聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中美聲唱法與通俗唱法的交融

趙 璐

引 言

歌唱技巧中的規(guī)律性劃分，是為了令學(xué)習(xí)者可以在更具規(guī)律性的環(huán)境下接受系統(tǒng)的、有針對(duì)性的教育。并不是說(shuō)明各個(gè)唱法之間水火不容。對(duì)不同唱法之間保持一種淡漠的態(tài)度，是多年來(lái)聲樂(lè)教學(xué)中的一個(gè)誤區(qū)。事實(shí)上，不同唱法之所以足以被劃分為一個(gè)獨(dú)立的唱法體系，就是因?yàn)槠鋼碛歇?dú)特的專業(yè)技巧和藝術(shù)魅力。而人們完成演唱的關(guān)鍵載體是人本身，唱法只是一種區(qū)分的客觀條件。各個(gè)唱法之間其實(shí)可以在適當(dāng)調(diào)整的情況下進(jìn)行融合，從而衍生出更特殊、更具藝術(shù)魅力的演唱技巧。美聲唱法和通俗唱法分別代表古典派和現(xiàn)代派，理論上二者正是“水火不容”的代表類型。但實(shí)際上，美聲唱法的中規(guī)中矩和通俗唱法的自由隨性剛好可以在相互交融的過(guò)程中，構(gòu)建全新的唱法表現(xiàn)，來(lái)滿足普羅大眾日漸復(fù)雜的藝術(shù)審美訴求。

一、美聲唱法與通俗唱法交融的客觀條件支持

（一）同樣注重塑造音樂(lè)形象

音樂(lè)形象指的是表演過(guò)程中，一種唱法所呈現(xiàn)出的具有明顯個(gè)體特征的形象狀態(tài)。音樂(lè)形象不但包含“聲象”，更包含“視象和聽象”。演唱者在理解作品本身帶有的意義和情緒后，也要結(jié)合自身的表演風(fēng)格和特色，對(duì)作品的演唱模式進(jìn)行改編。因此，音樂(lè)形象就是音樂(lè)唱法所要求的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其具有比較常見的固定狀態(tài)，也會(huì)根據(jù)演唱者不同的個(gè)人風(fēng)格，和作品自身的特殊含義而在具體表現(xiàn)上存在一定差異。但無(wú)論如何，音樂(lè)形象都代表著唱法體系獨(dú)特的藝術(shù)追求。美聲唱法體系中，對(duì)演唱過(guò)程中的情緒表現(xiàn)力十分看重。演唱者通常情況下要扮演某個(gè)角色，再利用不同的唱法技巧將角色帶有的情緒波動(dòng)一一呈現(xiàn)。不僅如此，為令自身音樂(lè)形象更加豐滿和完整，美聲唱法演唱者通常還需要借助服裝、發(fā)飾以及舞臺(tái)布景等其他條件，來(lái)幫助自身塑造人物形象。而通俗唱法雖然名為“通俗”，但也十分注重對(duì)音樂(lè)形象的塑造。通俗唱法一般不要求演唱者刻意去塑造角色，但會(huì)對(duì)演唱者的演出形式做以要求。例如要求演唱者必須要追求聲音上的真實(shí)、不刻意，減少裝飾音等華麗技巧的出現(xiàn)。音色需要跟隨歌曲的情緒波動(dòng)而做出改變，務(wù)必要令聽眾能夠透過(guò)歌者情緒的變化“聽”出歌中的情感故事。因此，美聲唱法和通俗唱法兩者在音樂(lè)形象的塑造上，有著相似的藝術(shù)追求。而這也將是兩者能夠進(jìn)行密切融合的關(guān)鍵條件之一。

（二）同時(shí)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)體裁的文學(xué)價(jià)值

歌曲與樂(lè)器曲存在的最根本差別，就是歌曲包含“歌詞”這一組成部分。部分歌曲之所以能夠成為經(jīng)典曲目，很大一部分原因正是得力于歌詞具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。歌詞在音樂(lè)界也被稱為“音樂(lè)文學(xué)”，當(dāng)歌詞與音樂(lè)相互聯(lián)結(jié)、相互成全，歌曲才會(huì)蛻變?yōu)檎嬲乃囆g(shù)。美聲唱法源自歐洲，是當(dāng)時(shí)歐洲文化意識(shí)形態(tài)的一部分。為了承擔(dān)起文化傳播的責(zé)任，美聲唱法體系便開始將歌詞作為主要媒介來(lái)傳遞藝術(shù)信息。歌詞必須簡(jiǎn)短而又精煉，且匹配語(yǔ)言體系中優(yōu)雅肅穆的發(fā)聲特征，能夠?qū)?duì)于時(shí)代的看法以簡(jiǎn)短的語(yǔ)句加以呈現(xiàn)。再配以美聲獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)聲特征，便構(gòu)成了深沉而又極具震撼力的美聲藝術(shù)形象。而當(dāng)美聲唱法傳入其他國(guó)家后，這些國(guó)家也開始注重唱詞的文化內(nèi)蘊(yùn)，以保證改編后的美聲唱法仍舊可“原汁原味”。因此，真正的美聲唱法往往會(huì)著重強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的文學(xué)性色彩。而通俗唱法對(duì)于歌詞的內(nèi)容要求相對(duì)自由，無(wú)論是生活化、口語(yǔ)化，還是別具古典美學(xué)的特征，創(chuàng)作者本身都具有絕對(duì)的創(chuàng)作自由。但通俗唱法要求詞句之間的銜接和停頓要具有規(guī)律性，且歌詞所對(duì)應(yīng)的語(yǔ)氣也要相對(duì)鮮明一些，這樣才能令演唱者在使用真聲進(jìn)行演唱的過(guò)程中，能夠不被混亂的歌詞模式干擾，從而能夠正常順滑的完成表演。由此看來(lái)，雖然美聲唱法和通俗唱法在要求音樂(lè)具有文學(xué)性色彩的目的和著重點(diǎn)都有所不同，但本質(zhì)上兩者都會(huì)對(duì)歌詞的美感做以要求。而這種相同的作用目標(biāo)，也會(huì)成為二者進(jìn)行有效交融的重要客觀條件。

（三）相同的體裁形式

體裁形式指的是歌曲的劃分狀態(tài)。宏觀層面上的歌曲體裁指的是敘事、抒情等類別，微觀層面上則指的是歌曲的節(jié)奏劃分。例如三段式、兩段式，以及主歌和副歌的劃分等等。美聲唱法強(qiáng)調(diào)表演性特征，歌曲的劃分狀態(tài)與戲曲的劃分狀態(tài)類似，都是前期用敘事性的音色進(jìn)行鋪墊，在某個(gè)節(jié)點(diǎn)處突然轉(zhuǎn)換音色和演唱方法來(lái)塑造情緒的迸發(fā)。而通俗唱法雖不強(qiáng)調(diào)表演性，但歌曲大多也包含了比較完整的“故事梗概”。表演者在進(jìn)行演唱的過(guò)程中，也會(huì)控制氣息和音色來(lái)完整的“展現(xiàn)”一段情緒。因此，美聲唱法和通俗唱法在體裁形式上也具有十分吻合的特征。這種特征意味著二者既可以在形式上互相借鑒，也可以將自身的演唱特征或演唱技巧單獨(dú)糅合到另一唱法體系中。而不會(huì)在表演過(guò)程中出現(xiàn)過(guò)于明顯的藝術(shù)“鈍感”。以上三點(diǎn)客觀條件，為美聲唱法和通俗唱法的交融做出了良好的鋪墊。而在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師最為看重的就是如何在正統(tǒng)的教學(xué)范疇內(nèi)，教導(dǎo)學(xué)生掌握自由從容的唱法技巧?？梢哉f(shuō)二者在客觀條件上提供的支持，足以成為聲樂(lè)教學(xué)突破體系束縛的關(guān)鍵所在。

二、美聲唱法與通俗唱法的異同分析比較

（一）呼吸和發(fā)聲方法

美聲唱法和通俗唱法在呼吸和發(fā)聲方法方面的區(qū)別在于，美聲唱法的吸氣部位比較靈活，可以在高位和低位之間有效轉(zhuǎn)換。而通俗唱法的吸氣部位較高，相對(duì)的呼吸結(jié)構(gòu)也比較穩(wěn)定統(tǒng)一。美聲唱法主要使用聯(lián)合呼吸法進(jìn)行演唱。即演唱者調(diào)整呼吸時(shí)需要同時(shí)調(diào)動(dòng)胸腹進(jìn)行呼吸，以此來(lái)保證換氣的穩(wěn)定性，令音量和音色都可以長(zhǎng)期穩(wěn)定在同一種狀態(tài)下。同時(shí)，美聲唱法的重心就置放在氣息之上，氣息穩(wěn)定時(shí)音色才能保持飽滿的狀態(tài)。如果呼吸調(diào)節(jié)不均勻，那么演唱的連貫性和完整性就會(huì)受到影響。而通俗唱法并不強(qiáng)調(diào)呼吸的持續(xù)穩(wěn)定性，演唱者一般會(huì)使用胸式呼吸的辦法來(lái)調(diào)整吸氣的節(jié)奏。且只有歌曲唱段要求演唱者發(fā)出強(qiáng)音的時(shí)候，演唱者才需要使用比較深的呼吸方式來(lái)增加呼吸容量。并且，通俗唱法以追求真實(shí)的聲音為特色，一般不會(huì)特殊要求演唱者制造高位共振，因此對(duì)于聲帶閉合的要求也并不會(huì)像美聲唱法一樣有著嚴(yán)格的發(fā)聲規(guī)定。二者的相同之處在于，美聲唱法和通俗唱法同樣都需要以音高比例為標(biāo)準(zhǔn)對(duì)具體的唱法進(jìn)行調(diào)整。雖然二者表現(xiàn)方法不同，但調(diào)整的機(jī)理邏輯都是相同的。學(xué)生在熟悉兩種唱法時(shí)，可以很容易的完成對(duì)唱法的對(duì)調(diào)，這對(duì)于聲樂(lè)訓(xùn)練而言屬于比較正面的條件。

（二）共鳴

在共鳴方面，美聲唱法和通俗唱法的差異性比較明顯。美聲唱法在聲音上主打“穿透力”這一特色，技術(shù)精湛的演唱者可以在沒(méi)有音響設(shè)備作為輔助的情況下，依靠胸腔、鼻咽腔、頭腔等組織的共鳴將歌聲傳遞到整個(gè)劇場(chǎng)。且美聲唱腔中的聲音變化的表現(xiàn)十分明顯，聲音的強(qiáng)弱要比情緒的傳遞更加清晰。無(wú)論是在高音區(qū)還是低音區(qū)，演唱者都要通過(guò)有力的共鳴將這種高低分明的感覺充分呈現(xiàn)。但通俗唱法并不追求強(qiáng)大的共鳴力量，演唱者可以借助音響等外部設(shè)備無(wú)限放大自己的音量。因此演唱者只需要還原自己真實(shí)的嗓音，并在演唱時(shí)運(yùn)用口鼻以及咽喉調(diào)整音色即可，不會(huì)特別注重調(diào)度共鳴的力量。這也是在現(xiàn)代以通俗唱法為主的演唱會(huì)中，歌者一般對(duì)音響設(shè)備要求較高的根本原因。二者之間也存在一定的共性，那就是都注重對(duì)歌唱感的整理。雖然美聲唱法要求演唱者善用共鳴，注重共鳴的震撼性。但通俗唱法不注重共鳴也是為了塑造“真實(shí)感”，因?yàn)槿藗冊(cè)谌粘Ｉ钪胁粫?huì)過(guò)度使用胸腔共鳴來(lái)提升音量。因此，兩者實(shí)際上都是為了塑造出一種別樣的歌唱感來(lái)規(guī)定了不同的共鳴方式。

（三）聲帶

美聲唱法直接對(duì)聲部加以劃分，在聲樂(lè)訓(xùn)練的教學(xué)過(guò)程中，教師也會(huì)按照劃分聲部的方式，分別訓(xùn)練學(xué)生對(duì)不同聲部的控制力。同時(shí)，美聲唱法雖然具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力和藝術(shù)價(jià)值，但也因此美聲唱法對(duì)演唱者的天賦具有十分嚴(yán)格的要求。演唱者聲帶的長(zhǎng)短和厚薄，可以直接影響演唱者的音域。一些天賦較高的學(xué)生，可以憑借自由度較高的聲帶結(jié)構(gòu)同時(shí)參與多個(gè)聲部的演唱訓(xùn)練。但一些在聲帶方面存在限制的學(xué)生，卻只能根據(jù)聲帶的不同特征參與定向的聲樂(lè)訓(xùn)練。天賦極高的學(xué)生，更可以在訓(xùn)練高音的同時(shí)學(xué)習(xí)花腔等特殊的唱法。這便是美聲唱法在聲帶方面的基本要求。相對(duì)的，通俗唱法對(duì)聲帶沒(méi)有特殊的要求，演唱者無(wú)需特別針對(duì)某一聲部進(jìn)行訓(xùn)練，同一個(gè)歌曲中也可能會(huì)出現(xiàn)低音高音兩個(gè)聲部。換言之，演唱者的自由度較高，可以根據(jù)自身的音色特質(zhì)來(lái)專門制定演唱內(nèi)容，從而以突出自身音色或音高優(yōu)勢(shì)的目的，為觀眾呈現(xiàn)相對(duì)完美的藝術(shù)表演。并且，通俗唱法的技巧中包含可令聲帶不會(huì)完全振動(dòng)的技法，該技法的本質(zhì)是為了控制發(fā)聲系統(tǒng)，令演唱者從低音到高音互相轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，不會(huì)將變化體現(xiàn)的過(guò)于明顯。表面上二者在聲帶調(diào)動(dòng)方面也存在明顯的差異，但本質(zhì)上對(duì)聲帶的控制都是為了更好的呈現(xiàn)音樂(lè)形象所需的某種“狀態(tài)”。

三、聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中美聲唱法與通俗唱法交融的訓(xùn)練技巧

聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，將美聲唱法與通俗唱法進(jìn)行交融的根本目的是，吸收兩者在演唱和表演方面的優(yōu)勢(shì)，令學(xué)生的聲樂(lè)技巧能夠得到更好的訓(xùn)練。因此，將從氣息運(yùn)用、發(fā)聲咬字以及聲音共鳴三個(gè)角度，對(duì)美聲唱法與通俗唱法的交融訓(xùn)練策略進(jìn)行研究。

（一）建立正確的氣息運(yùn)用狀態(tài)

從上文中提到的美聲唱法與通俗唱法在氣息方面的異同可知，美聲唱法的優(yōu)勢(shì)是通過(guò)聯(lián)合呼吸，提升演唱過(guò)程中換氣的穩(wěn)定性，從而令音色隨時(shí)保持飽滿的狀態(tài)。而通俗唱法追求氣息調(diào)整的自由度。教師可提煉美聲唱法和通俗唱法在各自領(lǐng)域的特殊優(yōu)勢(shì)，訓(xùn)練學(xué)生同樣以聯(lián)合呼吸法進(jìn)行日常的訓(xùn)練。學(xué)生首先需要放松全身，將呼吸節(jié)奏調(diào)整到比較均勻的狀態(tài)。當(dāng)呼吸均勻后，要在保持勻速呼吸的前提下將氣息盡可能下至，同時(shí)不斷調(diào)整氣息的重心或支點(diǎn)挪移至后腰部分，由小腹控制呼吸量的大小。完成這一步驟后，教師應(yīng)將氣息分解為呼氣和吸氣兩個(gè)分支進(jìn)行細(xì)致調(diào)整。學(xué)生吸氣過(guò)程中，腰腹部應(yīng)該呈現(xiàn)出比較明顯的外凸的狀態(tài)，腰部支點(diǎn)隨著吸氣的動(dòng)作向下擴(kuò)張，從而在腹部產(chǎn)生了與吸氣量相對(duì)應(yīng)的力。而隨著學(xué)生開始呼氣，腹部積存的力量開始與身體內(nèi)各個(gè)腔體進(jìn)行共鳴，繼而在氣息擴(kuò)散的過(guò)程中刺激聲帶發(fā)聲。這一氣息運(yùn)作過(guò)程的特征在于，氣息是通過(guò)歌唱者的具體需要進(jìn)行量數(shù)的調(diào)整。而氣息整個(gè)過(guò)程與體內(nèi)所有腔體進(jìn)行共鳴，并未局限在某幾個(gè)腔體共鳴之內(nèi)。這使得聲音的產(chǎn)生要更加扎實(shí)有力，學(xué)生也會(huì)因發(fā)聲與呼吸得到了很好的融合而感覺演唱的過(guò)程更加輕松。對(duì)于美聲唱法的學(xué)生來(lái)說(shuō)，這種氣息運(yùn)用方法可以令他們用更加“巧妙”的方式完成對(duì)氣息的積攢，無(wú)需耗費(fèi)更多的精力。而對(duì)于通俗唱法的學(xué)生，聯(lián)合呼吸法可以幫助學(xué)生以呼吸帶出最還原自身特色的聲音。且只要多加練習(xí)，學(xué)生可以在調(diào)控呼吸量的前提下實(shí)現(xiàn)純熟的真假音轉(zhuǎn)換等高難度技巧。

（二）養(yǎng)成正確的發(fā)聲習(xí)慣

發(fā)聲的關(guān)鍵點(diǎn)在于喉嚨，喉嚨也是整個(gè)發(fā)聲過(guò)程中最需注意的重要環(huán)節(jié)。無(wú)論一個(gè)人掌握了怎樣的聲樂(lè)技巧，忽略對(duì)喉嚨和其他腔體、聲帶的技術(shù)磨合，都會(huì)影響到最終的演唱效果。喉嚨部位最容易出現(xiàn)的問(wèn)題就是肌肉緊張，然而喉嚨又是連接頭腔和胸腔的關(guān)鍵渠道，喉嚨肌肉緊張直接影響到氣息的流通狀態(tài)。一旦喉嚨肌肉緊張就會(huì)擠壓氣息的活動(dòng)，令歌者無(wú)法自由的發(fā)出聲音。嚴(yán)重時(shí)還可能造成嗓子的損壞，形成無(wú)法預(yù)料的嚴(yán)重后果。而美聲唱法和通俗唱法都要求歌者的歌聲要自如且富有穿透力，這便提升了喉嚨控制的整體要求?；诖耍瑢W(xué)生應(yīng)該學(xué)習(xí)美聲唱法的穩(wěn)定感，并在此基礎(chǔ)上吸收通俗唱法的“還原性”。首先在開喉之前，要盡可能將喉頭充分的下降，位置可以保留在吸氣過(guò)程中比較低的位置。此舉可將發(fā)音管適當(dāng)拉長(zhǎng)。發(fā)聲時(shí)，要將喉嚨按照音高的比例要求適當(dāng)打開，調(diào)動(dòng)各個(gè)腔體控制氣息來(lái)放松喉嚨肌肉。音高轉(zhuǎn)變期間可適當(dāng)以上下浮動(dòng)的形式調(diào)節(jié)喉部的肌肉位置。這種定量而出的發(fā)聲習(xí)慣，可以令喉部肌肉在張弛有度的狀態(tài)下使用，既可提升發(fā)聲的穩(wěn)定性，也可令腹部始終有一股自由但不松懈的支持力。教學(xué)過(guò)程中可以發(fā)現(xiàn)，每位學(xué)生在發(fā)聲方面的先天條件不同。故而在開展教學(xué)時(shí)，也需要適當(dāng)觀照不同學(xué)生的特別之處。例如，女生因生理構(gòu)造原因沒(méi)有特別明顯的喉結(jié)，那么在控制喉部肌肉的時(shí)候便無(wú)法精準(zhǔn)的定位其位置。針對(duì)此，教師可要求學(xué)生通過(guò)“打呵欠”的方式找準(zhǔn)喉部肌肉的活動(dòng)規(guī)律，長(zhǎng)期練習(xí)便也可掌握精準(zhǔn)控制喉部肌肉的技巧。

（三）尋找正確的聲音共鳴

對(duì)共鳴技巧進(jìn)行訓(xùn)練在美聲唱法中比較常見，而在通俗唱法的聲樂(lè)訓(xùn)練過(guò)程中，時(shí)常有學(xué)生認(rèn)為既然通俗唱法對(duì)音量沒(méi)有要求，那么就不需要練習(xí)腔體共鳴。這種想法是錯(cuò)誤的，腔體共鳴除了提升音量和氣息的穩(wěn)定程度外，還具有填補(bǔ)音區(qū)空白的作用。音區(qū)空白指的是不同聲部之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，因演唱者未能進(jìn)行發(fā)聲方面的提前準(zhǔn)備，而出現(xiàn)的“真聲喊叫”現(xiàn)象。真聲喊叫會(huì)對(duì)聲帶造成一定傷害，更會(huì)影響演唱的最終效果。因此，聲樂(lè)教學(xué)中應(yīng)重視尋找正確的聲音共鳴，來(lái)幫助學(xué)生避免這些現(xiàn)象的產(chǎn)生。例如，從低音區(qū)向高音區(qū)轉(zhuǎn)換，可以善用頭腔或鼻腔的共鳴，將聲音的共鳴通過(guò)控制氣息來(lái)停留在某個(gè)點(diǎn)上，所有的氣息將通過(guò)這個(gè)點(diǎn)來(lái)振動(dòng)，如此便可在提升音高的同時(shí)不會(huì)過(guò)多的改變音色。發(fā)聲集中后聲音的狀態(tài)要更具力量，但又不失清亮的音色質(zhì)感，在聽眾耳中聽來(lái)呈現(xiàn)為“響”而不“劈”的狀態(tài)。這種將美聲唱法和通俗唱法的優(yōu)勢(shì)有效結(jié)合的辦法，是有效挖掘?qū)W生聲樂(lè)優(yōu)勢(shì)，細(xì)磨發(fā)聲技巧的有效辦法。且這種交融訓(xùn)練的模式，對(duì)于其他唱法教學(xué)也具有參考價(jià)值。