新冠疫情下博物館如何自救

摘要：2020年，突如其來的新冠疫情給文化藝術(shù)行業(yè)帶來了前所未有的毀滅性沖擊。在過去的半年中，位于不同國家和地區(qū)的博物館，美術(shù)館相繼關(guān)閉停業(yè)。因此，在這種時期，如何吸引觀眾的注意力，保持觀眾的遠程參與就變得尤為重要。盡管當下疫情逐漸好轉(zhuǎn)，但如何實現(xiàn)遠程的觀眾參與依舊是一個值得探討的議題。因此，本文將著重探討特殊時期下博物館可以實現(xiàn)的三種線上數(shù)字化途徑。

關(guān)鍵詞：博物館;新冠疫情;線上轉(zhuǎn)型;數(shù)字化呈現(xiàn)

中圖分類號：G265?? 文獻標識碼：A?? 文章編號：1672-9129（2020）11-0101-01

展覽策劃和公共教育是一個博物館保持與其社群聯(lián)系的最常見的兩種方式，隨著越來越多的博物館在新冠疫情期間被迫關(guān)閉停業(yè)，探索新的吸引觀眾注意力，保持觀眾遠程參與的辦法變成了博物館亟待解決的頭等大事。在這一期間，在線展覽，實時媒體互動，直播等各種或新興或傳統(tǒng)的引流方式在吸引觀眾視線上的作用逐漸被發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用在博物館，美術(shù)館領(lǐng)域。下面，本文將結(jié)合這一時期不同博物館的創(chuàng)新性舉措介紹三種可用于應(yīng)對特殊時期的博物館數(shù)字化方式。

1 線上展覽

對于博物館和美術(shù)館來說，實現(xiàn)數(shù)字化的最有效的途徑莫過于開設(shè)線上虛擬展覽。今年6月，巴塞爾藝術(shù)展正式宣布取消2020年巴塞爾展會。但與此同時，觀眾依然可以在超過282家世界頂尖畫廊舉辦的巴塞爾藝術(shù)在線觀看室中觀看超過4000多件的展品。無獨有偶，Google Arts and Culture[1]在全球范圍內(nèi)聯(lián)合了2500余家文化藝術(shù)類機構(gòu)共同舉辦了一個大規(guī)模的線上免費展覽。截止到六月份，全國有1300余家博物館通過網(wǎng)站、微博、微信等平臺推出了2000余項線上展覽類的項目。盡管線上展覽的概念由來已久，但隨著科技的發(fā)展和新平臺的不斷出現(xiàn)，線上展覽的內(nèi)容也比以往更加的豐富。

2 直播

在博物館關(guān)閉之時，對于觀眾來說最重要的問題就是無法實地參觀博物館。因此，如何賦予觀眾更多的現(xiàn)場感，保持觀眾與博物館間的熟悉度是很重要的一個問題。而直播恰恰可以喚起觀眾的實地感，進一步拉近觀眾與博物院的距離。2020年5月18日世界博物館日，抖音短視頻聯(lián)合故宮博物院、國家博物館、敦煌研究院、陜西博物館等國內(nèi)20余家博物館的“云端博物館”的系列活動，24小時內(nèi)達59萬播放量，引發(fā)現(xiàn)象級的關(guān)注和討論。而其實早在今年3月，抖音就曾聯(lián)合國家博物館、湖南博物館、南京博物館等博物館推出“在家云游博物館”活動，通過直播帶領(lǐng)觀眾360逛展，介紹館藏的同時也為觀眾完整的呈現(xiàn)了博物館的全貌。同樣，彼得森汽車博物館（Petersen Automotive Museum）專門為兒童提供教育性的直播節(jié)目，其中包括制作氣球汽車的課程以及創(chuàng)建和裝飾自己的車牌等課程，在介紹和展示博物館自身的同時對直播觀眾進行了細分，運用直播這一形式很好的承擔了博物館的教育職能。博物館的功能不僅僅是對館藏展品的“收藏”與“展示”，如何運用數(shù)字化的方式促進與觀眾更多的交流，引發(fā)思考與討論是博物館直播需要不停思考的問題。

3 VR+AR 虛擬現(xiàn)實交互體驗

在虛擬現(xiàn)實領(lǐng)域，2019年盧浮宮便攜手HTC VIVE Arts打造的首個虛擬現(xiàn)實（VR）體驗項目——《蒙娜麗莎：越界視野》，通過全新的沉浸式體驗方式，為參觀者提供一個全新的欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫作的視角，參觀者可以以一種前所未有的近距離欣賞作品。VR體驗將移動圖像、聲音及互動設(shè)計相結(jié)合，使參觀者得以回溯到當時創(chuàng)作的環(huán)境中，以別樣的方式重新認識和感知作品。反觀國內(nèi)，故宮對VR和AR技術(shù)的探索早在2000年已經(jīng)開始，從早期的AR穿搭服飾互動項目到《御花園》虛擬現(xiàn)實作品觀影周，再到《故宮VR體驗館》，這些項目無一不是把博物館的專長——館藏與數(shù)字化創(chuàng)新相結(jié)合，為觀眾帶來全新的觀展體驗，以創(chuàng)新型的敘事方式豐富了觀眾在觀展中的參與感。疫情期間大英博物館，克利夫蘭藝術(shù)博物館等眾多博物館通過Sketch Fab等網(wǎng)站向公眾提供了交互式3D對象，這些內(nèi)容可以通過AR和VR技術(shù)呈現(xiàn)在觀眾家中，由此成為遠程參與的另一種途徑。

麥克塔維希在論及虛擬現(xiàn)實博物館時曾質(zhì)疑：“鑒于虛擬博物館事實上一定程度地強化了博物館與公眾的傳統(tǒng)關(guān)系，這種新的展覽形式是否真的有助于形成更具包容性、更民主的全球性博物館理念？”[2]。2020年突如其來的新冠疫情把“線上展覽”推到了公眾視野面前，而無論是線上展覽還是在線直播，在這些數(shù)字化的方式后，我們不難看到博物館在突破虛擬展覽后的更多形態(tài)和嘗試。事實上，當下中國的博物館已經(jīng)越來越趨向為一個多功能的綜合體，教育、娛樂、研究等功能愈發(fā)顯現(xiàn)出來。博物館是否能在失去物理實體空間的特殊時刻繼續(xù)承擔好自身的責任，以及疫情過后傳統(tǒng)的博物館與觀眾的單向度關(guān)系是否會發(fā)生改變，是當下每一個博物館都在面臨的挑戰(zhàn)。

參考文獻：

[1]Google Arts & Culture （前名 Google Art Project） 于2011年2月1日推出，是Google與世界各地博物館合作，利用Google街景技術(shù)拍攝博物館內(nèi)部實景，并且以超高清解析像拍攝館內(nèi)歷史名畫，供用戶觀看。

[2]蓮安麥克塔維希 （Lianne McTavich），“訪問虛擬博物館：藝術(shù)和網(wǎng)上體驗”，珍妮特馬斯汀編著，《新博物館理論與實踐導論》，南京：江蘇美術(shù)出版社，2008年，P259-281

作者簡介：張仲陽，1997年12月，女，漢族，河北省邯鄲市，研究生在讀，從事文化產(chǎn)業(yè)、戲劇戲曲學相關(guān)工作。