芝蘭之香當久遠
——著名昆曲表演藝術(shù)家蔡正仁談昆曲傳承

蔡正仁 口述 王月華 整理

2001 年，聯(lián)合國教科文組織將昆曲列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”；2006 年，昆曲被列入第一批國家級非遺名錄。2018 年12 月，教育部辦公廳公布北京大學為昆曲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。

為什么昆曲在非遺中的地位如此重要呢？筆者為此采訪了國家級非遺項目昆曲的代表性傳承人、“中國非遺年度人物”、國家一級演員、上海昆劇團前團長、著名昆曲表演藝術(shù)家蔡正仁先生，他曾榮獲第四屆中國戲劇“梅花獎”、第五屆“上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)主角獎”、第十三屆“文華表演獎”、上海市文化藝術(shù)“杰出貢獻獎”，有“小俞振飛”之美譽。

一、從“昆山腔”到昆曲

昆曲，源自“昆山腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，又稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為戲劇百花園中的一朵“蘭 花”。

從明朝算起，昆曲已有六百多年歷史了。昆曲在漫長的風風雨雨中，時而躍上巔峰，時而跌入谷底；時而被捧若珠寶，時而被棄若小草。忽熱忽冷的昆曲情結(jié)，忽明忽暗的昆曲命運，讓歷代有識之士為它的延續(xù)生存平添了諸多牽掛。

明代戲曲音樂家魏良輔不僅最懂昆曲，而且對昆曲的改革創(chuàng)新功勞最大。他流寓太倉，十年磨一劍，盡洗乖聲，清除昆曲中違背音律的“倒字腔”，以追求字正腔圓的藝術(shù)效果。他主張“調(diào)用水磨”，把曲調(diào)設(shè)計得委婉細膩，像“水磨”那樣軟綿滑潤。他將“拍挨冷板”的板式，制定成舒緩的清唱板式，并交由鼓師指揮，使唱腔優(yōu)美動人。他還將昆曲語言定為“中州韻”，疏通了大范圍傳播中的障礙。他又選定了曲笛作為昆曲的主奏樂器，與“水磨腔”珠聯(lián)璧合。這樣，昆山腔重新獲得了知音，走向了雅化的境界。

自然，昆曲在表演樣式改變創(chuàng)新的過程中，一些劇作如梁辰漁創(chuàng)作的《浣紗記》、孔尚任創(chuàng)作的《桃花扇》和洪昇創(chuàng)作的《長生殿》等，使昆曲產(chǎn)生了更誘人的藝術(shù)魅力。于是在戲劇百花園中，昆曲以格律嚴謹、戲文典雅，得到了“陽春白雪”的佳譽。

戲劇是綜合藝術(shù)，既互相感染，又互相競爭，一些地方戲在汲取了昆曲中精美的表演程式的同時，摒棄了繁瑣的曲牌，創(chuàng)立了平易近人的板腔體系，形成所謂的“花部”戲曲。到了清朝后期，昆曲終被以新鮮、通俗的徽劇和京劇壓倒，致使昆曲藝人紛紛改行，劇團紛紛解散。

但昆曲畢竟是經(jīng)過數(shù)百年錘煉的經(jīng)典藝術(shù)，為了使昆曲免遭湮滅厄運，1921 年，著名實業(yè)家、“棉花大王”穆藕初聯(lián)合其他企業(yè)家、戲劇家，在昆曲的發(fā)祥地蘇州成立了“昆曲傳習所”。聘請全福班“大先生”沈月泉等名家教授，招收少年習藝，主學昆曲，兼學文化，培養(yǎng)了一批富有文化底蘊和藝術(shù)特長的昆曲表演人才。

5 年間，昆曲傳習所共培養(yǎng)了40 多位“傳”字輩演員。傳字后面的一個字，根據(jù)不同的行當，用玉、草、金、水四個字傍題名。其 中：

生行：斜玉旁，取玉樹臨風之意，如周傳瑛、顧傳玠 等；

旦行：草字頭，取美人香草之意，如朱傳茗、沈傳芷 等；

凈行：金字旁，意在得黃鐘大呂、鐵板銅琶之音，如鄭傳鑒、沈傳錕 等；

丑行：取水字，以示口若懸河之意，如王傳淞、華傳浩等。

這些經(jīng)過專門培訓的“傳”字輩演員組團獻藝，從繼承“折子戲”入手，掌握前人的精湛技藝，并以濃郁韻味、迷人身段在舞臺展演，深受好評。由于“傳”字輩的努力，昆曲被傳承了下來。

抗戰(zhàn)爆發(fā)后，藝人沒有心思鉆研昆曲，文人也沒有雅興欣賞昆曲，結(jié)果又出現(xiàn)了昆曲凋零、劇團解散、藝人改行的困局。經(jīng)過多年的戰(zhàn)火摧殘，昆曲更是一蹶不振。以致到新中國成立前夕，昆曲已處于奄奄一息的狀態(tài)。

二、一出《十五貫》救了昆曲劇種

中華人民共和國成立后，中共中央和國務(wù)院領(lǐng)導與一些社會名人如夏衍、田漢和歐陽予倩等座談，大家痛心疾首地說，如再不搶救昆曲，中華民族將失去一個寶貴的劇種。當時，國務(wù)院總理周恩來對搶救昆曲高度重視，他親自部署，請時任文化部副部長的昆曲專家鄭振鐸具體負責此事。鄭振鐸認為要搶救昆曲，首先要培養(yǎng)演員。于是經(jīng)過各方努力，在20 世紀50 年代成立了華東戲曲研究院昆曲演員訓練班，1954 年3 月1 日正式開課，我有幸成為該班學員。那時我對昆曲一點都不懂，沈傳芷是我的啟蒙老師，也是我的授業(yè)恩師。

1955 年，俞振飛大師從香港回滬，他對我們非常關(guān)心，主動任教。后來華東戲曲研究院撤銷，改稱為上海市戲曲學校。與此同時，南京、杭州、蘇州等地也先后舉辦了昆曲演員訓練班。

浙江昆劇團率先在傳統(tǒng)戲《十五貫》的劇情、唱腔、表演等方面進行了一系列的改革。該戲由周傳瑛、王傳淞主演，取得巨大的成功。毛主席和周總理連看兩次，《人民日報》為此發(fā)表了《一出戲救活了一個劇種》的社論。一時間，市民們爭看昆劇《十五 貫》。

正因為《十五貫》所表現(xiàn)的親和力與感染力，才使昆曲重現(xiàn)芬芳?？墒呛镁安婚L，“文革”使昆曲再次面臨消亡的命運。

曾任上海博物館顧問、國家文物局全國古代書畫鑒定小組組長的謝稚柳特別喜歡昆曲，1977 年11 月他找到我說：“蔡正仁，你們要盡快恢復昆曲劇團，你應(yīng)該寫封信給市領(lǐng)導，反映這個情況?！蔽艺f：“謝伯伯，我不認識市領(lǐng)導，怎么把信件交到他們手中呢？”他說：“這個你不要擔心，謝伯伯一定親自把信交給市領(lǐng)導?！碑敃r的上海市委、市政府領(lǐng)導是蘇振華、彭沖和倪志福等人。謝稚柳說：“你們不恢復昆曲，我晚上睡不著覺。如果昆曲在我們手里丟失了，那我們是千古罪人??！因為昆曲是中國戲曲發(fā)展的最高峰，是國寶。所以，中國不能沒有昆曲?！敝x稚柳的話語重如千鈞，我立刻聯(lián)系了部分同學，講明了意愿，得到了大家的支持，并由我執(zhí)筆寫了一封信，交給了謝稚柳。大約一月后，傳來了好消息，市領(lǐng)導批示：市委決定組建上海昆劇團。

1978 年，上海昆劇團正式成立。此后，江蘇南京、蘇州，浙江杭州、永嘉，北京和湖南郴州等地相繼恢復了昆劇團，號稱昆曲“八百壯士”，昆曲又被救活了。正因為昆曲源于生活，所以即使昆曲處于困境時，其種子仍得以保存，時機一到，又得重生。

三、昆曲傳承要貫徹“八字方針”

隨著改革開放，思想解放，我認為昆曲的傳承是出于保護人類燦爛文化的需要，傳承不是全盤繼承，而是要像當年改編《十五貫》那樣，善于“在舊瓶里裝新酒”，寓教于樂，讓老百姓喜聞樂見。這就是摩天大樓可以造，但是龍華塔不能拆的道理，而且對于它的保護要“修舊如舊”。為此，我覺得，要讓昆曲傳承下去，既可以是陽春白雪，文辭深奧，格律嚴謹，也可以是市井俚語的提升版。所以要使劇作家解放思想，既要繼承傳統(tǒng)，又不能被傳統(tǒng)所累，認為昆曲高不可攀，望而生畏，而不敢問津，影響了新劇目的產(chǎn)生。

我認為，從某種角度上說，“好看好聽”是成功的首要。過去昆曲以裝束典雅、唱腔優(yōu)美、表演細膩吸引觀眾，以生旦戲為主，講述的大多是才子佳人的愛情故事，譬如《牡丹亭》《桃花扇》等。在保持昆曲以優(yōu)雅和浪漫吸引觀眾的同時，要考慮現(xiàn)代人的要求，要有時代感，貼近當代觀眾的審美情趣是今后創(chuàng)作的努力方向。

20 世紀80 年代，文化部提出了“保護、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展”振興昆曲的“八字方針”，我認為對這八個字要綜合落實。在我擔任上海昆劇團團長時，我首先考慮的是：出人出戲。我秉承上海昆劇團演出劇目“三條腿走路”的傳統(tǒng)：一是經(jīng)典折子戲，二是整理改編傳統(tǒng)大戲，三是新編劇目。

如演出《牡丹亭》《長生殿》《玉簪記》等劇得到觀眾的好評。20 世紀90 年代末，《長生殿》受邀赴日本演出，天皇的侄子高原宮殿下不僅觀看了演出，而且接見了主要演員。2005 年，上海昆劇團根據(jù)洪昇五十折的《長生殿》編排，經(jīng)過兩年多時間的排練，開排成四本《長生殿》，于2007 年5 月首演成功，票房飄紅。此后，四本《長生殿》北上首都，東赴臺灣，獲獎無數(shù)。2010 年5 月，精華版《長生殿》還榮獲“文華大獎”榜首（作者按：蔡正仁獲“文華表演獎”榜首）。2011 年，四本《長生殿》到德國科隆大劇院演出。2012 年，精華版《長生殿》拍成了電影。我覺得這些接二連三的創(chuàng)作、演出，正是全面貫徹文化部提出的“保護、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展”振興昆曲的“八字方針”所取得的成績。

其實，搞好昆劇的傳承，需要鍥而不舍地培養(yǎng)一代又一代的演員。20 世紀20 年代“昆曲傳習所”培養(yǎng)了40 多位“傳”字輩昆曲演員，50 年代通過戲曲學校培養(yǎng)了60 位“昆大班”的演員，到現(xiàn)在已經(jīng)培養(yǎng)了“昆曲五個班”的學員。這為昆曲注入了新鮮血液，為昆曲保護積聚了后續(xù)力量。

我認為，想成為一名專業(yè)的昆曲演員，通常需要在戲曲學校學習8 年至10 年，其中還有半路被淘汰的。所以傳承昆曲藝術(shù)，沒有長遠的人才培養(yǎng)計劃是不行的。為此，盡管我年已八旬，但是還在指導學生習藝。我三生有幸，既能得沈傳芷的啟蒙指導，又得俞振飛的傾心相授，至今感恩。沈傳芷出身昆曲世家，給了我最為傳統(tǒng)、規(guī)范、扎實的訓練。如他手握小木塊，不停地在桌上一板三眼地敲著，嘴里發(fā)出綿綿不絕的曲調(diào)。這樣一遍又一遍，深奧文雅的曲文、細膩婉轉(zhuǎn)的唱腔，便深深地烙進我的腦海里，融進我的血液里。俞振飛出身書香門第，他那美妙動聽的嗓音、儒雅瀟灑的做派，讓我不由自主地想要模仿和追隨。俞振飛演出，我千方百計去看，熏著、聞著老師的氣息，同行說我舉手投足間竟有了幾分俞振飛的神韻。所以，我認為，昆劇是形象、語言、肢體、動作的綜合藝術(shù)，要一代一代傳承下去，什么時候都離不開手把手傳授。

對于學生來說，既然認同昆曲是“百戲之師”，就要有學昆曲的榮譽感，只有多流汗、多動腦、練好“唱、念、做、打（舞）”基本功，不僅做到有板有眼，還要有所突破，形成自己風格，才能推陳出新，塑造有血有肉的各種人物。

另外，昆曲振衰起敝不僅要培養(yǎng)演員，也要有的放矢地多培養(yǎng)和吸引年輕人。近年來，為何越來越多的年輕人走進劇場欣賞昆曲？這是因為昆曲對年輕人已經(jīng)慢慢有了吸引力。他們遵守劇場禮儀，“挑剔”的觀眾越來越多。一些青年還拿著劇本來看戲。這說明受眾對文化認同的渴求正有意無意地在傳承昆曲藝術(shù)。

我現(xiàn)在經(jīng)常思考的是，昆曲從魏良輔創(chuàng)造“水磨腔”成功算起，距今已近五百年的歷史。如何讓這種古老的藝術(shù)形式真正走近民眾、走進生活？我感到中國的戲劇講究情節(jié)的生動、曲折，注重品味、唱腔，重視一招一式的演技，《十五貫》的改革成功就是典范?，F(xiàn)在一些演員追名逐利，不愿意刻苦鉆研技藝，這種狀況除了必須盡快糾正外，還需要對演員從小就加強藝風藝德教育。

的確，昆曲是中國戲曲發(fā)展的最高峰，其劇目有幾千本，藝術(shù)成熟。中國約有三百多個劇種，無不受昆曲的影響。如京劇“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生都是先學昆曲，再學京劇的。他們學昆曲都是為學好京劇打基礎(chǔ)。尤其是梅蘭芳從早年就學習昆曲戲并一直演到晚年，他運用昆曲戲中各種身段作為素材，加以提煉，在古裝戲中創(chuàng)造劍舞、綢舞、袖舞等，都是歌舞合一的表演方式。

還有，越劇鼻祖袁雪芬的《梁?！?、嚴鳳英的黃梅戲都是從昆曲中吸取營養(yǎng)后取得成功的。昆曲糅合了唱念做打、身段舞蹈和武術(shù)，并將其結(jié)合得嚴絲合縫。以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細膩著稱，是南戲系統(tǒng)下的曲種之一。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”，這是絕無僅有的。

我現(xiàn)在考慮最多的是昆曲的語音表達如何與時俱進，因為昆曲韻律嚴格，要求演員演唱時，唱出字頭、字腹和字尾。這種唱法既體現(xiàn)了“高深”，也可能對昆曲發(fā)展是一種“缺陷”。這種唱法，有一定文化水平的觀眾能聽懂，也能理解，而一般觀眾難聽懂，難理解。這就是曲高和寡脫離聽眾的原因之一。昆曲“唱”非常重要，要把字頭、字腹和字尾三部分唱準，談何容易。俞振飛大師把“唱”歸納為“十六種腔格”。有的演員掌握得較好，有的演員把握不夠。

由此，我認為在演唱時，拋棄唱字中的“切分音”，即字頭、字腹和字尾，把字的“頭腹尾”融合在一起，很自然地唱出來，成為一個完整的字，但又不失韻味。要達到如此效果，演員必須下功夫苦練。對于觀眾的聽覺感受倒是去除了繁雜，清楚了許多。我在《長生殿》和《牡丹亭》的演出中都已經(jīng)進行了有效的嘗試，并取得了滿意的效果。特別是我在教戲時，要求學生也要把字的“頭腹尾”融合在一起，唱出來。

唱腔是戲曲中最本質(zhì)的內(nèi)容，昆曲以其豐富多彩的曲牌組合、迂回曲折的細膩運腔而獨具風韻，令世人刮目相看。但時代在發(fā)展，審美情趣在改變，昆曲在漫長的流傳繁衍中，也在不停地與時俱進，改弦易轍。當然，咬字是一項十分專業(yè)而精細的工作。首先應(yīng)找出昆曲遠離群眾的癥結(jié)所在，才能對癥下藥。一種觀點認為昆曲中大同小異的曲牌太多，難以分辨，是否可揚棄一些；還有一種觀點認為，昆曲中慢條斯理的曲牌太多，是否可加速和簡約一些。我認為，昆曲在傳承中，在增加具有昆曲特點的豐滿性唱段的同時，還要努力使音調(diào)更鮮活，更具有色彩，讓觀眾百聽不厭。

我要強調(diào)的是，從前輩代代師承而來的傳統(tǒng)劇目是非常可貴的。因為劇目凝聚著前人的智慧，這不是某人獨立發(fā)明的，而是許多代人，集思廣益、千錘百煉創(chuàng)造出來的，有豐厚的文化積淀。傳統(tǒng)劇目演出日漸完美，本身是一種藝術(shù)創(chuàng)造。傳承雖有小異，但仍應(yīng)保持其大同；雖有變異，但仍應(yīng)保持其基本的一致性。昆劇傳承，最容易失傳的往往便是其最精美的那一部分。這些精華一旦失傳，留下的將是不盡的遺憾。

附記：

聽著蔡正仁先生這位藝術(shù)大家侃侃而談昆曲改革，想著這位慈祥老人對昆曲傳承的殷切希望，我不由地為之感動和欽佩。是啊，有這樣熱心昆劇改革傳承的領(lǐng)軍人物，昆劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)一定會如芝蘭，芳香至永遠。