節(jié)奏與色彩的交響
——李立新中國畫的藝術(shù)邏輯和現(xiàn)代感

樊波

乍一見到李立新的畫作——在我的直感中，與其人有點對不上頻道的感覺，這是因為一方面很長一個時期，他的畫作并沒有過多披露于世為眾人所曉，另一方面，李立新更多以純粹的學者身份出現(xiàn)，他儒雅文氣的風度且話語中天然帶有的吳調(diào)，與他極富現(xiàn)代感的繪畫實在是難以對上號。所以當年我一看他的作品時，在贊嘆之余頓然又生出一份驚訝似乎是很自然的。立新在設計史論上突出的學術(shù)建樹似乎無須我多言的，而他的名字（立新）用于形容和概括他的繪畫基本特征乃是恰如其分的。中國雖有十分古老的設計理念和傳統(tǒng)，但作為一門規(guī)范的新型學科確立卻與西方關(guān)系密切。在我與立新的幾次交談中，得知他對中國文化邏輯和設計傳統(tǒng)的推崇和認同，但奇詭的是，看他的畫作似乎很難發(fā)現(xiàn)與中國傳統(tǒng)繪畫表面形態(tài)的關(guān)聯(lián)，雖然他的作品大都為中國畫，且畫面也呈現(xiàn)出特有的中國風調(diào)和境界，但與中國畫固有傳統(tǒng)的距離是很明顯的。很顯然，這與他從設計藝術(shù)汲取審美因素有極大的關(guān)聯(lián)，或者說與他從西方現(xiàn)代藝術(shù)中加以借鑒是不無關(guān)系的。

立新筆下的題材是新的，是他對現(xiàn)代生活場景——尤其是現(xiàn)代建筑的藝術(shù)寫照，盡管有不少作品依然著眼于江海山川，但整個畫面感卻仍然是新的、現(xiàn)代的。由于將現(xiàn)代建筑納入視野并作為繪畫的主體形象，所以立新的藝術(shù)手法也給人新穎之感，傳統(tǒng)中國山水丘壑（包括人物和花鳥）大都呈現(xiàn)為曲線形態(tài)和參差意象，但立新的建筑景物筆墨建構(gòu)則大都為直線形態(tài)和塊面對比，并在這種直線和塊面的建構(gòu)中既能感受到鮮明的現(xiàn)實氣息，又能流動著一種極具概括力的抽象意味，既能體察到一種因直線而造成的結(jié)構(gòu)性，又似乎能夠從中諦聽到一種明快的音樂節(jié)奏感，立新大約完全不被中國畫固有的水墨觀念所束縛，什么“運墨而五色具”，什么“著色應以水墨為準則”，他全然拋在一邊，而十分自然地采用從物象中獲得的鮮明的豐富的色感——正如宗白華先生所言，遵循著人類視覺所賦予的原本天真的色彩美妙感覺，忠實于這一感覺所帶來的審美愉悅，將之淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，這才是繪畫應有的原始使命，所以立新的畫作如同現(xiàn)代交響曲，它是畫，又是詩，更是樂。是現(xiàn)代的畫，抽象的詩，亦是通向色彩的樂。

立新作品之新顯然在于他主動放棄了中國畫諸多程式和表現(xiàn)語言，轉(zhuǎn)而自覺采用西方油畫的藝術(shù)手法，這一中西融合在他的作品中卻是那樣自然妥帖，順理成章，沒有分毫的勉強。上世紀初以來，中西繪畫兩者關(guān)系一直是中國畫和理論家探討和糾結(jié)的一個問題，堅持中西融合從而賦予中國畫以新的藝術(shù)生命（這其間也有不同主張），這一派的藝術(shù)實踐作出的審美貢獻是不言而喻的；而主張以中國藝術(shù)為本體自然進行推陳出新也是一派的見解，所獲得的成就也是有目共睹。應當說，人類藝術(shù)相互借鑒本不是個問題，否則藝術(shù)就成為一種無法交流的孤絕存在了。但問題在于，這種交流和借鑒不能趨于同化和虛無化，從而取消藝術(shù)應有的多樣化和多元化之本性。試圖以西方藝術(shù)取代或消解中國藝術(shù)的特有屬性，試圖以西方藝術(shù)發(fā)展邏輯來代替中國的藝術(shù)發(fā)展邏輯，試圖證明西方文化藝術(shù)才真正代表一種人類普遍的審美取向，而將中國文化藝術(shù)只視為西方的邊緣附庸——這種見解和情形今天還在不少人心中盤旋作祟。這里并不牽扯文化自信的問題，而是文化（包括藝術(shù)）本性問題，大自然的每一片葉子都不相同，整個世界也有多個不同人種，有什么理由要讓藝術(shù)歸化于單一的形態(tài)呢？

在我看來，立新采取的策略是，在形而上觀念層面上堅持中國的，但在技法層面上乃不拘一格，亦中亦西，有不少作品乍一看原以為是油畫，近而攬之，卻是中國筆墨與色彩渾然而成。他的很多作品大都取材于中國本土物象，但近年來他的目光又投向了西方，希臘高聳的立柱，羅馬的教堂，群山中坐落的層層疊疊的房舍和襯映著古堡倒影的河畔，一一為他納入筆下，這使他的畫作流露出一脈濃郁的域外風情。他還畫了一批以向日葵為題材的作品，極具西方的表現(xiàn)意味，又充滿了中國的寫意情味，在前輩那里反復探討的中西融合問題，在他這里似乎以舉手之勞就頓然化解了，并且結(jié)晶了。他那如急箭一般的直線仿佛要穿透萬物的核心，并裏挾著色彩的音響在畫中以鏗鏘的節(jié)奏和鳴著……

有一次造訪他的工作室，立新興致勃勃地向我介紹他的收藏——居然都是中國古代的陳年舊物，而環(huán)繞在這些收藏品四周的則是他頗具現(xiàn)代感的畫作，但并不覺得突兀和不協(xié)調(diào)，反倒是產(chǎn)生渾然一體的感覺，所以我細細思量——自從立新囑我為他的畫作撰文相評之際，就一直帶著某種疑惑去觀賞他的作品，他究竟如何在中西之間奇異地尋覓到這一微妙的平衡點？究竟如何運用彩墨繪出一片中國畫的新境界？在他的作品中我似乎窺見到了林風眠的影子，趙無極的痕跡以及當代中國畫家杜大愷的腔調(diào)，但這里仍然是李立新式的，是立新創(chuàng)立的新的審美世界。

我想說，立新的藝術(shù)追求所具有的中國文化氣質(zhì)是內(nèi)在的，是浸透在骨子里的，而西方的表現(xiàn)手法如同美麗的外裳披露而顯；他的畫作籠罩著、彌漫出的氛圍和意趣是中國式的，而貌似絢麗的色感是通過感悟自然而通向西方的；他的畫作以足夠藝術(shù)容量包容了西方因素，但依然彰顯了中國藝術(shù)的審美邏輯和精神，卻并沒有因吸收西方因素而造成邏輯的顛倒；我們當然也可以誠心誠意地學習西方藝術(shù)，但是堅決地、毫不猶豫地追求中國藝術(shù)的基本品格，堅決地、理所當然地貫徹中國藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在邏輯路徑，應是一種不該被輕忽或自賤的審美追求。

一個時期以來，人們對這一問題的認識是模糊的，搖擺不定的，流于口號的。而李立新的繪畫和藝術(shù)追求可以重新喚起人們對于這一問題的再度思考。