嘻哈、移民與多元文化
—— 音樂(lè)劇《漢密爾頓》的“革命性”與“美國(guó)夢(mèng)”解讀

李曉昀 李曉紅

正如音樂(lè)劇《漢密爾頓》第一幕中曲目《斯凱勒姐妹》唱到的，“革命正在發(fā)生”“歷史正在書(shū)寫(xiě)”(2)本文所涉及的舞臺(tái)演出內(nèi)容基于2016年百老匯首演版及2018年全美巡演版現(xiàn)場(chǎng)演出內(nèi)容。Miranda, Lin-Manuel, and Jeremy McCarter，Hamilton: The Revolution(New York: Grand Central Publishing, 2016), 45.，近年來(lái)美國(guó)最具話題性的百老匯音樂(lè)劇《漢密爾頓》本身也已成為一個(gè)具有“革命性”(3)Miranda and McCarter, Hamilton: The Revolution.Rosen, Jody.“The American Revolutionary.” The New York Times, July 8,(2015).Joan Marcus, “‘Hamilton’: A Revolutionary Musical.” CBS News, June 12,(2016).Michael Billington, “Hamilton Review—Revolutionary Musical A Thrilling Salute to America’s Immigrants.” The Guardian.December 23,(2017).的文化現(xiàn)象。這部由林-曼努爾·米蘭達(dá)(4)林-曼努爾·米蘭達(dá)(Lin-Manuel Miranda)于1980年出生于紐約，兼具劇作家、詞作家、作曲家、演員、說(shuō)唱歌手、制作人等多重身份。米蘭達(dá)2008年作為音樂(lè)劇《身在高地》(In The Heights)的詞曲作者及主演進(jìn)入百老匯，該劇榮獲四項(xiàng)托尼獎(jiǎng)及一項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)，而后米蘭達(dá)參與了《西區(qū)故事》西語(yǔ)版(West Side Story)等多部音樂(lè)劇制作，2015年創(chuàng)作的《漢密爾頓》成為近年來(lái)美國(guó)現(xiàn)象級(jí)音樂(lè)劇并獲得票房口碑雙豐收。除音樂(lè)劇外，米蘭達(dá)還參與了多部電影及電視節(jié)目的演出季制作，其為《海洋奇緣》(Moana)創(chuàng)作的歌曲榮獲格萊美獎(jiǎng)，并獲奧斯卡獎(jiǎng)及金球獎(jiǎng)提名，其主演電影《歡樂(lè)滿人間》(Mary Poppins Returns)獲金球獎(jiǎng)最佳男主角提名。米蘭達(dá)是波多黎各裔第二代移民，其父母都在大學(xué)時(shí)期從波多黎各來(lái)到紐約，而后在紐約結(jié)婚生子，其父路易斯·米蘭達(dá)(Luis A.Miranda, Jr.)在紐約開(kāi)設(shè)一家服務(wù)于拉丁裔群體的法律咨詢公司。受家庭影響，米蘭達(dá)自幼對(duì)音樂(lè)、戲劇及政治充滿興趣，近年來(lái)米蘭達(dá)還致力于為政治及公眾事務(wù)發(fā)聲。他曾為波多黎各債務(wù)危機(jī)各處游說(shuō)，在2017年颶風(fēng)瑪麗亞襲擊波多黎各后為救災(zāi)及救援工作籌集資金；此外他還為漢密爾頓妻子創(chuàng)立的孤兒院籌款，并在洛克菲勒基金資助下為在校學(xué)生舉辦《漢密爾頓》專(zhuān)場(chǎng)演出，等等。擔(dān)任編劇、詞曲作者及主演，講述美國(guó)開(kāi)國(guó)元?jiǎng)字粊啔v山大·漢密爾頓傳奇人生的音樂(lè)劇于2015年2月17日在外百老匯首演，預(yù)演期就轟動(dòng)全美，2015年8月6日登上百老匯舞臺(tái)后更是多次打破百老匯票房紀(jì)錄，目前已累計(jì)票房收入6.34億美元，至今每周上座率仍高達(dá)102%(5)數(shù)據(jù)來(lái)源：The Broadway League(百老匯聯(lián)盟)及BroadwayWorld(百老匯世界)官方網(wǎng)站。https://www.broadwayworld.com/(Accessed February 1, 2020).左右。在獲得高額盈利和旺盛人氣的同時(shí)，該劇也獲得了多項(xiàng)嘉獎(jiǎng)和空前好評(píng)——百老匯演出后便一舉被提名第70屆托尼獎(jiǎng)16個(gè)音樂(lè)劇類(lèi)的全部獎(jiǎng)項(xiàng)，榮獲了最佳音樂(lè)劇等11個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，而在此之前已獲得格萊美獎(jiǎng)、普利策戲劇獎(jiǎng)、戲劇課桌獎(jiǎng)、紐約劇評(píng)人獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。在2017年12月21日正式進(jìn)駐倫敦西區(qū)后，該劇更是以13項(xiàng)提名創(chuàng)下奧利弗獎(jiǎng)史上最多提名紀(jì)錄，最終榮獲2018年度最佳新音樂(lè)劇等7個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

值得注意的是，《漢密爾頓》自開(kāi)演以來(lái)引起的關(guān)注已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出戲劇界，在社會(huì)和學(xué)術(shù)界都不斷成為討論的焦點(diǎn)。社會(huì)上出現(xiàn)被戲稱(chēng)為“Hamilaria”(6)“Hamilaria”是指社會(huì)上對(duì)于音樂(lè)劇《漢密爾頓》狂熱現(xiàn)象的戲稱(chēng)，調(diào)侃看過(guò)音樂(lè)劇的觀眾常常會(huì)不自覺(jué)地哼唱《漢密爾頓》中的曲目。參見(jiàn)Romano, Renee C., and Claire Bond Potter.Historians on Hamilton: How a Blockbuster Musical Is Restaging America’s Past(New Brunswick: Rutgers University Press, 2018).的狂熱風(fēng)潮，學(xué)生們也被激發(fā)出學(xué)習(xí)美國(guó)歷史的熱情，學(xué)術(shù)界中許多專(zhuān)業(yè)學(xué)者也對(duì)該劇中蘊(yùn)含的美國(guó)歷史、黨派政治、族裔及移民等社會(huì)問(wèn)題展開(kāi)爭(zhēng)辯和討論。而這正恰恰印證了這部音樂(lè)劇本身在藝術(shù)及內(nèi)容上的“革命性”：一方面，作為一部以美國(guó)歷史為背景、以漢密爾頓生平經(jīng)歷為主線的百老匯音樂(lè)劇，該劇的題材內(nèi)容本身就關(guān)乎美國(guó)18世紀(jì)的革命歷史及革命精神，更創(chuàng)新性地將其演繹為一個(gè)外來(lái)移民追逐“美國(guó)夢(mèng)”的典型故事，既反映了美國(guó)社會(huì)的移民本質(zhì)，又與當(dāng)下美國(guó)現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生共鳴；另一方面，作為一部講述美國(guó)“白人國(guó)父”建國(guó)故事的嚴(yán)肅歷史題材音樂(lè)劇，該劇將代表流行文化的嘻哈音樂(lè)(Hip-hop)貫穿全劇，且排演至今一直大量啟用非裔、拉丁裔及亞裔演員，雖然因此飽受爭(zhēng)議，但它既推動(dòng)了百老匯音樂(lè)劇及流行文化在形式及內(nèi)容等方面的革新，又拉近了歷史與當(dāng)下社會(huì)的距離，同時(shí)對(duì)于女性、有色族裔等少數(shù)群體也予以觀照。正如其副標(biāo)題“一部美國(guó)音樂(lè)劇”(An American Musical)所示，作為一部百老匯音樂(lè)劇，《漢密爾頓》以獨(dú)特方式講述美國(guó)歷史，宣揚(yáng)美國(guó)精神，而它對(duì)于移民、少數(shù)族裔身份的肯定及他們之于美國(guó)建國(guó)重要性的追溯，在美國(guó)社會(huì)貧富差距懸殊、政治日益極化、反移民思潮暗涌的當(dāng)下，無(wú)疑也具有“革命性”的文化意義。

一、從題材敘事看美國(guó)移民歷史及“美國(guó)夢(mèng)”的形塑

音樂(lè)劇《漢密爾頓》以美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)勝利、漢密爾頓擔(dān)任財(cái)政部長(zhǎng)為界分為上下兩幕。該劇以美國(guó)建國(guó)時(shí)期的真實(shí)歷史為背景，講述了漢密爾頓自1772年到紐約求學(xué)至1804年決斗身亡期間跌宕起伏的人生經(jīng)歷。從題材及敘事來(lái)說(shuō)，其“革命性”一方面在于內(nèi)容上對(duì)于美國(guó)革命歷史及革命精神的呈現(xiàn)，另一方面更在于其獨(dú)特的敘事方式和敘事視角。傳統(tǒng)此類(lèi)題材音樂(lè)劇多采用陳述史實(shí)或顛覆改編的方式，如同樣以建國(guó)歷史為背景的音樂(lè)劇《1776》，便是對(duì)1776年美國(guó)第二次大陸會(huì)議、特別是《獨(dú)立宣言》簽署過(guò)程的舞臺(tái)再現(xiàn)；如“以宏大敘事講述美國(guó)歷史上最痛苦悲劇”(7)Mike Boehm, “Restaging ‘The Civil War’.” Los Angeles Times, May 31,(2000).https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2000-may-31-me-35942-story.html(Accessed June 10, 2019).的音樂(lè)劇《南北戰(zhàn)爭(zhēng)》(TheCivilWar)，便是通過(guò)借鑒參戰(zhàn)士兵及政治家的日記、演講等第一手資料，以不同視角來(lái)反思戰(zhàn)爭(zhēng)之痛；如講述美國(guó)第七任總統(tǒng)安德魯·杰克遜生平故事的音樂(lè)劇《鐵血總統(tǒng)》(BloodyBloodyAndrewJackson)，則將杰克遜總統(tǒng)徹底改編成“躁動(dòng)狂野的搖滾明星”及“曾經(jīng)掠奪土地、屠殺印第安人的將軍和總統(tǒng)”(8)Ben Brantley, “Old Hickory, Rock Star President.” The New York Times, April 6,(2010).https://www.nytimes.com/2010/04/07/theater/reviews/07bloody.html(Accessed June 10, 2019).，是激進(jìn)顛覆的歷史改寫(xiě)。就此來(lái)看，《漢密爾頓》的“革命性”之處正在于它靈活運(yùn)用并巧妙平衡了這幾種敘事方式，其作者米蘭達(dá)結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)代社會(huì)環(huán)境等因素，將開(kāi)國(guó)元?jiǎng)椎膫髌嫒松?jīng)典悲劇英雄的崛起與毀滅過(guò)程——解構(gòu)并重構(gòu)為一個(gè)底層移民追逐“美國(guó)夢(mèng)”的故事，而這也正是美國(guó)作為移民國(guó)家本質(zhì)的寫(xiě)照。通過(guò)一再?gòu)?qiáng)調(diào)移民們?yōu)槊绹?guó)建國(guó)作出的貢獻(xiàn)，使得當(dāng)下越來(lái)越多元化的美國(guó)移民社會(huì)可以從國(guó)父?jìng)髌媾c建國(guó)歷史中找到歸屬感和自豪感，《漢密爾頓》無(wú)疑為當(dāng)下美國(guó)社會(huì)提供了一種“易于接受的‘愛(ài)國(guó)主義’”(9)Musical Diplomacy, “Patriotism on Broadway: Why Everyone Wants to See ‘Hamilton’.” The Economist, December 16,(2015).https://www.economist.com/books-and-arts/2015/12/16/patriotism-on-broadway(Accessed June 10, 2019).，重新燃起當(dāng)下多元化社會(huì)中每個(gè)人為“美國(guó)夢(mèng)”以及這個(gè)“年輕、急切、充滿斗志”的國(guó)家而努力奮斗的熱情。

與同時(shí)代其他的開(kāi)國(guó)元?jiǎng)紫啾?，漢密爾頓無(wú)疑是最具話題性的國(guó)父之一。他是美國(guó)革命時(shí)期開(kāi)國(guó)元?jiǎng)字凶顬槟贻p的一代，同時(shí)也是他們之中出身最為貧寒的一位；他對(duì)于獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利、美國(guó)憲法的制定及金融體系的建立都具有不可或缺的貢獻(xiàn)，但是他又因性格強(qiáng)勢(shì)自負(fù)、政治主張激進(jìn)等原因在當(dāng)時(shí)社會(huì)樹(shù)敵無(wú)數(shù)，也因崇尚精英主義、恐懼民主政治等原因而飽受后人批判。漢密爾頓如此戲劇化的人生經(jīng)歷，在以往的敘事中卻常常只是一個(gè)千篇一律的“模范政治人物”或“陳舊而遙遠(yuǎn)的偉人形象”(10)Kenneth Owen, “Can Great Art Also Be Great History?” The Independent Review, Vol 21, No.4, Spring(2017), 510.，而音樂(lè)劇《漢密爾頓》首先去掉了其作為開(kāi)國(guó)元?jiǎng)椎纳袷ス猸h(huán)，將其還原為一個(gè)從加勒比尼維斯島來(lái)到北美大陸并最終實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的外來(lái)移民形象，以這一形象的普遍性來(lái)與當(dāng)下美國(guó)社會(huì)相呼應(yīng)。

如該劇“靈魂人物”米蘭達(dá)所說(shuō)，“漢密爾頓從加勒比地區(qū)來(lái)到紐約的經(jīng)歷讓他看到了自己父親的故事，”(11)Alex Horwitz, Hamilton’s America.Arlington, VA: PBS, October 21,(2016).而美國(guó)第44任總統(tǒng)奧巴馬則說(shuō)，他在漢密爾頓這個(gè)角色身上看到了“每個(gè)移民家庭的故事——一個(gè)充滿斗志的移民為了逃離貧困來(lái)到新世界，憑借純粹的意志力和勇敢的決心，攀登到了自己人生的巔峰?！?12)Office of the Press Secretary, Remarks by the President at “Hamilton at the White House”.March 14,(2016).https://obamawhitehouse.archives.gov/the-press-office/2016/03/14/remarks-president-hamilton-white-house(Accessed July 10, 2019).全劇開(kāi)場(chǎng)第一句便凸顯了漢密爾頓的外來(lái)移民身份：“一個(gè)私生子、孤兒、蘇格蘭人和妓女的兒子，被上天拋棄在加勒比海上的某個(gè)無(wú)名之地，他是如何在這種貧窮破敗的環(huán)境中，成長(zhǎng)為一代英雄和學(xué)者的？”(13)Miranda and McCarter, Hamilton, 16.而后，每每漢密爾頓有所成就之時(shí)，作為對(duì)立角色的伯爾便會(huì)以故事敘述者口吻強(qiáng)調(diào)其“私生子、孤兒、移民”身份；在第二幕中，隨著兩人矛盾日益激化，伯爾甚至不屑說(shuō)出其名字而只用“這個(gè)移民”來(lái)指代他。與此同時(shí)，漢密爾頓自己也不忘出身，在他結(jié)婚成家、丑聞暴露、決戰(zhàn)臨死等人生轉(zhuǎn)折之際，都會(huì)再次回憶起自己孤身一人從加勒比小島來(lái)到紐約并成就一番事業(yè)的經(jīng)歷。而為凸顯不同族裔移民在美國(guó)建國(guó)史上的共同貢獻(xiàn)，除強(qiáng)調(diào)漢密爾頓作為加勒比移民的身份外，音樂(lè)劇還突出了拉法葉侯爵(Marquis de Lafayette)的法國(guó)移民身份。如拉法葉的音樂(lè)主題曲目《槍支與船》開(kāi)篇所唱，“一個(gè)婦孺皆知、備受愛(ài)戴的移民，他總是可以無(wú)所畏懼地?cái)_亂英國(guó)佬的追隨，歡迎美國(guó)最?lèi)?ài)的法蘭西戰(zhàn)士拉法葉出場(chǎng)！”(14)Miranda and McCarter, Hamilton, 118.拉法葉與漢密爾頓相互配合，贏得了美國(guó)獨(dú)立的決定性戰(zhàn)役，而在劇中展現(xiàn)此次戰(zhàn)役的曲目《約克鎮(zhèn)》中，兩人更是以一句“我們移民，把一切都搞定”(15)Miranda and McCarter, Hamilton,121.再次強(qiáng)調(diào)了移民之于美國(guó)建國(guó)的重要性；每次演出時(shí)這一句唱詞都會(huì)得到觀眾的掌聲和歡呼聲，這說(shuō)明這一觀點(diǎn)得到了當(dāng)下觀眾的認(rèn)可，如米蘭達(dá)自己所說(shuō)，“為什么這句唱詞每次都能得到熱烈的回應(yīng)？那是因?yàn)檫@是真實(shí)的?！?16)Miranda and McCarter, Hamilton, 121.

“一部美國(guó)移民史便是一部美國(guó)歷史”。(17)Oscar Handlin, The Uprooted: The Epic of the Great Migrations that Made the American People, Second Edition(Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002), 3.追溯美國(guó)歷史，便可知美國(guó)是一個(gè)由移民建構(gòu)的國(guó)家，自17世紀(jì)英國(guó)清教徒登上北美大陸開(kāi)始，不同國(guó)家、不同民族或種族的移民及其后代便源源不斷來(lái)到美國(guó)，直到今天，來(lái)自世界各地的移民仍在不斷改變著美國(guó)人口的構(gòu)成。不同時(shí)期來(lái)到美洲大陸的移民群體各不相同，而他們到達(dá)美洲大陸的先后次序也決定了其在美國(guó)社會(huì)的不同地位及對(duì)美國(guó)文化的影響程度。最初一批移民主要是以盎格魯-撒克遜白人新教徒(WASP, White Anglo-Saxon Protestant)為主的英國(guó)人，英國(guó)殖民時(shí)期及美國(guó)建國(guó)初期，西歐和北歐移民越來(lái)越多，這些移民及其后裔便構(gòu)成了美利堅(jiān)民族的主體；同時(shí)，作為美國(guó)歷史上唯一的非自愿移民群體，自17世紀(jì)起非洲黑人也被迫作為奴隸不斷遷往北美大陸。19世紀(jì)末美國(guó)進(jìn)入工業(yè)化和現(xiàn)代化時(shí)期需要大量勞動(dòng)力，因而出現(xiàn)以中歐、東歐、南歐移民為主的第二次移民浪潮。這些東南歐移民由于語(yǔ)言、習(xí)慣、宗教信仰等各方面都與已經(jīng)構(gòu)成美利堅(jiān)民族主體的西北歐移民大為不同，他們的涌入整體上增加了美國(guó)人口構(gòu)成的多樣性，但其自身也經(jīng)受了被美國(guó)主流社會(huì)排斥的歷史。在此之后，特別是20世紀(jì)60年代美國(guó)移民政策改變之后，來(lái)到美國(guó)的移民群體越來(lái)越多元化，非洲、亞洲、拉丁美洲移民數(shù)量逐漸增加，多元移民文化逐漸成為美國(guó)文化的底色，深深影響著美國(guó)社會(huì)的發(fā)展。

不同民族、種族移民帶來(lái)了語(yǔ)言、宗教、文化、習(xí)俗等各方面的多樣性，而美國(guó)作為一個(gè)國(guó)家整體，如何在如此錯(cuò)綜復(fù)雜的多樣性社會(huì)中尋得秩序及認(rèn)同的一致性，“合眾為一”，無(wú)疑成為其發(fā)展過(guò)程中面臨的關(guān)鍵問(wèn)題。從早期來(lái)到北美大陸的移民群體來(lái)看，無(wú)論是為了追求宗教自由的清教徒，還是為了發(fā)財(cái)致富的開(kāi)拓者，他們這些經(jīng)過(guò)歐洲現(xiàn)代思想洗禮、帶著自由平等信念登上北美新大陸的移民，其目的都是為了追求更好的生存環(huán)境，實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值和夢(mèng)想。此后，美國(guó)移民來(lái)源和目的越來(lái)越多元，但這種自由平等地為夢(mèng)想奮斗的初心始終沒(méi)有改變，并逐漸成為推動(dòng)美國(guó)社會(huì)不斷發(fā)展的精神動(dòng)力。狹義來(lái)說(shuō)，這種共同的精神動(dòng)力便是長(zhǎng)期以來(lái)代表美國(guó)主流價(jià)值觀的文化符號(hào)“美國(guó)夢(mèng)”。正如《美國(guó)史詩(shī)》中所定義的，“美國(guó)夢(mèng)就是人民對(duì)一片土地的夢(mèng)想，在那里每個(gè)人都可以生活得更加美好、更加富足、更加充實(shí)，每個(gè)人都依照其能力和成就享有應(yīng)得的機(jī)會(huì)?！?18)James Truslow Adams, The Epic of America(Boston: Little, Brown, and Company, 1931), 404.隨著美國(guó)社會(huì)的不斷發(fā)展，雖然其內(nèi)涵不斷演變，但其基本內(nèi)核并沒(méi)有改變，時(shí)至今日仍指引著美國(guó)人民不斷奮斗，并吸引著世界各國(guó)移民為了夢(mèng)想來(lái)到美國(guó)。奧巴馬是如此，米蘭達(dá)及其父親是如此，劇中的漢密爾頓更是如此。劇中的高潮段落，漢密爾頓在決斗臨死之際所唱到的，“美利堅(jiān)，你這個(gè)宏大而未譜完的交響曲，是你召喚我登場(chǎng)，是你讓我有所作為，是你讓我這個(gè)幼年失怙的移民也能在歷史上留下一席之地，”(19)Miranda and McCarter, Hamilton, 273.這無(wú)疑是對(duì)移民實(shí)現(xiàn)美國(guó)夢(mèng)這一“典型的美國(guó)故事”(20)Office of the Press Secretary, Remarks by the President.的再次宣揚(yáng)。與此同時(shí)，在第一幕“言志歌”《我的良機(jī)》中漢密爾頓便多次強(qiáng)調(diào)自己“就像這個(gè)國(guó)家一樣年輕、急切、充滿斗志，永遠(yuǎn)不會(huì)錯(cuò)失良機(jī)，”(21)Miranda and McCarter, Hamilton, 26.因而全劇從開(kāi)始便將其個(gè)人的“美國(guó)夢(mèng)”與國(guó)家成就和國(guó)家榮譽(yù)緊密結(jié)合。漢密爾頓從一個(gè)“私生子、孤兒、移民”奮斗成為“開(kāi)國(guó)國(guó)父”的個(gè)人經(jīng)歷，正與美國(guó)從一個(gè)英國(guó)國(guó)王口中“順從、忠誠(chéng)的皇家奴仆”(22)Miranda and McCarter, Hamilton, 57.發(fā)展成為“自由政府下法律完善的國(guó)家”(23)Miranda and McCarter, Hamilton, 210.的整體歷程相呼應(yīng)，這使得觀眾從個(gè)人經(jīng)歷角度認(rèn)同“美國(guó)夢(mèng)”的同時(shí)，也得到“愛(ài)國(guó)主義”的洗禮，正如奧巴馬總統(tǒng)在《漢密爾頓》白宮演出后的演講上所說(shuō)，“希望人們走出劇場(chǎng)之后能夠理解我們的國(guó)家是如何建立起來(lái)的，理解我們的國(guó)家為何如此偉大，并繼續(xù)去書(shū)寫(xiě)我們國(guó)家的未來(lái)。”(24)Office of the Press Secretary, Remarks by the President.

二、從音樂(lè)風(fēng)格看百老匯嘻哈音樂(lè)劇的“革命性”

作為一部“通唱”音樂(lè)劇，《漢密爾頓》與史詩(shī)型音樂(lè)劇《悲慘世界》同樣采取一唱到底的結(jié)構(gòu)方式，全劇沒(méi)有一句對(duì)白，上下兩幕共由47首曲目組成，無(wú)論是人物獨(dú)白、對(duì)話，還是歷史文獻(xiàn)原文，都通過(guò)歌曲形式呈現(xiàn)出來(lái)。而作為一部有接近24000個(gè)單詞的歷史題材音樂(lè)劇，《漢密爾頓》的信息量遠(yuǎn)大于《理查二世》(RichardII)等莎士比亞歷史劇(25)Miranda and McCarter, Hamilton, 250.，米蘭達(dá)革命性地選取以語(yǔ)言和節(jié)奏為代表的嘻哈流行音樂(lè)來(lái)推進(jìn)復(fù)雜的情節(jié)線索，將嘻哈音樂(lè)與爵士、搖滾等多種音樂(lè)風(fēng)格整合運(yùn)用到一部作品之中，而其最顯著的音樂(lè)特色也正在于，它將21世紀(jì)流行的嘻哈音樂(lè)和18世紀(jì)嚴(yán)肅的政治歷史在百老匯音樂(lè)劇中緊密結(jié)合起來(lái)，“不僅在戲劇史上有里程碑式的意義，還會(huì)震撼我們對(duì)于流行文化的思考，給予我們?nèi)碌囊暯莵?lái)看待美國(guó)歷史上最為人津津樂(lè)道的事件?！?26)Jody Rosen, “The American Revolutionary.” The New York Times, July 8,(2015).https://www.nytimes.com/interactive/2015/07/08/t-magazine/hamilton-lin-manuel-miranda-roots-sondheim.html(Accessed July 10, 2019).

從音樂(lè)風(fēng)格來(lái)說(shuō)，該劇得益于美國(guó)多元開(kāi)放的移民文化。百老匯音樂(lè)劇一直以其多元化音樂(lè)風(fēng)格的整合運(yùn)用而著名，自20世紀(jì)初《演藝船》(ShowBoat)開(kāi)始，便是根據(jù)戲劇主題、人物形象、情節(jié)結(jié)構(gòu)等將不同風(fēng)格的音樂(lè)有效整合到同一部作品中。雖然百老匯音樂(lè)劇注重對(duì)各種音樂(lè)形式和素材的吸納融合，但從其發(fā)展歷程看，在20年代的爵士樂(lè)、60年代的搖滾樂(lè)以極具時(shí)代色彩的方式革命性地融入音樂(lè)劇創(chuàng)作之后，近年來(lái)并未有如此具有文化意義的革新。事實(shí)上，嘻哈音樂(lè)元素也非第一次融入百老匯音樂(lè)劇中，米蘭達(dá)在2008年《身在高地》(InTheHeights)中便將嘻哈音樂(lè)與傳統(tǒng)民謠、爵士搖滾以及獨(dú)具拉美特色的多米尼加歌舞共同融入劇中，到《漢密爾頓》則更是革命性地提升了嘻哈音樂(lè)在百老匯音樂(lè)劇中的地位，使兩者從內(nèi)容到形式都達(dá)到了高度的契合，并取得了雙贏的效果。“《漢密爾頓》原聲碟被評(píng)選為當(dāng)年最好的說(shuō)唱專(zhuān)輯，這說(shuō)明其不僅使得百老匯認(rèn)可了嘻哈音樂(lè)，改變了公眾對(duì)于嘻哈音樂(lè)的看法，同時(shí)它也可能給嘻哈音樂(lè)本身帶來(lái)新的變化?！?27)Miranda and McCarter, Hamilton, 198.

首先，從嘻哈音樂(lè)的本質(zhì)來(lái)說(shuō)，嘻哈文化誕生于20世紀(jì)60年代紐約的貧民窟布朗克斯區(qū)，它深深根植于美國(guó)黑人文化，是一種從社會(huì)底層發(fā)展而來(lái)的流行文化。嘻哈音樂(lè)所具有的底層性、族裔性及反叛性，正與漢密爾頓的人生經(jīng)歷及當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)的革命氛圍相符相應(yīng)。米蘭達(dá)抓住了嘻哈音樂(lè)的精神內(nèi)核，以嘻哈音樂(lè)巧妙呼應(yīng)了漢密爾頓作為少數(shù)族裔移民來(lái)到美國(guó)后從社會(huì)底層努力奮斗為開(kāi)國(guó)國(guó)父的人生精髓，也完美體現(xiàn)了劇中所展現(xiàn)的18世紀(jì)美國(guó)人民反抗殖民統(tǒng)治、追求自由獨(dú)立的反叛精神。而嘻哈音樂(lè)由于其誕生的原生文化環(huán)境及其標(biāo)榜的“地下”姿態(tài)，更多是趨向于個(gè)性化和自由化的表達(dá)而鮮有嚴(yán)肅題材的呈現(xiàn)，米蘭達(dá)創(chuàng)造性地用嘻哈音樂(lè)來(lái)講述傳統(tǒng)英雄故事以及美國(guó)建國(guó)歷史，并力求“盡可能保證歷史的戲劇性和準(zhǔn)確性兼具，”(28)Edward Delman, “How Lin-Manuel Miranda Shapes History.” The Atlantic, September 29,(2015).https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/09/lin-manuel-miranda-hamilton/408019/?(Accessed August 2, 2019).甚至直接將《華盛頓告別演說(shuō)》《關(guān)于大陸會(huì)議的自由思考》等歷史文獻(xiàn)原文旋律化為音樂(lè)劇中的歌曲，在利用流行文化幫助21世紀(jì)觀眾接近和理解18世紀(jì)歷史的同時(shí)，也拉近了嘻哈音樂(lè)與嚴(yán)肅題材的距離，推動(dòng)了嘻哈音樂(lè)本身的革新。

其次，從嘻哈音樂(lè)的形式來(lái)說(shuō)，說(shuō)唱形式最顯著的特點(diǎn)即在于敘事性與節(jié)奏感。米蘭達(dá)在第一次接觸漢密爾頓生平之后如此表達(dá)自己的感受：“對(duì)于短暫一生中寫(xiě)出超過(guò)27卷書(shū)稿的漢密爾頓來(lái)說(shuō)，只有嘻哈說(shuō)唱這種每分鐘可以表達(dá)更多單詞的音樂(lè)風(fēng)格才最為合適?！?29)Rosen, “The American Revolutionary”.于是，米蘭達(dá)創(chuàng)作此劇的第一首曲目即開(kāi)場(chǎng)曲《亞歷山大·漢密爾頓》，僅用4分鐘便將漢密爾頓從加勒比海島登上美洲大陸之前的早年經(jīng)歷——《漢密爾頓傳》傳記作者羅恩·徹諾(Ron Chernow)在其書(shū)中用40頁(yè)篇幅描寫(xiě)的內(nèi)容——簡(jiǎn)潔準(zhǔn)確地概括出來(lái)。在密集傳遞信息外，《漢密爾頓》的曲目還極具復(fù)雜性和戲劇性，如《意亂情迷》一曲也僅用4分鐘便把漢密爾頓與妻子伊萊莎從相遇到相愛(ài)再到婚禮的浪漫喜劇情節(jié)生動(dòng)展現(xiàn)，緊接著，大姐安吉莉卡的祝酒曲《知足常樂(lè)》又借發(fā)表祝酒辭開(kāi)始，以安吉莉卡的視角將他們的婚戀情節(jié)倒帶式復(fù)刻，并將安吉莉卡的心路歷程淋漓盡致地呈現(xiàn)出來(lái)，最后再轉(zhuǎn)回祝酒現(xiàn)場(chǎng)，也不過(guò)一曲5分半鐘的時(shí)間。此外，美國(guó)建國(guó)歷史上不同政見(jiàn)的議會(huì)成員關(guān)于國(guó)家債務(wù)政策及對(duì)外關(guān)系等問(wèn)題的內(nèi)閣辯論，也巧妙編排為財(cái)政部長(zhǎng)漢密爾頓與國(guó)務(wù)卿杰弗遜兩人為主的說(shuō)唱對(duì)決。這種雙人對(duì)抗的說(shuō)唱對(duì)決形式，無(wú)疑正是嘻哈音樂(lè)最為原始和典型的表演形式。劇中總統(tǒng)華盛頓化身為嘻哈音樂(lè)最初興起之時(shí)幫派對(duì)決的主持，開(kāi)場(chǎng)便是由他手持麥克風(fēng)，激情澎湃地向觀眾說(shuō)道，“歡迎各位來(lái)到紐約并加入我們！大家準(zhǔn)備好參加這場(chǎng)內(nèi)閣會(huì)議了嗎？”(30)Miranda and McCarter, Hamilton, 161.漢密爾頓和杰弗遜則化身為兩個(gè)幫派的代表，以挑釁的語(yǔ)氣、對(duì)抗的姿態(tài)將各自不同的政見(jiàn)說(shuō)唱出來(lái)，以此爭(zhēng)奪圍坐一圈的群演所代表的眾議院的支持。這種充滿活力和趣味性的形式，不僅拉近了觀眾與舞臺(tái)的距離，更是吸引觀眾去關(guān)注到歷史課本中原本枯燥的史實(shí)，如中央政府和地方政府的權(quán)利關(guān)系、國(guó)家內(nèi)政與外交的平衡關(guān)系等內(nèi)容，通過(guò)深入淺出的方式激發(fā)了觀眾的興趣。

而《漢密爾頓》原聲曲目之所以成為傳唱度極高的嘻哈說(shuō)唱單曲，除快速密集地傳達(dá)出說(shuō)唱者的思想和觀點(diǎn)外，還在于其韻律及措辭的精巧編排。米蘭達(dá)巧妙運(yùn)用了頭韻、尾韻、行內(nèi)韻等押韻技巧來(lái)編排句末音節(jié)，使得歌曲朗朗上口，并常常運(yùn)用雙關(guān)、引用等寫(xiě)作方式，使得歌詞兼具幽默感與文學(xué)美感，如《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》報(bào)導(dǎo)：“說(shuō)唱和嘻哈已經(jīng)有40年歷史了，但直到《漢密爾頓》上演，很多人才開(kāi)始正視它。有些人驚訝地發(fā)現(xiàn)，原來(lái)這種音樂(lè)形式完全具有抒情的靈巧性，可以把日常白話提煉為押韻而流暢的歌曲?！?31)Musical Diplomacy, “Patriotism on Broadway”.此外，《漢密爾頓》還注重對(duì)于經(jīng)典音樂(lè)劇及嘻哈音樂(lè)作品的借鑒與引用，既可以利用經(jīng)典作品凝練地隱喻劇情，同時(shí)也是對(duì)于經(jīng)典作品的致敬與傳承。米蘭達(dá)作為年輕的波多黎各裔第二代移民成長(zhǎng)于拉丁裔街區(qū)，深受身邊非裔及拉丁裔朋友影響，對(duì)于擁有廣泛年輕受眾的嘻哈流行音樂(lè)有獨(dú)到理解，其曲目中不乏對(duì)于華萊士、肖恩·卡特等著名嘻哈歌手歌曲的改編；而其整部作品中更有大量對(duì)莎士比亞、R&H(32)R&H指美國(guó)百老匯音樂(lè)劇史上的“黃金組合”——作曲家理查德·羅杰斯(Richard Rodgers)與劇作家、詞作家?jiàn)W斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)，他們合作的《俄克拉荷馬》(Oklahoma)《南太平洋》(South Pacific)《國(guó)王與我》(The King and I)《音樂(lè)之聲》(Sound of Music)等作品推動(dòng)百老匯進(jìn)入黃金時(shí)代。、桑德海姆、韋伯等前輩經(jīng)典作品的引用；米蘭達(dá)本人則也如20年代格什溫之于百老匯爵士音樂(lè)劇般對(duì)于百老匯嘻哈音樂(lè)劇具有里程碑式的影響。

三、從角色塑造看百老匯及美國(guó)族裔文化的多元發(fā)展

作為一部講述美國(guó)“白人國(guó)父”建國(guó)故事的百老匯音樂(lè)劇，《漢密爾頓》自首演至今一直顛覆性地啟用大量非裔、亞裔、拉丁裔等少數(shù)族裔及女性演員擔(dān)任主演及群演，僅主人公漢密爾頓這一角色，在百老匯、全美巡演及倫敦西區(qū)的不同制作版本中就曾有多個(gè)不同族裔的演員飾演；而在百老匯首演版本中，不僅是由有色族裔演員飾演總統(tǒng)華盛頓、杰弗遜、麥迪遜，斯凱勒姐妹三人也是由三位不同膚色的演員飾演。而這種“非傳統(tǒng)選角”方式，也是其引發(fā)最多爭(zhēng)議之處。有歷史學(xué)家指出，雖然舞臺(tái)上有色族裔演員扮演著白人國(guó)父，但歷史上他們的祖先卻正是這些國(guó)父?jìng)兊呐`，這掩蓋了美國(guó)白人至上主義的起源(33)Lyra D Monteiro, “Race-Conscious Casting and the Erasure of the Black Past in Lin-Manuel Miranda’s Hamilton.” The Public Historian, Vol.38, No.1,(2016), 89-98.，但也有更多評(píng)論家認(rèn)為這是一種呈現(xiàn)美國(guó)文化多樣性的嘗試，“對(duì)此爭(zhēng)議越大，越證明多樣性的影響力有多大，”(34)Spencer Kornhaber, “Hamilton: Casting after Colorblindness.” The Atlantic, March 31,(2016).https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2016/03/hamilton-casting/476247/(Accessed June 26, 2019).而這也正體現(xiàn)出《漢密爾頓》在選角方式及角色塑造上的“革命性”。

事實(shí)上，從發(fā)展歷程來(lái)看，百老匯音樂(lè)劇本身就是美國(guó)文化多樣性的典型代表。不同民族、種族的移民源源不斷地將其自身的藝術(shù)樣式、音樂(lè)傳統(tǒng)等文化形態(tài)帶至美國(guó)，在這片新大陸上交匯為一種高度整合的戲劇藝術(shù)形式。其中，歐洲傳統(tǒng)的歌劇、喜劇等戲劇樣式、非洲的黑人歌舞音樂(lè)及在此基礎(chǔ)上發(fā)展出的墨面秀(Minstrel Show)、滑稽秀(Burlesque)、綜藝秀(Vaudeville)等，都是百老匯音樂(lè)劇的重要來(lái)源。然而，雖然百老匯音樂(lè)劇兼收并蓄了少數(shù)族裔的文明成果，但其舞臺(tái)上卻長(zhǎng)期難以有少數(shù)族裔演員的身影出現(xiàn)，抑或是只能出演一些配角或丑角，因而被評(píng)論家以“白色大道”來(lái)諷喻其以白人、男性為主導(dǎo)的“傳統(tǒng)”。而后，隨著美國(guó)多元文化的發(fā)展以及女性、少數(shù)族裔等群體在美國(guó)社會(huì)各方面參與度的提升，少數(shù)群體自身開(kāi)始爭(zhēng)取更多演出機(jī)會(huì)，與此同時(shí)百老匯也希望以此吸引到更多不同群體的觀眾，因而百老匯在選角時(shí)越來(lái)越注重演員的族裔及性別多樣性，逐漸發(fā)展出“概念化選角”“社會(huì)化選角”“跨文化選角”“無(wú)膚色/性別差別選角”等非傳統(tǒng)選角方式。

對(duì)于百老匯來(lái)說(shuō)，《漢密爾頓》的“革命性”正在于對(duì)多種非傳統(tǒng)選角方式的整合運(yùn)用，使得不同的選角方式有序參與到同一部音樂(lè)劇中，并承擔(dān)起相應(yīng)的敘事功能。就其最典型的特征來(lái)說(shuō)，該劇選擇有色族裔演員來(lái)重塑白人國(guó)父故事，且拉法葉/杰弗遜、穆里根/麥迪遜、勞倫斯/菲利普、佩姬/瑪麗亞等多個(gè)角色均是由一人分飾兩角，這正是運(yùn)用了概念化選角方式，刻意選擇與傳統(tǒng)角色設(shè)定不相符的演員，以差異性來(lái)加強(qiáng)戲劇性。而它演繹出的來(lái)自不同國(guó)家、不同種族的移民在18世紀(jì)的紐約發(fā)生的歷史故事，則是運(yùn)用了社會(huì)化選角方式，選擇有性別或種族身份特征的演員飾演，能夠反映出他們?cè)谏鐣?huì)中真實(shí)身份特征的角色。就無(wú)膚色/性別差別選角方式來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)上，不同膚色的少數(shù)族裔男女演員不分種族和性別共同飾演參戰(zhàn)士兵、國(guó)會(huì)議員、舞會(huì)嘉賓等群演角色；舞臺(tái)下，就具體演員的選角來(lái)說(shuō)，它也盡可能遵從了以藝術(shù)才能為標(biāo)準(zhǔn)的選角原則，例如之所以舞臺(tái)上黑人演員比重較大，正是因?yàn)楹谌搜輪T在嘻哈說(shuō)唱領(lǐng)域一直具有突出成就，如飾演拉法葉/杰弗遜的戴維德·迪格斯(Daveed Diggs)他之所以出演首演版本，正是因?yàn)樗且幻Z(yǔ)速極快的饒舌歌手且有一人分飾兩個(gè)分裂角色的經(jīng)驗(yàn)。(35)Miranda and McCarter, Hamilton, 148.該劇甚至還進(jìn)一步采取了“種族自覺(jué)”選角方式，首演至今的幾個(gè)不同版本中，雖然其他主演及群演不斷換由不同膚色的演員飾演，但唯有英國(guó)國(guó)王喬治三世堅(jiān)持由白人演員飾演，并配以英國(guó)披頭士時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格來(lái)凸顯其對(duì)立的身份特征，僅出場(chǎng)3次便給觀眾留下深刻印象。在戲劇及電影電視產(chǎn)業(yè)針對(duì)如何選角的討論越來(lái)越激烈的當(dāng)下，在是否應(yīng)該或如何做到“種族自由、性別自由、體形自由、年齡自由選角”(36)Richard Schechner, “Race Free, Gender Free, Body-Type Free, Age Free Casting.” The Drama Review, Vol.33, No.1, Spring(1989), 2.的多元化社會(huì)中，《漢密爾頓》對(duì)非傳統(tǒng)選角方式的有效整合運(yùn)用，正是百老匯音樂(lè)劇在選角方式上的傳承與創(chuàng)新。

而就其角色塑造與真實(shí)歷史關(guān)系所引發(fā)的討論，實(shí)質(zhì)上是延續(xù)了長(zhǎng)期以來(lái)以黑人戲劇家?jiàn)W古斯特·威爾遜為代表的美國(guó)戲劇界關(guān)于少數(shù)族裔及少數(shù)族裔戲劇的討論，即在美國(guó)這個(gè)由多種族及多元文化組成的國(guó)家中，少數(shù)族裔該如何保持族裔特質(zhì)，又該如何處理與“主流”的關(guān)系等問(wèn)題。在美國(guó)建國(guó)時(shí)期的真實(shí)歷史上，黑人等少數(shù)族裔群體在社會(huì)文化各方面都遭受了不平等對(duì)待，他們自身的獨(dú)特歷史和文化也長(zhǎng)期處于失語(yǔ)狀態(tài)，在現(xiàn)今多元文化語(yǔ)境中，這些“少數(shù)話語(yǔ)”無(wú)論以何種方式都應(yīng)得到尊重和表達(dá)?！稘h密爾頓》以與真實(shí)歷史形成反差的多元化舞臺(tái)形象來(lái)直觀化解構(gòu)歷史，正是當(dāng)下少數(shù)話語(yǔ)的一種表達(dá)方式。事實(shí)上，作為第二代波多黎各裔移民，米蘭達(dá)一直關(guān)注美國(guó)多元文化的發(fā)展與少數(shù)話語(yǔ)的表達(dá)。米蘭達(dá)的百老匯處女作《身在高地》便講述的是發(fā)生在曼哈頓北部華盛頓高地——米蘭達(dá)熟悉的紐約拉丁裔底層移民街區(qū)——三天之內(nèi)的生活百態(tài)。在此之前，百老匯也不乏拉丁族裔形象出現(xiàn)，但他們多是被塑造為“街角毒販”或者“器械斗毆者”(37)Ball Don and Josephine Reed, “Lin-Manuel Miranda: Immigrants Songs.” NEA ARTS Magazine, November 1,(2016).https://www.arts.gov/NEARTS/2016v1-telling-all-our-stories-arts-and-diversity/lin-manuel-miranda(Accessed July 17, 2019).等非主流形象，而米蘭達(dá)在《身在高地》中講述的則是“一群勤勞的紐約拉丁裔移民，在自己的街區(qū)努力經(jīng)營(yíng)商鋪，因而使得華盛頓高地有獨(dú)特意義的故事”(38)Ball and Reed, “Lin-Manuel Miranda: Immigrants Songs.”，這種對(duì)于美國(guó)社會(huì)拉丁族裔生活現(xiàn)狀的溫情寫(xiě)照，正是米蘭達(dá)為拉丁族裔自身文化和價(jià)值的發(fā)聲。而在《漢密爾頓》中，米蘭達(dá)則關(guān)注到了當(dāng)下更為多元的少數(shù)群體，該劇通過(guò)舞臺(tái)上演員在種族、性別上的多樣性，直觀形象地再現(xiàn)了現(xiàn)今美國(guó)社會(huì)的多樣性，正如米蘭達(dá)所說(shuō)，“這部劇的演員陣容正反映了美國(guó)現(xiàn)在的樣子?！?39)Michael Paulson, “Hamilton Heads to Broadway in A Hip-Hop Retelling.” The New York Times, July 12,(2015).https://www.nytimes.com/2015/07/13/theater/hamilton-heads-to-broadway-in-a-hip-hop-retelling.html(Accessed August 1, 2019).根據(jù)美國(guó)人口調(diào)查局調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，到2044年，美國(guó)人口構(gòu)成將更加多元，沒(méi)有任何一個(gè)種族或族裔人口將占美國(guó)人口總數(shù)的一半以上，其中本土的非拉丁裔白人將失去占人口大多數(shù)的族群地位，成為最大的少數(shù)群體；而到2060年，有色族裔人口將超過(guò)人口總數(shù)的一半，達(dá)到56.4%。(40)Sandra L Colby and Jennifer M.Ortman, Projections of the Size and Composition of the U.S.Population: 2014 to 2060, Current Population Reports, 25-1143, U.S.Census Bureau, Washington DC,(2014).《漢密爾頓》以這種反差和顛覆的形式吸引觀眾“丟掉關(guān)于開(kāi)國(guó)國(guó)父的文化包袱”(41)Paulson, “Hamilton Heads to Broadway in A Hip-Hop Retelling”.直接進(jìn)入劇情，在劇情敘事中則又以移民故事與嘻哈精神解構(gòu)及重構(gòu)國(guó)父?jìng)髌婧徒▏?guó)歷史，同時(shí)這種多樣化的舞臺(tái)形象又再建構(gòu)起現(xiàn)今多元化的美國(guó)社會(huì)，告訴觀眾這個(gè)國(guó)家是而不僅僅是由這些“白人國(guó)父”建成，美國(guó)夢(mèng)可以屬于每一個(gè)人。

與此同時(shí)，《漢密爾頓》也試圖通過(guò)具體角色形象的重塑在傳統(tǒng)歷史敘事中加入少數(shù)話語(yǔ)與當(dāng)下反思。如在第一幕“言志歌”《我的良機(jī)》中便借勞倫斯之口說(shuō)出“如果不能保證黑人朋友享有同樣的權(quán)利，我們都不算取得真正的自由”(42)Miranda and McCarter, Hamilton, 27.；第二幕在漢密爾頓與杰弗遜的《內(nèi)閣辯論》中則指責(zé)杰弗遜所謂“在南方辛勤勞作”(43)Miranda and McCarter, Hamilton, 161.不過(guò)是對(duì)黑人勞動(dòng)力的壓榨，既批判了以杰弗遜為代表的白人貴族對(duì)黑人奴隸的剝削，又肯定了黑人群體為美國(guó)建國(guó)初期農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)做出的貢獻(xiàn)；而華盛頓的主題音樂(lè)《歷史會(huì)見(jiàn)證一切》在劇中則多次響起，以此表達(dá)華盛頓對(duì)自己“缺點(diǎn)”和“錯(cuò)誤”的反思。除華盛頓外，漢密爾頓、伯爾、伊萊莎等劇中其他角色也會(huì)跳出主線劇情，直面觀眾獨(dú)白，反思并審視其身處其中的歷史時(shí)空，以此來(lái)提醒觀眾重新凝視和理性思考這段歷史。正如最終曲《誰(shuí)生，誰(shuí)死，誰(shuí)來(lái)講述你的故事》曲名所示，它提醒觀眾去思考?xì)v史的可塑性和復(fù)數(shù)性，且最終曲以伊萊莎作為敘事中心，也體現(xiàn)了該劇對(duì)于和少數(shù)族裔群體同樣處于少數(shù)話語(yǔ)地位的女性群體的觀照。在最終曲中，伊萊莎先是“把自己重新放入歷史敘事之中”(44)Miranda and McCarter, Hamilton, 280.，而后她講述了自己在漢密爾頓去世之后所做的事情：她與安吉莉卡一起整理并向后世講述了漢密爾頓及其摯友們的故事，她為反對(duì)奴隸制奔走高呼，并建立了紐約第一座私人孤兒院，在最后她也向觀眾問(wèn)出，“我做的足夠多了嗎？他們會(huì)講述我的故事嗎？”(45)Miranda and McCarter, Hamilton, 281.借伊萊莎之口，該劇也提醒觀眾關(guān)注到國(guó)父背后被主流歷史敘事遮蔽的女性群體，她們也以各自的方式推動(dòng)社會(huì)文化發(fā)展，在美國(guó)建國(guó)歷史上同樣具有重要的作用。

結(jié) 語(yǔ)

如米蘭達(dá)所說(shuō)，“這是一個(gè)關(guān)于美國(guó)過(guò)去的故事，由現(xiàn)代的美國(guó)來(lái)講述?！?46)Miranda and McCarter, Hamilton, 33.作為一部講述美國(guó)國(guó)父?jìng)髌嫒松懊绹?guó)革命歷史的百老匯音樂(lè)劇，《漢密爾頓》“革命性”地通過(guò)嘻哈流行音樂(lè)、移民尋夢(mèng)故事及多元化的舞臺(tái)形象在歷史與現(xiàn)代之間建立了一種易于理解與共鳴的情感紐帶，既為現(xiàn)代觀眾提供了理解過(guò)去歷史的視角，也通過(guò)對(duì)歷史的重塑反映出現(xiàn)代社會(huì)問(wèn)題。在美國(guó)社會(huì)階級(jí)固化、“美國(guó)夢(mèng)”不斷遭受質(zhì)疑的當(dāng)下，該劇從開(kāi)國(guó)元?jiǎng)咨砩险业搅恕懊绹?guó)夢(mèng)”一脈相承的證據(jù)；在美國(guó)社會(huì)族裔構(gòu)成日益多元化、但移民問(wèn)題卻日益敏感的當(dāng)下，該劇從美國(guó)建國(guó)史中確認(rèn)了移民、女性、少數(shù)族裔等少數(shù)群體對(duì)于美國(guó)社會(huì)的重要性。而從百老匯發(fā)展歷程來(lái)看，《漢密爾頓》在音樂(lè)、敘事及選角上的“革命性”也勢(shì)必會(huì)推動(dòng)百老匯及流行文化的發(fā)展，具有重大影響與時(shí)代意義。