從心理學(xué)視角探討兒童舞蹈創(chuàng)編思維

◎李亞梅 （東華理工大學(xué)）

舞蹈作品的形成，是一個(gè)由外向內(nèi)、再由內(nèi)向外的兩個(gè)關(guān)鍵性過程，即生活資料為編導(dǎo)所用時(shí)轉(zhuǎn)化成舞蹈構(gòu)思，構(gòu)思后產(chǎn)生舞蹈作品。由于兒童舞蹈作品中所表現(xiàn)的主體對象是兒童，這就要求兒童舞蹈編導(dǎo)不僅要具備廣博的知識和專業(yè)的舞蹈素養(yǎng)、豐富的想象力和藝術(shù)創(chuàng)作熱情、音樂修養(yǎng)和音樂鑒賞能力等專業(yè)技能，熟悉并研究兒童的年齡和心理特征、大眾的心理及對舞蹈藝術(shù)的審美要求也是不可忽略的。

概 述

兒童舞蹈是以3—7歲的學(xué)齡前兒童和7—14歲的學(xué)齡兒童為年齡劃分的舞蹈體系，具有活潑、歡快、充滿童趣的風(fēng)格和相對技術(shù)難度較低、舞蹈故事性較強(qiáng)的特點(diǎn)。兒童舞蹈創(chuàng)編則是在繼承舞蹈創(chuàng)編自身規(guī)律及其特性的基礎(chǔ)上，尊重兒童的心理需要和生理發(fā)展特點(diǎn)，結(jié)合兒童的生活進(jìn)行構(gòu)思編創(chuàng)兒童舞蹈的方式。

一、從兒童心理特征來說

（一）“身心一元論”理論的運(yùn)用

“身心一元論”是基于舞蹈美學(xué)中的哲學(xué)性概念，意在強(qiáng)調(diào)身體這一舞蹈物質(zhì)材料的本體性。從心理學(xué)角度講，表演者只有將意識和身體相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能達(dá)到“體悟”的結(jié)合。

首先，兒童音樂感受能力的培養(yǎng)是達(dá)到心理學(xué)中“悟”的首要前提。除了讓兒童熟悉舞蹈音樂的旋律及節(jié)奏外，感知與領(lǐng)悟音樂中蘊(yùn)含的情緒及表達(dá)的情感是關(guān)鍵環(huán)節(jié)，以此激發(fā)兒童的內(nèi)心想象及表演欲。

其次，根據(jù)兒童身心共性與差異性特點(diǎn)創(chuàng)作符合兒童本色出演的舞蹈作品，需要編導(dǎo)在斑斕的生活或課堂中有意識地培養(yǎng)自身敏銳的觀察與分析能力以及提煉兒童生活動作的能力。諸如不同地域的風(fēng)格特色、不同氣質(zhì)類型孩子的性格特點(diǎn)、在各種有趣場合的表現(xiàn)或有趣的表情等方面，都可作為編導(dǎo)捕捉記錄的素材，也可為在選題與創(chuàng)編人物角色時(shí)提供可行的思路。例如，南方的孩子對冬天下雪感到驚奇與喜愛；膽汁質(zhì)及多血質(zhì)類型的孩子性格張揚(yáng)灑脫，表情豐富、動作步伐歡快，適合表演熱情、夸張的一些人物角色；溫和型的孩子性格含蓄內(nèi)斂、適合一些動作收斂、柔和的動作及角色等。

最后，根據(jù)音樂和故事情節(jié)的起伏變化激發(fā)孩子們內(nèi)心的情感及表現(xiàn)力，增強(qiáng)表情的自然性與夸張性。例如，從兒童舞蹈《紅孩子》的故事情節(jié)來看，從孩子踏上尋找爸媽之路時(shí)興奮激動的情緒、到達(dá)戰(zhàn)場時(shí)害怕與恐懼的內(nèi)心活動、在戰(zhàn)爭中不怕敵人勇敢無畏的性格，這種豐富的情緒和表情的轉(zhuǎn)變是整個(gè)舞蹈感情色彩升華的關(guān)鍵點(diǎn)。

（二）動作簡單精煉與象征性

動作的簡單精煉即高度的抽象。舞蹈在兒童的心里是“看得見、聽得著”的一種音樂表演形式，而他們最直接、最有效的方式就是通過自身動作表達(dá)情感。因此，編導(dǎo)要利用兒童好奇、好動、求知、求美的心理優(yōu)勢進(jìn)行深入誘導(dǎo)，以重復(fù)性動作為主，避免力量幅度較大和復(fù)雜性的動作，以簡單精煉這一藝術(shù)形式迎合他們樂于重復(fù)與模仿的心理需求。例如，經(jīng)典舞蹈《紅色娘子軍》中采用的握拳、跺腳動作來表現(xiàn)革命時(shí)代那些窮苦女人的情感與生活，正是一種樸素的情感去表現(xiàn)樸素的人物，才能用最樸實(shí)的動作。

動作的設(shè)計(jì)與編排要具有藝術(shù)象征性。例如，革命紅軍題材的兒童舞蹈《紅孩子》中為了表現(xiàn)孩子不畏艱險(xiǎn)，勇敢踏上革命戰(zhàn)場去追尋自己爸爸媽媽的故事。因此，選擇以小紅軍正步走為主題動作，依次加入在戰(zhàn)斗中匍匐前進(jìn)、打滾的動作；對手槍好奇、模仿褲袋拔槍、打槍的動作；在戰(zhàn)火場景下孩子們齊心協(xié)力伸出援助之手互相救助的動作等。這些動作的選取與設(shè)計(jì)不僅符合兒童身心發(fā)展特點(diǎn)，而且能夠極大吸引兒童對舞蹈表演的興趣和培養(yǎng)小紅軍團(tuán)結(jié)與民族自豪感的精神，還能生動形象的還原與表達(dá)出革命時(shí)代的真實(shí)場面。

（三）結(jié)構(gòu)富有童趣、幻想、創(chuàng)新性

童趣性即兒童的童真、童趣。兒童正處于以直觀性、具體形象性為主向邏輯思維逐步過度的階段，因此要在以培養(yǎng)兒童興趣為主的過程中進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編，從而進(jìn)一步提升兒童注意力、觀察力、模仿與想象及審美能力；培養(yǎng)和啟迪兒童在生活和言語中去體驗(yàn)自主創(chuàng)作舞蹈動作的趣味性，在寓教于樂中展開舞蹈創(chuàng)編。

幻想性是兒童行為在思維想象中的藝術(shù)化反映。因此，編導(dǎo)要敢于想象，思維活躍，同時(shí)能夠在兒童自由想象與自由舞動的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作進(jìn)而啟發(fā)孩子們的想象力與表現(xiàn)力。若把豐富多彩的生活內(nèi)容或在兒童自由想象中捕捉到的各種典型事例提煉升華到舞蹈藝術(shù)的境界，編導(dǎo)還須用舞蹈的思維方式去斟酌與篩選。

創(chuàng)新性是舞蹈創(chuàng)編的重要特征之一。兒童舞蹈的形式區(qū)別于成人，它是由能抓住兒童情感、激起他們興奮的“點(diǎn)子”來體現(xiàn)。因此，兒童舞蹈不能僅有高難度的動作和技巧，還要有“點(diǎn)子”這一巧妙的形式存在，這即是兒童舞蹈構(gòu)思的關(guān)鍵所在。

二、從觀賞者的心理特征來說

一個(gè)舞蹈藝術(shù)作品除了新穎、創(chuàng)意以外，能否打開觀眾的想象空間和興趣味蕾也是成功的另一關(guān)鍵要素。

當(dāng)一部舞蹈作品呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，首先，觀眾通過“內(nèi)模仿”來欣賞舞蹈演員的動作，并開始與自己的內(nèi)心感受達(dá)到一定的“對應(yīng)”，這種“對應(yīng)”是動作的對應(yīng)，也是舞蹈審美階段最初的生理觀感。其次，當(dāng)把舞蹈看作一件藝術(shù)品去欣賞品評時(shí)，其真正回饋才是最真的審美感受，而最真的審美感受都是通過“情”來維系的，即情感的傳遞和獲得，即純藝術(shù)審美階段。通過觀看兒童完整的舞蹈表演，以直觀的視覺效果，即用動態(tài)的身體來體現(xiàn)升華的情感及社會文化精神傳遞給觀眾，以領(lǐng)會和感知舞蹈帶來的價(jià)值與意義。

（一）遵循作品留白與適度的原則

舞蹈動作表現(xiàn)之美，講究含蓄適度，直白或太滿都會造成淺薄。

首先，作品留白，不是直白。留白，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，就是留給觀賞者想象的空間，讓觀賞者用自己的想象填充上那些留白處。留白的空間，是想象空間，是再創(chuàng)造空間，充滿了藝術(shù)的味道，藝術(shù)的樂趣，藝術(shù)的美感，藝術(shù)的余地。例如，坎寧漢，為了避免舞蹈藝術(shù)的直白，增強(qiáng)藝術(shù)的味道，有意把正常的動作規(guī)律加以改造，有意讓觀眾者擺脫常規(guī)，進(jìn)而增加想象。

其次，遵循適度原則。適度，由于怕觀眾看不懂而采取啰里啰嗦的一些方法和手段，觀眾卻會厭煩，甚至感到多此一舉。對于普通觀賞者來說，由于沒有任何功利目的，不存在任何私心私欲，自然會完全投入到藝術(shù)情節(jié)之中。而對于藝術(shù)家來說，任何一部作品，一開始便把自己的藝術(shù)特性凸顯出來，抑或是非常簡單的一個(gè)小動作，都是一種審美引導(dǎo)或暗示。觀賞者沿著這一引導(dǎo)或暗示，第一時(shí)間進(jìn)入藝術(shù)家設(shè)計(jì)的審美圈套，從而打破了藝術(shù)家與觀賞者的界限。他們并不會強(qiáng)求藝術(shù)家按照自己的審美觀來進(jìn)行創(chuàng)作并且也很愿意跟著藝術(shù)家的思路走。

兒童舞蹈便是如此，音樂旋律的轉(zhuǎn)變或由簡單的重復(fù)主題動作的展現(xiàn)、空間方位的調(diào)度等便能使觀眾了解到故事情節(jié)及它們所表達(dá)的情感。當(dāng)舞蹈編導(dǎo)的意會與觀賞者的意會得到貫通，這種藝術(shù)欣賞的思維過程能夠成為他們之間的橋梁，進(jìn)而達(dá)到共識之源。有了共識，便會產(chǎn)生共鳴。

（二）舞美設(shè)計(jì)的巧妙運(yùn)用

在欣賞與評析一部優(yōu)秀的舞臺作品，除了具備主題鮮明、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、精湛的技術(shù)表演等優(yōu)點(diǎn)外，與此相適應(yīng)的舞臺調(diào)度與舞美設(shè)計(jì)在舞蹈表現(xiàn)中起著重要、甚至是決定性的作用。例如，舞蹈《火焰》中，編導(dǎo)利用舞臺燈光明暗顏色的對比性，只利用一把把紅色的長扇子作為道具，以最簡單、具有層次感的立體圓的舞臺造型為設(shè)計(jì)點(diǎn)，在舞蹈演員一身黑色服裝與舞臺暗調(diào)背景的映襯下，赤紅的正在燃燒著的火焰表現(xiàn)得栩栩如生，令人耳目一新?？梢姡谧顦O簡的舞蹈服裝、道具與舞臺設(shè)計(jì)的結(jié)合也能表現(xiàn)出最驚艷的作品，這正是舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)思維的點(diǎn)睛之筆。

三、從編導(dǎo)的心理特征來說

舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作作品時(shí)，必經(jīng)準(zhǔn)備、排演、合成、演出四個(gè)階段。

首先，在準(zhǔn)備階段的過程中，每個(gè)創(chuàng)作者內(nèi)心定有一個(gè)足以激起創(chuàng)作沖動的直接動因。其中，內(nèi)部動機(jī)是創(chuàng)造性開始的靈魂，即會產(chǎn)生如何創(chuàng)造出具有某種獨(dú)特性、有價(jià)值的舞蹈作品的心理過程。在編導(dǎo)進(jìn)入想象思緒時(shí)，可利用發(fā)散思維中的流暢性、變通性和獨(dú)特性三個(gè)特點(diǎn)來衡量與發(fā)揮創(chuàng)造性或提供創(chuàng)造思路。

其次，作品排演是最為復(fù)雜與重要的階段。從宣傳創(chuàng)作意圖、選擇并分配舞蹈角色、教學(xué)舞蹈音樂、動作、舞蹈調(diào)度到整體排練的過程中，編導(dǎo)要時(shí)刻關(guān)注自身和兒童是否一直保持著對舞蹈作品的喜愛和積極的心理狀態(tài)。一個(gè)具有完整性、藝術(shù)欣賞性的作品是需要花費(fèi)大量時(shí)間去排練和打磨而形成的。因此，在舞蹈整體排練中，循序漸進(jìn)、不以枯燥反復(fù)訓(xùn)練達(dá)到量的排練，而失去質(zhì)的內(nèi)心情感表達(dá)是編導(dǎo)編排者內(nèi)心要遵循的基本原則。

最后，作品合成與演出階段，即動作與音樂、動作與情感、動作與畫面、動作與調(diào)度的關(guān)系已融為一體。在后期作品細(xì)排與合成的過程中，除了要求動作的嚴(yán)格規(guī)范、手位、身位的準(zhǔn)確性外，舞蹈編導(dǎo)可利用環(huán)境與方位的變化、表演服飾與妝容的打造、家長或其他教師的參與與欣賞、兒童依次扮演評委老師評價(jià)與打分等多層環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)以保持孩子們的新鮮感和積極性，同時(shí)滿足他們渴望被認(rèn)可、被鼓勵(lì)、希望別人“看著我”的心理需求，再加上教師及時(shí)肯定與鼓勵(lì)的話語，如一句“我為你們驕傲”就可幫助他們積極前進(jìn)并沉浸在舞蹈藝術(shù)中。

結(jié) 語

兒童舞蹈創(chuàng)編既要考慮兒童的心理和生理特征，也要站在觀賞者角度去思考和感悟，重視兒童身心差異對舞蹈動作、結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，重視大眾審美心理對舞蹈創(chuàng)編的啟示，在保留作品童真、童趣的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)形式美、音樂美、情感美和舞美，讓孩子在愉快的氛圍中得到藝術(shù)的熏陶和審美的提升，從而體現(xiàn)兒童舞蹈的時(shí)代特征及大眾的審美情趣。