中國古典舞的古詩詞情境之美研究

◎王永燕 （吉林藝術(shù)學(xué)院）

一、古詩詞情境之美的內(nèi)涵

情境之美是古詩詞重要的審美特征，其是指創(chuàng)作者利用文學(xué)語言和詩詞形式，描繪和創(chuàng)作出的直觀的、物我兩忘的、意與境諧的精神世界。具體的表現(xiàn)方式有兩種。第一種是境中有情。即境生情。是指創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，以寫實、具象的手法對人物、環(huán)境、事件進(jìn)行描繪，而將自己深沉、濃郁的情感潛于其中，不加張揚的顯現(xiàn)。如李白的《送孟浩然之廣陵》，從詩名中可以得知這是一首送別詩。但是作者卻沒有直接寫與友人分別時的不舍與惆悵，而是先后寫到了黃鶴樓、煙花、孤帆、碧空、長江等多個意象，通過這個意象，人們就會在腦海中浮現(xiàn)出對應(yīng)的畫面，送別時候的憂郁和悵然也由然而生，充溢于字里行間。第二種是情中有境，即情生境。創(chuàng)作者有時雖然是在寫境，但是并不是直接描繪，而是通過抒發(fā)個人情思，給人以線索，讓人聯(lián)想到與創(chuàng)作者情感相通的情境。如陳子昂的《登幽州臺歌》中從字面來看，幾乎沒有直接的景色描繪，但是細(xì)細(xì)品讀，就會感到蒼茫、浩渺、幽憤之感撲面而來。也正是因為作者將實景描寫刻意舍去，才會字字珠璣，將人們帶進(jìn)了無邊無垠的審美想象世界?？梢?，情境之美不僅是古詩詞重要的審美特征，而且表現(xiàn)形式也是多元化的，也由此給古典舞提供了廣闊的表現(xiàn)空間。

二、中國古典舞的古詩詞情境之美

（一）情感表現(xiàn)

情感是古詩詞和古典舞藝術(shù)的核心，雖然前者用“言”來抒發(fā)，后者用“行”來展示，但是最終目標(biāo)都是一致的，都將情感抒發(fā)作為最終目的。這也是很多古典舞是以古詩詞為原型的重要原因。無論是創(chuàng)作者還是觀眾，都樂于看到古詩詞的情境以視覺化的形式呈現(xiàn)出來，繼而獲得新的審美體驗。以《詩經(jīng)》為例，作為中國最早的詩歌總集，《詩經(jīng)》中有很多描寫歌舞的場面。如《宛丘》、《簡兮》等，通過這些描寫可以發(fā)現(xiàn)，人們是將舞蹈作為了重要的情感抒發(fā)形式。而古典舞則通過這些文字描寫，再現(xiàn)了這種情境，這就實現(xiàn)了情感的深化和擴(kuò)展，賦予了原來的文字以第二次生命?！斑@樣中國當(dāng)代古典舞藝術(shù)就能夠顯現(xiàn)出更為豐富的思想內(nèi)涵，在傳播和傳承過程中得到受眾群體的肯定。”[1]

（二）主題展示

古往今來，優(yōu)秀的古詩詞作品，無不有著鮮明的主題。得益于中國語言的豐富和凝練，很多古詩詞往往可以以最簡潔、最直接的方式對情境進(jìn)行描繪和概括，將主題精準(zhǔn)的展示出來，并給人們留下豐富的體味和遐想空間，也就是詩境。作為古典舞來說，則通過肢體動作，從一個全新的角度對主題進(jìn)行了深化。如《愛蓮說》，作品主題是對荷花出淤泥而不染的高潔品質(zhì)的贊美。但是這高潔的荷花具體是怎樣的呢？具有怎樣的外部表征呢？對此則需要從古典舞中去尋找答案。舞者身著淺綠和淺粉的衣裳，靜靜站立在舞臺上，琵琶聲響起之后，這朵荷花開始展示她的曼妙身姿，一會兒掩面于蓮葉左右，一會兒含羞于碧波之中。此后，隨著配樂的變化，表演者的動作也開始加快，迎風(fēng)起舞，開合自如，仿佛世間萬物都與自己無關(guān)，盡情展示著自我。在音樂臨近結(jié)束時，伴隨著兩聲清脆的木魚聲，這朵荷花都落了身上的水珠，又靜靜地站在了荷葉叢中，不急不躁，不怒不爭?？梢钥闯?，古典舞與古詩詞不僅在主題上是一致的，而且是一種深化和擴(kuò)展，兩者共同營造出了一個外形鮮明而內(nèi)涵深刻的藝術(shù)境界。

（三）節(jié)奏韻律

節(jié)奏韻律是一切藝術(shù)作品中所必不可少的，其根本原因在于節(jié)奏和韻律與人的呼吸、脈搏相對應(yīng)，可以給人以氣韻生動和心曠神怡之感。對于古詩詞來說，漢語所具有的陰陽頓挫和古詩詞追求的合轍押韻，都可以形成一種聲韻與節(jié)奏上的起伏變化。如李清照的《如夢令常記溪亭日暮》。在轍韻方面，全詞采用了姑蘇轍，且一韻到底，讀起來朗朗上口。在句式方面，前四句都是六個字一句，十分規(guī)整，最后兩句則采用了重復(fù)的手法，通過兩個“爭渡”來實現(xiàn)轉(zhuǎn)折，同時也調(diào)整了全詞的節(jié)奏，然后再以六字句收尾。當(dāng)投入感情朗讀時，就會感到十分順暢和自然。古典舞同樣也是如此。古典舞以人的肢體變化為主要表現(xiàn)手段，人體本身就是極具美感特征的。在舞蹈中，要想把內(nèi)在情感表現(xiàn)出來，則必須要經(jīng)過動作的輕重疾徐、剛?cè)嵯酀?jì)等表現(xiàn)出來，并在這個過程中呈現(xiàn)出節(jié)奏韻律美感。比如在《踏歌》這部作品中，其表現(xiàn)的是漢代女子游春的情境。舞臺上，表演者穿著青綠色的漢服，伴隨著音樂的節(jié)奏翩翩起舞，時而沉靜，時而歡快，愜意自如。從表面上看，整個表演似乎是隨意的，其實卻牢牢遵循著一個“踏”字。在古代，人們在舞蹈表演中，是以踏地的形式打節(jié)奏的，表面上雖然十分自由，卻又有機統(tǒng)一為一個整體。所以無論是從形式上還是內(nèi)容上，古典舞都是古詩詞節(jié)奏韻律之美的最佳展示方式。

（四）含蓄內(nèi)斂

中國傳統(tǒng)文化從整體上來說是含蓄內(nèi)斂的。古語有“不著一字，盡顯風(fēng)流”的說法，意思是說不用太多的文字，卻可以獲得無窮的意蘊。以李白的《玉階怨》為例，這是中國古代常見的宮怨詩，而且題目中也帶有“怨”字，但是整個詩歌中卻沒有“恨”、“悲”、“怨”等字眼，而是通過描寫來予以含而不露的表現(xiàn)。在白露時節(jié)，夜晚已經(jīng)有了涼意，但是主人公仍坐在石階上，露水已經(jīng)浸濕了她的襪子。佇立許久之后，她回到房內(nèi)，放下了卷珠簾，抬頭望月，又陷入了無盡的愁思中。在她看來，只有明月才是自己情感最佳的寄托。全詩看似是平淡的，且沒有使用華麗的辭藻，但是卻給人以幽深之感，含蓄委婉的表明了主題。中國古典舞同樣如此，而且這種含蓄內(nèi)斂，也是其區(qū)分于其它舞蹈門類的重要特征。在很多古典舞作品中，都塑造出了清麗、飄逸的女性形象，兼具大家閨秀和小家碧玉的雙重美感特質(zhì)，正是含蓄內(nèi)斂之美的代表。如《扇舞丹青》，作品以書法藝術(shù)作為表現(xiàn)主題，遵照古典舞“圓”的美感特質(zhì)，通過欲左先右、欲上先下、欲開先合等律動規(guī)律，將書法、繪畫、折扇等多種藝術(shù)融為一體，與其說是在表演舞蹈，倒不如說是在創(chuàng)作一幅水墨畫，構(gòu)筑了一個虛實相生、沖虛恬淡、渾然天生的新情境。

（五）文化內(nèi)涵

古詩詞和古典舞之所以相伴相生，相得益彰，從根本上來說是因為它們都從屬于中國傳統(tǒng)文化，具有相同的文化底蘊。早在古代，古詩詞和古典舞就是以音樂作為媒介的，而且不僅用于娛樂，還在政治方面起到了巨大作用。在漢代，則出現(xiàn)了專門的樂府機構(gòu)，指派專人搜集詩歌和民歌，然后將其改編為宮廷樂舞。在唐代，則由唐玄宗親手創(chuàng)立了梨園，進(jìn)一步加快了詩詞和舞蹈的融合，很多詩詞名家都曾創(chuàng)作專門的詩歌，以便改編為歌舞。古典舞最初起源于游戲、生活、祭祀和勞動等活動，這一點在最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中有著鮮明的體現(xiàn)。以著名的《點絳唇》為例，描寫的就是一名女子焦急等待丈夫歸來，同時又擔(dān)心自己的妝容不夠精致的，所以一次次照鏡子的狀態(tài)。讓一個天真、純潔的少女形象躍然紙上。后來，隨著絲綢之路的開辟，中國與外界的聯(lián)系更加廣泛和緊密，西域文化開始傳入，并與中原文化緊密交織在一起。節(jié)奏明快、步伐輕盈的胡舞就是其中之一。白居易的《胡旋女》中，曾對胡旋舞的來源、藝術(shù)特點、傳播情況等進(jìn)行了詳細(xì)的描述，同時也從舞蹈聯(lián)系到了政治，希望可以讓君主起到警示和醒悟的作用。所以古詩詞和古典舞在本質(zhì)上是相通的。古詩詞不斷為古典舞提供著素材，而古典舞則對古詩詞進(jìn)行著新的詮釋，通過詩之情和舞之意的融合，形成了一種全新的情境，這正是中國傳統(tǒng)文化博大精深的代表。也是中華民族所驕傲和自豪的，需要得到充分的重視，并將其發(fā)揚光大。

結(jié) 語

“中國古典舞必須體現(xiàn)出中國的作風(fēng)和氣派，民族的風(fēng)格特質(zhì)是我們的藝術(shù)靈魂?！盵2]中國古詩詞和古典舞不僅是相伴相生的，而且是互為依托的。所以在今天的古典舞教學(xué)和表演中，必須加強對作品的分析，特別是那些取材于古詩詞的作品，更要將情境之美的展示作為重點。其不僅僅是學(xué)習(xí)和表演質(zhì)量提升的需要，更是一種文化的傳承，是當(dāng)代古典舞學(xué)習(xí)者和表演者的責(zé)任和義務(wù)所在。