地方民間舞蹈在音樂劇中的藝術(shù)呈現(xiàn)
——以《湯顯祖》為例

董 超, 李 壇， 歐家玉

(東華理工大學 藝術(shù)學院，江西 撫州 344000)

我國幅員遼闊，地形地勢復(fù)雜多樣，氣候的南北方、東西部差異明顯，這就給不同地域、不同民族的歷史和文化提供了多樣的發(fā)展基礎(chǔ)。舞蹈是這種多樣文化中的有機組成部分，因地域和自然風貌的不同而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)和審美特質(zhì)。新中國的民族民間舞蹈事業(yè)的建設(shè)將有代表性的舞蹈種類進行科學提取和建設(shè)，形成了目前比較通用的教材，并推而廣之為我國的舞蹈教育體系所接受，成為舞蹈專業(yè)課程的重要組成部分[1]。同時，不同地域的教育工作者立足本地區(qū)的民族民間舞蹈資源，進行教材開發(fā)與建設(shè)，既有地區(qū)性的，如對嶺南地區(qū)舞蹈的開發(fā)與建設(shè)，也有某一地域的，如贛南采茶，這些工作都取得了不錯的效果。除此之外，仍有為數(shù)不少的民族民間舞蹈尚未成規(guī)模地進入當下的教學序列，主要還是以散落在民間的狀態(tài)存在。如果說通用教材具有普適性，地方舞蹈資源則作為有效補充，在彰顯地方舞蹈文化，突出專業(yè)特色，提升辦學水平等方面扮演著不可或缺的作用。

如何開發(fā)和使用民間舞蹈資源是對其進行保護、傳承和研究的重要工作之一。音樂劇《湯顯祖》的創(chuàng)排和演出提供了一個較好的范例。音樂劇《湯顯祖》將爵士樂、迪斯科、說唱等現(xiàn)代音樂類型和表達形式融匯到唱段中，既有時代性，又不顯得突兀：《好一個有情郎》深情雋永；《臨川鐘靈毓秀》輕快跳躍，富有迪吧風格；《縱囚歌》《士君子》等唱段用說唱的形式演繹，節(jié)奏感強烈。在故事的進行過程中，既能捕捉到昆曲、淮揚戲、評彈等傳統(tǒng)戲曲的影子，也能看到具有撫州地域特色的儺戲、宜黃戲的影子，很好地突出了“古風、戲風、現(xiàn)代風”的特點。

1 音樂劇《湯顯祖》概況

音樂劇早期稱為歌舞劇，是一種包括了歌曲演唱、臺詞對白、戲劇和舞蹈表演，具有明顯綜合性特征的舞臺藝術(shù)形式。舞蹈在音樂劇中主要起到參與敘事、渲染氣氛等作用。舞蹈在音樂劇中呈現(xiàn)出三種形態(tài)：(1)表現(xiàn)性很強完整的舞蹈段落，主要起情緒渲染的作用；(2)“戲劇行動”的鋪陳——具有參與音樂劇敘事功能的舞段；(3)歌聲中起舞——這類舞蹈往往是一些輔助性的動作。音樂劇這種藝術(shù)形式進入中國以來，通過引入中國故事、中國舞蹈等元素而逐漸形成具有中國文化特點的一種新穎的藝術(shù)門類。學界諸多文章在梳理音樂劇發(fā)展史過程中闡述了音樂和舞蹈是戲劇發(fā)展的必然結(jié)果，如“歌舞情節(jié)化”[2]“讓歌舞場面成為劇本情節(jié)內(nèi)容的組成部分”[3]等說法，這是對音樂劇舞蹈敘事的有力總結(jié)。比較系統(tǒng)剖析音樂劇與舞蹈的關(guān)系的是國內(nèi)學者慕羽的《音樂劇與舞蹈》，書中非常系統(tǒng)地梳理了音樂劇舞蹈的流變史，尤以第七章中的“音樂劇的舞蹈結(jié)構(gòu)”課節(jié)從非常專業(yè)的視角闡釋了“音樂劇中的舞蹈”與“舞蹈和音樂劇的關(guān)系”，該書也算是學者對音樂劇舞蹈研究的一個集大成，代表了國內(nèi)音樂劇及其與舞蹈的關(guān)系研究的代表性成果。

音樂劇《湯顯祖》通過載歌載舞的音樂劇體裁描繪了湯顯祖在戲劇文學方面流芳后世，其命運卻波瀾悲情的一生。在劇本創(chuàng)作上，考索史籍，在龐雜的歷史線索中梳理出湯翁一生重要并且具有戲劇沖突的經(jīng)歷，呈現(xiàn)了湯顯祖不為人熟知的堅守理想、矢志報國的人生，塑造出湯顯祖“為天地立心，為生民立命”的中國風骨，向世界展現(xiàn)了獨特的中國音樂劇風范。

2 音樂劇《湯顯祖》中舞蹈文本的分析

戲劇是一種文學形式，這是就戲劇的文本而言，而文本之外的音樂、舞蹈、燈光布景等都依托文本而存在。音樂、舞蹈如何圍繞戲劇敘事，也就轉(zhuǎn)換成音樂舞蹈作為一種特殊的“文本”如何實現(xiàn)文學文本的敘事和表達問題。這個“表達”最基本的呈現(xiàn)是以音樂和舞蹈語言為文本進行解讀，也就是王國維所認為的中國戲曲是“以歌舞演故事也”(《宋元戲曲考》)。音樂劇中的舞蹈應(yīng)該緊扣人物形象和性格的塑造、人物情緒的戲劇化表達，并且需要緊跟劇情和故事發(fā)展的進程?！稖@祖》中共有七段舞蹈：《舉子鬧》《名伶舞》《行路難》《遂昌之春》《縱囚歌》《行路難》《螞蟻舞》。這些舞蹈各具特色，既為敘事服務(wù)，又具有鮮明的“性格”，成為為“湯顯祖”這個人物“立身頌德”的不可或缺的手段。這些舞段或吸收撫州舞蹈中“儺舞”“采茶舞”等舞蹈元素，或以歌舞歌頌湯顯祖施行仁政的事跡。

2.1 撫州舞蹈元素的提取方式

撫州的民間舞蹈種類繁多，如禾杠舞、南豐跳儺、樂安儺舞、撫州采茶戲、崇仁跳八仙等等。其中，“儺舞”特色鮮明。儺舞歷史悠久，其表演古樸莊重，充滿農(nóng)耕文化的烙印。作為一種古老的藝術(shù)形式，儺舞的伴奏樂器簡單，以鑼鼓的打擊節(jié)奏為主，節(jié)奏清爽明快又富有歷史感。而其典型動作也突出地表現(xiàn)為對動物形態(tài)的擬人化模仿。音樂劇《湯顯祖》對儺舞的運用是通過“元素提取”的方式進行的。提取的原則：一是最能體現(xiàn)地域文化特色。這個做法可以有效地將臨川文化中的儺舞作為提取樣本，進而選取典型動作將其轉(zhuǎn)變?yōu)榕R川文化的代表性符號之一，從語言的角度將其變?yōu)槲幕瘋鞑サ奈谋舅夭?，從敘事的角度將其植入音樂劇的舞蹈中，成為敘事的有力手段；二是以動作元素為單位進行。舞蹈語匯的不斷豐富和推陳出新，是舞蹈語言不斷發(fā)展的基礎(chǔ)和標志[4]。動作是舞蹈的語匯，選取豐富的語匯是音樂劇舞蹈敘事是否有效的前提。構(gòu)成音樂劇中舞蹈語匯的“儺舞”和“采茶”作為地域特征明顯的舞蹈文化形式，交代了臨川文化和湯顯祖的身份；作為動作素材，為舞蹈敘事提供了有力的語匯材料。

2.2 儺舞素材的現(xiàn)代性編創(chuàng)——《縱囚歌》舞段

這是音樂劇中舞蹈敘事效果絕佳的一個舞段，其風格是“諧趣的、儺舞風格”(1)音樂劇《湯顯祖》總譜《縱囚歌》。。音樂的敘事從壓抑的監(jiān)牢環(huán)境，到眾囚犯感激恩公湯老爺，曲子的旋律過渡自然流暢，輔以囚犯們的唱段，富于戲劇性；節(jié)奏活潑，又融入儺戲獰厲的音樂風格，暗和了監(jiān)牢陰暗憂懼的特點；同時，說唱相結(jié)合的音樂形式，調(diào)節(jié)了監(jiān)牢壓抑的氣氛，又為舞蹈的可舞性創(chuàng)造了靈活的表現(xiàn)空間。舞蹈的選材和編排則立足囚犯和監(jiān)牢的環(huán)境預(yù)設(shè)，從舞蹈演員的體態(tài)到隊形都有很精彩的表現(xiàn)，隨著低沉的嗩吶聲和一聲敲鑼，八名囚犯戴著枷鎖從舞臺后區(qū)魚貫而出，蹣跚弓背，鋪展到舞臺上，形成三橫排，以“3—2—3”的空間點排列，模擬出枷鎖的形狀，形成清晰明了的“枷鎖”意象表達，在舞段中反復(fù)出現(xiàn)，直奔主題。配合眾囚犯不同的動作，依次表現(xiàn)戴枷鎖的沉重、渴望掙脫枷鎖、暫獲自由的興奮與感激。在此隊形上的兩組主題動作：一組是雙腿向兩旁屈蹲左右換腿跳、轉(zhuǎn)身，接原地騰躍轉(zhuǎn)身，雙腳同時落地，上身轉(zhuǎn)向左側(cè)；另一組是雙腿向兩旁屈蹲，戴枷鎖的雙手由直立體態(tài)的左上向俯身弓背的右下運動，然后身體朝前，雙腿依次跪地再屈蹲(當囚犯被去掉枷鎖允許回家過年時，該組動作變?yōu)椋弘p腿向兩旁屈蹲，上身前俯雙手前伸，經(jīng)跳躍變直立狀態(tài)，雙臂向兩旁水平伸直，再接屈蹲的上身前俯，然后雙腿依次跪地再屈蹲同時前后交替擺臂)。第一組動作很好地表達了囚犯的困頓，符合犯人的身份特征；第二組動作前后形態(tài)的改編正顯示了囚犯的心情變化。在這一舞段中，囚犯的舞段屬于“再現(xiàn)性動態(tài)意象”(2)“再現(xiàn)性動態(tài)視覺意象”是舞蹈學者袁禾在其著作《舞蹈基本原理》中提出的概念。，嚴肅的戲劇內(nèi)容(湯顯祖施行的仁政)與舞臺表演形式(以舞蹈表現(xiàn)牢房里的眾囚犯)形成了高度的統(tǒng)一。所以，這段舞蹈中囚犯和枷鎖的物象的意象輔助樹立了湯顯祖“仁義愛民”的道德品質(zhì)形象。

2.3 撫州采茶舞的舞臺化表現(xiàn)——《春之歌》舞段

《春之歌》又名《遂昌之春》，舞段表現(xiàn)了湯顯祖履職浙江遂昌期間，勤勉愛民，一派和樂的景象。這段舞蹈在敘事上以春日大眾和樂為敘事背景，融入祭祀的儺舞、采茶、揀茶等勞動場景，交代了湯顯祖的文化之根在臨川，同時又符合中國古代社會生活中不可缺少的農(nóng)民春日祭祀自然神的傳統(tǒng)和百姓知恩圖報的質(zhì)樸的道德情操。舞段的處理上，編導(dǎo)“讓”村民們舞起湯顯祖家鄉(xiāng)的儺舞，感恩湯大人興學重教，獎掖農(nóng)桑，驅(qū)除虎患，放囚觀燈，清廉正直?！端觳骸芬魳返囊淮筇攸c就是采用了儺舞鑼鼓點伴奏的手法表現(xiàn)農(nóng)村生活，因為“原始音樂中，節(jié)奏的使用及其意義往往要超過旋律”[5]。舞蹈開始，句芒神騰躍而出，跳起儺舞；眾鄉(xiāng)親一擁而出，雙腿向旁打開屈蹲，雙臂呈90°向上伸展，手型為“香火訣”手勢，編導(dǎo)將這些動作經(jīng)過變形，呈現(xiàn)儺舞的意象，伴著節(jié)奏點左右蹦跳、旋轉(zhuǎn)。舞蹈后半段由輕靈歡快的江西采茶調(diào)“山也清，水也清，人在林間陌上行，春云啊，處處生……”開場，舞蹈語言清新，抽取了農(nóng)業(yè)生產(chǎn)活動中的扛鋤頭、背竹樓、插秧、采茶、揀茶等動作，各種角色依次登場，然后“茶心(農(nóng)民)”領(lǐng)唱，“眾鄉(xiāng)親”接續(xù)齊唱，群舞時內(nèi)外圓圈順時針、逆時針旋轉(zhuǎn)。后半段歌舞是邊唱邊做，唱、念白交替，每唱一節(jié)，隊形變換一次。動作高低起伏，既有田園勞動的風趣，又有鮮明的地域文化烙印，其表演模式也是采茶歌舞表演的基本模式，形成了歌中有戲，舞中有歌，形成一派令人向往的茶園勞作風光。

2.4 音樂劇《湯顯祖》中的其它舞段

湯顯祖是明代大戲劇家，他的戲劇美學具有明顯的時代特色，與李贄、公安派在美學思想上有很多共同特點。他的戲劇美學核心突出的表現(xiàn)為“情”的范疇，即“唯情說”。這一點被音樂劇的音樂舞蹈很好地呈現(xiàn)出來。

《名伶舞》舞段意在表現(xiàn)名伶?zhèn)儍A慕于湯顯祖的斐然文采，乘興而舞。配樂《好一個友情郎》是一段細膩婉轉(zhuǎn)的淮揚曲調(diào)風格的樂曲，表現(xiàn)了一群俏麗婉約的江南女子營造出的活潑輕快的氛圍。江淮自古自然風貌秀麗，山水質(zhì)有而趣靈，引無數(shù)文人騷客寄情暢懷。在這段中，湯顯祖的書生形象在“名伶”們優(yōu)美的身段和對“湯顯祖”的傾慕中映襯而出。湯顯祖的文學作品喚起了名伶?zhèn)儍?nèi)心的波瀾，她們紛紛傾慕于湯顯祖，因而舞姿也是分外嬌媚，惹人憐愛。一名伶委身而出，以歌唱贊其文字的美妙，眾名伶紛紛應(yīng)和，喚他為“有情郎”。這段舞主要以舞蹈化的身段表演為主，兼有抒情和敘事的雙重作用。作為本劇中不多的風格性舞段，點綴了歷史人物敘事上多平鋪直敘的不足，契合了湯顯祖的戲劇中對“情”的強調(diào)和書寫。

《螞蟻舞》舞蹈語言的設(shè)計對“螞蟻”形象的捕捉非常準確，以群蟻入夢的方式表現(xiàn)他棄官而去，歸隱田園的生活場景。本采用“戲中戲”的手法，巧妙地將湯顯祖《南柯記》的故事嵌入到音樂劇情節(jié)的發(fā)展中。湯顯祖讀書入夢，夢境中“螞蟻們”歌舞頌揚湯顯祖任職廣東徐聞期間的事跡，“螞蟻們”以肢體語言模擬一群感恩的生靈，齊唱：“湯老爺，在遂昌，民為本，人為貴，把人間變?yōu)橛星樘臁?/p>

《舉子鬧》《行路難》都是以敘事為主的舞段，前者詼諧風趣，以群舞的形式刻畫趕考路上的學子們?yōu)樽x書學習而沉浸其中的眾生相。后者則將行船渡江的過程以歌舞形式編排，采用雙人舞的形式，表現(xiàn)出諧趣與敘事并重的風格。

3 音樂劇《湯顯祖》的成功及啟示

音樂劇《湯顯祖》的成功，舞蹈可視為一大功臣，其對臨川民間舞蹈文化的有效挖掘是一個亮點，為敘事創(chuàng)造了肢體語言表達的新空間。整體來說，劇中舞段質(zhì)量能夠起到應(yīng)有的敘事支撐作用，對音樂劇中國化過程中舞蹈處于從屬地位的尷尬局面來說是一個有效化解的范例。另一方面，音樂劇中的舞蹈以流行舞(爵士舞、現(xiàn)代舞)為主，而《湯顯祖》則拓寬了音樂劇舞蹈的選材范圍和表現(xiàn)空間，如《縱囚歌》《遂昌之春》等比較好地完成了其敘事層面和文化傳播層面的使命。細心觀之，也有一些缺憾：劇中的《舉子鬧》《名伶舞》等舞段是為角色塑造和故事的背景鋪陳而設(shè)計的，雖然很好看，但敘事效果放在整部音樂劇中難免有些許差強人意之感，尚缺乏應(yīng)有的敘事深度，而音樂劇最大的特點就是音樂舞蹈并重，既要求音樂語言的陳說，又要求舞蹈肢體語言的性格表達。還有一點值得注意，作為主角的湯顯祖和其妻吳氏只有簡單的身段表演而沒有舞段的設(shè)計，這是不合情理的。主角的(歌)舞段恰恰是全劇敘事線索的重要組成部分，缺少了這一部分就失去了音樂劇的特質(zhì)，這不能不說是一個遺憾和敗筆。

音樂劇是“西方現(xiàn)代戲劇樣式”[4]，然后才是一種藝術(shù)形式。阿蘭·杰勒納認為音樂劇是表現(xiàn)時代的通俗藝術(shù)。相比之下，湯翁戲劇的過人之處就在于他以時代之巨筆敲響了人類靈魂深處對復(fù)雜的“情”的追溯。由此可見，音樂劇雖為舶來品，但“我們解讀西方音樂文化的最終目的，不是探尋文化之間的沖突， 而是通過發(fā)現(xiàn)它們之間的差異進行慢慢的合作”[6]。

音樂劇《湯顯祖》像一首雋永的人生詠嘆調(diào)，以現(xiàn)代人的視角為我們呈現(xiàn)了湯顯祖堅守理想、矢志為民、致情一生的人生畫卷。其藝術(shù)方面做出了積極有效的探索，也啟示我們在利用外來藝術(shù)形式進行中國文化表達時，采用中國故事、中國文化符號是一種有效途徑。更重要的是要把握中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓,形式只是待架構(gòu)的骨梁，而靈魂才是需要表達的中國聲音。同時，“這也是江西省第一部由高校獨立制作完成的、具有鮮明地域特色和國際視野的音樂劇……該劇的成功演出，標志著該校大學生藝術(shù)教育工作邁上了新臺階，也為地方文化建設(shè)做出了積極的貢獻?！盵7]