，拿著鞭子，鞭子一揚出去，聲音就流淌出來，想想那是怎樣的一種境界，心胸開闊，心無雜念，而今我們的諸多歌唱家扭捏的擺著歌唱的那幾個招牌姿勢，其實身體語言根本就談不上了，完全是身體之外的一種做秀，所以唱出來的聲音沒有力度毫無感染力，只會讓人起雞皮疙瘩。

三、如何在課堂上運用德爾薩特效應(yīng)來輔佐演唱

那么如何做到在課堂上對身體語言的導(dǎo)入呢，筆者以為有以下幾點，第一，先讀懂歌詞，弄明白聲樂作品的意境，就是你要演唱的背景情緒；第二，以一個高質(zhì)量的起音開始，也就是說在一個高位置的狀態(tài)下開始歌唱，第三，務(wù)必要有一個打開積極挺拔的站姿來抒發(fā)聲音，同時記住歌唱時刻從你的身體要聲音，每個音都是經(jīng)過身體共鳴腔體的美化才可以唱出去。以《教我如何不想他》為例，這首藝術(shù)歌曲是一首抒情性很強的作品，整曲速度一直處于一個維度里，當(dāng)?shù)谝痪?，“天上飄著些微云，地上春這些微風(fēng)”當(dāng)前奏響起歌者必須有歌唱的精氣神，挺拔的一個精神狀態(tài)，面部表情是美好的，略帶微笑，笑肌提起，進入第一句時，目光是隨著歌詞描述的地方走的，那個點就是你抒懷的對象了，這時候，歌者的左手可以自然伸出去指向前上方，上身舒展拉開，當(dāng)表情與肢體配合融洽后聲音肯定就挺立有方向感，而肢體不出來，就必須用頭部和上身的舒展來送出聲音，對比兩者筆者發(fā)現(xiàn)同樣是兩種效果截然不同，肢體送出來的聲音會更有自然不拘謹，當(dāng)然，情緒是第一位，外在和內(nèi)在是互相作用的。再看第二句，“地上吹這些微風(fēng)”右手自然而然的探向右前方的下面，這樣聲音馬上就生動了，第一句和第二句肢體的呼應(yīng)，加上表情的由衷，學(xué)生的聲音會一下子松弛生動了許多，身體的配合讓聲音順暢的表達出來。氣息也自然的就獲得了。

在練聲時，可以走著唱，可以手舞足蹈，轉(zhuǎn)圈練聲，不要太正兒八經(jīng)的練聲，太正兒八經(jīng)有時進不了狀態(tài)，放不開，如詠嘆調(diào)《笑之歌》前面部分就用說話的語氣把歌詞說在牙齒嘴皮子上就行了，表情自然松弛，笑肌可以說一直都不能松下來，然后到笑的那個華彩段落時，務(wù)必放開情緒，笑著唱，唱著笑，身體語言想著忍不住大笑，然后每個音要笑的到位，聲音的顆粒甩出去，相反如果這個時候放不開那此處肯定唱不流暢。因此讓一種情緒引領(lǐng)進歌唱狀態(tài)里是聲音的助力。特別在練習(xí)華彩樂段的時候，身體的配合讓歌唱狀態(tài)事半功倍。再如舒曼的《月夜》，這首意境是靜謐的，恬靜的，不需要任何動作來破壞整體的美感完整性有聲音的傳送，只需要面部表情帶著聲音走出來，身體的舒展拉開挺拔姿態(tài)。因此身體語言的運用是選擇性，針對性的。只要情緒需要，音樂需要，身體語言及其面部表情都要做到高度統(tǒng)一，這樣出來的聲音肯定是有靈魂的。

結(jié) 語

著名歌唱家利恰·阿爾巴內(nèi)亞認為：“一個藝術(shù)家應(yīng)該像只貓那樣有九條生命，一個為如何運用兩只手的，一個為如何在舞臺上走動表演的，一個為形體動作的，一個為面部表情的，一個為記憶臺詞，一個為音樂素養(yǎng)的，還有其他”。筆者以為，這便是德爾薩特效應(yīng)在歌唱中的綜合運用。在聲樂教學(xué)中點點滴滴無處不在，從練聲就開始引導(dǎo)學(xué)生夸張大膽的去說，去豐富的運用面部表情，身體語言來進入歌唱并深化歌唱內(nèi)涵，會對聲樂教學(xué)起著畫龍點睛之功效。■