淺析《哥德堡變奏曲》

魏澤暉

巴赫是德國著名的作曲家，鋼琴家，杰出的管風(fēng)琴，小提琴和大鍵盤演奏家，被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫出生于德國中部的一個(gè)音樂世家，是歐洲音樂史上的劃時(shí)代人物。巴赫一生過得很低調(diào)，在當(dāng)時(shí)他并不是非常的有名音樂家，他的一生也一直在為生活而努力，他所創(chuàng)作的作品并沒有引起人們的注意，而是在去世之后才引起人們的關(guān)注，特別是二十世紀(jì)之后，才被大家認(rèn)為他在音樂史上留下了深深的印記，被認(rèn)為是最偉大的作曲家之一。

一、作品創(chuàng)作背景與框架簡析

（一）創(chuàng)作背景簡介

《哥德堡變奏曲》是巴赫晚期的代表作，是巴赫受他的藝術(shù)贊助人德累斯頓的凱澤林伯爵之邀所創(chuàng)作的。凱澤林伯爵患有嚴(yán)重的失眠癥，他的鋼琴樂師哥德堡經(jīng)常給他彈奏一些舒緩的樂曲幫助他入眠。1741 年巴赫從萊比錫到德累斯頓訪問，伯爵聽說之后，邀請巴赫為他創(chuàng)作一首鋼琴曲，要求旋律既優(yōu)美動(dòng)聽又具有安慰人心的作用，希望這首樂曲能夠幫助他度過美好的夜晚，因此，巴赫就創(chuàng)作了這首獨(dú)一無二的《哥德堡變奏曲》。

《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作正處于巴洛克時(shí)期，巴洛克時(shí)期仿佛是一個(gè)萬物復(fù)蘇的時(shí)期，當(dāng)時(shí)社會(huì)各界都涌動(dòng)著新奇的東西，思想上人們也愈發(fā)的開放，喜歡尋求一些新鮮刺激的事情，社會(huì)的各個(gè)方面都充滿著激情，在音樂方面更是如此，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)成就，奠定了歐洲音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。巴洛克音樂的節(jié)奏單純而統(tǒng)一，穩(wěn)定而持續(xù)地貫穿樂曲始終。音樂旋律連續(xù)展開，富于流動(dòng)性，常加入裝飾音，在《哥德堡變奏曲》中就有許多裝飾音的存在，使樂曲聽起來更加流動(dòng)，更加活潑生動(dòng)。樂曲力度變化不大，只在大的段落之間有一定的強(qiáng)弱對比。音樂作品的不同部分常采用相同或相似的材料，情感表現(xiàn)較為單一，但是在《哥德堡變奏曲》中每首變奏曲的感情色彩又是不一樣的，這正是能體現(xiàn)巴赫音樂水平的有力證明。《哥德堡變奏曲》中體現(xiàn)出來很多巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格，可見巴赫的這一創(chuàng)作受當(dāng)時(shí)歐洲的社會(huì)環(huán)境很大影響。

（二）作品框架簡析

“變奏”一詞，源于拉丁語，就是變化的意思?！白冏嗲奔粗钢黝}及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲體裁。變奏手法各不相同，作曲家們也可以根據(jù)自己的喜好和創(chuàng)作想法，創(chuàng)作出新的主題，然后通過不同的手法，依據(jù)一個(gè)主題進(jìn)行變奏創(chuàng)作。也可以根據(jù)現(xiàn)有的音樂作品，用不同手法來創(chuàng)作變奏曲，只要是保持原作品應(yīng)有的旋律框架，就可以進(jìn)行變化再創(chuàng)作。變奏的手法有很多種，比如：卡農(nóng)變奏、裝飾變奏、音型變奏、和聲變奏、曲調(diào)變奏等。

《哥德堡變奏曲》這部作品由30 個(gè)變奏和首尾兩個(gè)主題反復(fù)組成，共有32 首。作品的第一首和最后一首是樂曲的主題曲，第一首主題曲之后，經(jīng)過三十首的變奏曲，最后一首又回到了主題上，形成首尾呼應(yīng)的作用，使作品有了完整之美。在這部作品的三十首變奏曲中，作曲家巴赫運(yùn)用了眾多的音樂技法，其中有卡農(nóng)變奏，有前奏曲，有四聲部賦格，還有托卡塔等，充分展現(xiàn)出了巴赫高超的作曲能力。這部作品在演奏上難度很大，對于演奏者的演奏技術(shù)水平要求很高，演奏中經(jīng)常需要雙手交錯(cuò)、雙手交叉等，其中有些樂章速度很快，對于演奏者雙手的靈活度是很大的考驗(yàn)。三十二首樂曲中，除了第一首和最后一首主題是一致的之外，其余三十首樂曲在音樂創(chuàng)作技法和情感表達(dá)風(fēng)格上各不相同，都有自己的風(fēng)格特征。

《哥德堡變奏曲》這部作品變奏手法非常豐富，運(yùn)用了很多的鍵盤技術(shù)，并且將這些技術(shù)和變奏主題完美的結(jié)合在一起。第一首為主題曲，是一首薩拉班得風(fēng)格的舞曲，速度為行板四三拍，曲式結(jié)構(gòu)為A+B，其中A和B 兩部分都是16 小節(jié)，具有良好的對稱性。最后一首也就是第32 首，變奏又回到了主題上，同樣是薩拉班得舞曲風(fēng)格，曲式結(jié)構(gòu)和第一首一樣，形成了前后相互呼應(yīng)的效果。除了作品前后的兩首主題曲之外，在三十首變奏曲中，每三首分為一組，每一組都是由個(gè)性變奏+托卡塔變奏+卡農(nóng)變奏組成，大體分為十組。

個(gè)性變奏曲中大部分為舞曲，如變奏一為波羅乃茲舞曲，這種體裁一般為三拍子，結(jié)構(gòu)是復(fù)三段體，徐緩莊嚴(yán)，常結(jié)束于第三拍。這首變奏曲式結(jié)構(gòu)是A+B，A部分和B 部分都是16 小節(jié)；變奏七是一首吉格風(fēng)格的舞曲，具有強(qiáng)烈而濃郁的舞蹈氣息，節(jié)奏為活板6/8 拍，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B 的形式，每一個(gè)樂段都由16 小節(jié)組成；變奏十和變奏二十二兩首變奏曲是賦格的手法創(chuàng)作的，都是四聲部小賦格，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B 的形式，每一個(gè)樂段都由16 小節(jié)組成。變奏十節(jié)奏為快板12/16拍，變奏二十二節(jié)奏為快板2/2 拍，兩首變奏雖樂曲短小但極富有激情：變奏十六是前奏曲與小賦格，整首變奏充斥著莊嚴(yán)而華麗的感覺，這首變奏由兩部分組成，第一部分莊嚴(yán)肅穆，第二部分則色彩稍鮮明，兩部分形成了鮮明的對比。節(jié)奏為莊板2/2 拍+小快板3/8 拍，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B 的形式，A 樂段有16 小節(jié)，而B 樂段則由31 小節(jié)組成；變奏十九是一首巴斯比耶舞曲，是一種古老的法國舞曲，節(jié)奏為快板3/8 拍，舞曲風(fēng)格活潑熱烈，樂曲給人有一種輕盈歡快的感覺，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B 的形式；變奏二十五是一首g 小調(diào)樂曲，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B 的形式，每一個(gè)樂段都由16 小節(jié)組成，節(jié)奏為行板3/4 拍。這首變奏重現(xiàn)了主題部分，樂曲風(fēng)格張力十足，變化倚音和下行外音的使用，給人一種壓抑的感覺，具有強(qiáng)烈的悲痛色彩；變奏二十八是一首前奏曲，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B 的形式，每一個(gè)樂段都由16小節(jié)組成，節(jié)奏為行板3/4 拍；變奏二十九、三十是在變奏二十八之后到結(jié)尾部分的過度段落，具有起承轉(zhuǎn)合的作用。

托卡塔變奏有10 首，其調(diào)性都為G 大調(diào)，小節(jié)數(shù)均為32 小節(jié)。具有對稱的效果。在節(jié)奏型上基本都采用三拍子，使樂曲風(fēng)格極具有舞蹈性。其中變奏2 是三重奏鳴曲風(fēng)格，一般是由兩個(gè)高音樂器演奏旋律，一個(gè)低音樂器負(fù)責(zé)低音聲部之組合形態(tài)。這10 首托卡塔變奏都是炫技性變奏，在鍵盤的選擇上都是雙排為主。變奏五、變奏二十、變奏二十三、變奏二十六在演奏時(shí)都是雙手交叉進(jìn)行演奏；變奏八、變奏十一和變奏十七都是雙手疊加進(jìn)行演奏；而變奏十四在演奏技術(shù)上難度更大，雙手大跳加雙手交錯(cuò)，以展示演奏者高超的技術(shù)和演奏時(shí)對于鋼琴音色的控制能力。

在這十組變奏曲中，每一組的第三首都是卡農(nóng)織體，依次下來總共有九首卡農(nóng)變奏曲，最后又回到主題曲上，使其在樂曲結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)出對稱和首尾相互呼應(yīng)。每一組的第三首都是卡農(nóng)織體，依次下來總共有九首卡農(nóng)變奏曲，這九首卡農(nóng)曲分別為：變奏三是同度卡農(nóng)，曲式結(jié)構(gòu)是A+B，A 部分和B 部分都是8 小節(jié)，節(jié)奏為行板12/8 拍；變奏六是二度卡農(nóng)曲式結(jié)構(gòu)是A+B，A 部分和B部分都是16 小節(jié)，節(jié)奏為小快板3/8 拍；變奏九是三度卡農(nóng)，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B，A 部分和B 部分都是8 小節(jié)，節(jié)奏為中板4/4 拍；變奏十二是倒影四度卡農(nóng)，曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，節(jié)奏為中快板3/4 拍；變奏十五是倒影五度卡農(nóng)，變奏十八是六度卡農(nóng)，是一首三重奏鳴曲風(fēng)格的樂曲，變奏十五和十八的曲式結(jié)構(gòu)同樣是A+B，A 部分和B 部分都由16小節(jié)組成，變奏十五的節(jié)奏為行板2/4 拍，變奏十八的節(jié)奏為快板2/2 拍；變奏二十一是一首七度卡農(nóng)，曲式結(jié)構(gòu)是A+B 的形式，A 部分和B 部分都是8 小節(jié)，節(jié)奏為行板4/4 拍；變奏二十四是八度卡農(nóng)，變奏二十七是九度卡農(nóng)，兩首卡農(nóng)變奏都是由A+B 兩個(gè)樂段的曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，兩個(gè)樂段都是16 小節(jié)，節(jié)奏活潑明快。三十首變奏之后，作品最后又回到主題曲上，使其在樂曲結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)出對稱和首尾相互呼應(yīng)。

巴赫出生在一個(gè)非常具有音樂文化氛圍的家庭里，從小就受音樂文化的熏陶，雖然在他十歲的時(shí)候父母就去世了，但是他后來一直跟著他的兄長生活，兄長也從事音樂工作，因此他們每年都會(huì)在舉行家庭聚會(huì)的時(shí)候用音樂進(jìn)行慶祝，所以在《哥德堡變奏曲》的結(jié)尾，巴赫引用了在家庭集會(huì)上他最喜愛的兩首民歌?！陡绲卤ぷ冏嗲分阅苁勾蟛糠致牨娛艿礁腥荆c尾奏中加入這些民歌也有很大關(guān)系，通過引用這些民歌，巴赫將他內(nèi)心的溫情與愛注入我們心間。從表面看巴赫是一位工作狂，但其實(shí)他依舊懂得如何享受生活。這也讓聆聽者在忙碌的工作中的人們能夠感受到放松，讓壓抑的心靈能夠得到釋放，這也是能夠治療伯爵失眠的原因之一吧。

二、作品音樂手法分析

下面我們將選取幾首大家較為熟知的變奏曲著重分析一下。《哥德堡變奏曲》第四變奏是一首特別充滿激情的舞曲，每一次聽都會(huì)讓人感覺渾身充滿力量。這首變奏的曲式結(jié)構(gòu)是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為行板，節(jié)奏是3/8 拍。這首樂曲采用三個(gè)單音不斷模仿的形式為開端，采用切分音的節(jié)奏型，使樂曲聽起來活潑流動(dòng)，且富有生命力，能夠吸引人的注意力，提起大家的興趣;第五變奏是一首前奏曲，曲式結(jié)構(gòu)同樣是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏是3/8 拍。這首樂曲的創(chuàng)作手法使用了一種典型的意大利觸鍵手法，音樂先是由左手旋律開始，接著右手演奏出倒置的對位旋律，具有明顯的巴赫音樂風(fēng)格特點(diǎn)；第十變奏是一首四部賦格——親切而自然，是一首快板，雖短小但富有激情；第十一變奏是一首二部創(chuàng)意曲，同樣是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏12/16 拍，這首變奏中出現(xiàn)了更多的雙手重疊，有些接近于托卡塔的吉格舞曲，需要演奏者在演奏時(shí)控制力度，注意鋼琴音色，柔和的演奏。它由相互交錯(cuò)的音階、連續(xù)跑動(dòng)的琶音和快速的顫音所構(gòu)成；變奏十三是一首小行板風(fēng)格的前奏曲，作品演奏到這里在感情色彩上發(fā)生了變化，旋律進(jìn)行變得克制且速度緩慢；十四變奏一首托卡塔風(fēng)格的樂曲，同樣是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為中快板，節(jié)奏3/4 拍，樂曲中用連續(xù)下行的音階來表達(dá)內(nèi)心，其中又運(yùn)用了很多裝飾音。在經(jīng)歷了變奏十四托卡塔風(fēng)格的樂曲之后，變奏十五又以卡農(nóng)的形式出現(xiàn)在我們眼前，這是整部作品到目前為止的第一首小調(diào)變奏曲（g 小調(diào)），這首變奏曲的節(jié)奏是行板，2/4 拍，音樂在悲傷中緩慢的流淌，這也是《哥德堡變奏曲》前半部的結(jié)束。

變奏十七是一首托卡塔風(fēng)格的前奏曲，屬于嚴(yán)格變奏，同樣是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏為3/4 拍，這首樂曲情緒飽滿，充滿激情，直擊心靈，非常能抓住聽眾的內(nèi)心，但是演奏時(shí)可能難度較大；變奏十七之后又回到了卡農(nóng)風(fēng)格的十八變奏，這是一首六度卡農(nóng)，同樣是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏為2/2 拍，是一首非常讓聽眾感覺非常輕松愉悅的樂曲；接下來的十九變奏是舞曲風(fēng)格，節(jié)奏為三拍子，具有蕩漾的感覺，仿佛聽著音樂聽眾就可以舞動(dòng)起來，使人感覺無比的放松。

變奏二十是一首嚴(yán)格變奏的二部創(chuàng)意曲，同樣是由A+B 兩部分構(gòu)成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏為3/4 拍。整首作品音符密集，演奏難度特別大，對于演奏者來說非常具有挑戰(zhàn)性，整首樂曲節(jié)奏歡快富有激情；而接下來的變奏二十一則又重新回到了小調(diào)色彩，樂曲中彌漫著悲傷的氛圍，是一首自由變奏的七度卡農(nóng)，雖然樂曲情感基調(diào)較為沉重，但是它的速度為行板，因此在演奏時(shí)不應(yīng)該演奏的過慢。

第二十五首變奏無疑是整部作品里最卓越的變奏，它對演奏者有著非常嚴(yán)格的考驗(yàn)，演奏者不僅要有高超的演奏技巧還需要演奏者具有強(qiáng)大的內(nèi)在感知力與表現(xiàn)力。這首樂曲具有比其他變奏更慢的節(jié)拍，雖然她們都有相同的小節(jié)數(shù)。變奏二十六同樣是一首難度極大的樂曲，是一首嚴(yán)格變奏的托卡塔風(fēng)格前奏曲，同樣是分為A 和B 兩個(gè)樂段，每樂段都是16 小節(jié)，它的難度不僅在于密集的音符，以及需要長時(shí)間交叉彈奏，還體現(xiàn)在它的節(jié)奏上，右手是18/16 拍，而左手卻是3/4 拍，這對于已經(jīng)演奏了二十六首樂曲的演奏者來說是極大的挑戰(zhàn)。緊接著出現(xiàn)的變奏二十七是一首卡農(nóng)變奏曲，在旋律上出現(xiàn)在主題曲的影子。變奏二十八和二十九是進(jìn)入最后一首變奏曲的過渡，變奏三十本身應(yīng)該是一首卡農(nóng)變奏，但是偉大的作曲家巴赫總是會(huì)給人驚喜，他采用了賦格的手法，來作為三十首變奏曲的收尾部分，最后全曲結(jié)束在了主題曲的旋律中，仿佛要把聽眾帶回到最初的音樂氛圍之中。

結(jié) 語

不得不說《哥德堡變奏曲》確實(shí)是一部非常偉大的音樂作品，無論從創(chuàng)作手法還是演奏技法來說都是相當(dāng)有難度的。巴赫一生創(chuàng)作了非常多經(jīng)典的音樂作品，他具有非常驚人的音樂創(chuàng)造力和對音樂藝術(shù)的感知力。筆者通過對《哥德堡變奏曲》這部作品的深入了解和分析，更加的喜愛這部作品，同時(shí)也希望大家能夠通過這篇文章對巴赫和這部作品有更加深入的了解，以此來更好的演奏這部作品。