王雙杰 / 王雙斌
西口文化是一種特殊的文化形態(tài),在中國歷史上具有特殊的地位和意義。作為中華文化史的重要組成部分,已成為許多文藝作品的創(chuàng)作素材,如舞蹈、影視等。而電視連續(xù)劇《大盛魁》就是繼《走西口》、《喬家大院》等西口文化題材之后,又一部以描寫山西人走西口創(chuàng)業(yè)為主要內(nèi)容的電視連續(xù)劇。眾所周知,歷史上的走西口,是由于許多特殊的歷史原因造成,之所以會(huì)出現(xiàn)走西口這樣的現(xiàn)象,是因?yàn)樯轿鳟?dāng)?shù)氐牡乩項(xiàng)l件所致,許多地方的土地貧瘠,百姓靠天吃飯,加之人多地少,人們?yōu)榱撕冢疟黄瘸鲎?。走西口是一條求生之路,從當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境與自然環(huán)境來看,從山西到內(nèi)蒙的這條路異常曲折,受交通工具限制,大多數(shù)人只能依靠最原始的方式前行,在行進(jìn)的過程中經(jīng)常需要過以下幾道關(guān),才能最終到達(dá)目的地。其一是自然關(guān),過去的內(nèi)蒙古地區(qū)異常寒冷,凜冽的西北風(fēng)吹打在人們的臉上有如刀割、滴水成冰的現(xiàn)實(shí)讓走出關(guān)外的很多內(nèi)地人吃不消,不少人就是被活活凍死在求生的路上,嚴(yán)寒是他們的天敵,但為了活下去、為了讓家中的父母、妻子兒女活下去,只能咬緊牙關(guān),一步步艱難的走下去、一直走、一直走;其二是饑餓關(guān),遇到災(zāi)年,很多人走著走著就倒下去,再也站不起來,人們自顧不暇,所以很多時(shí)候沒有人掩埋逝者的遺體,被野狗野獸叼走也難避免,由于交通不便、文化水平低,相當(dāng)一部分人就這樣從此消失,沒有家人知道,從此成為孤魂野鬼;其三是野獸關(guān),過去的這條西口路由于交通工具落后,人們的出行效率很低、行走速度很慢,一旦到達(dá)荒郊野外,如果同行的人數(shù)較少、遇到豺狼虎豹,必然兇多吉少;其四,除了以上三關(guān)外,如果運(yùn)氣不好,還可能遇到土匪這樣的人禍,由于那時(shí)的社會(huì)動(dòng)蕩不安,許多交界地帶、以及深山老林成為匪患橫行之地,這些走西口的人們輕者丟失財(cái)物,美其名曰破財(cái)免災(zāi),重則人財(cái)兩空,而且可能是管殺不管埋。這樣惡劣的環(huán)境,使西口之路危機(jī)重重,但對(duì)于那些求生的人,他們別無選擇,如果不想被餓死,就必須義無反顧的走下去,無論多危險(xiǎn),為了希望,一直走、一直走。為真實(shí)還原當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境與社會(huì)風(fēng)貌,該劇無論從實(shí)地走訪、相關(guān)專家的論證、史實(shí)的確立、劇本的創(chuàng)作、演職人員的挑選,還是實(shí)景拍攝等方面都嚴(yán)格把關(guān),力求全景制作,真實(shí)還原。最終歷經(jīng)多年編創(chuàng)完成,一經(jīng)播出,便引起強(qiáng)烈反響。
電視劇《大盛魁》主要講述以主人公王二娃子(王相卿)、張杰、史大學(xué)為代表的一群人,隨著康熙皇帝征討葛爾丹的隊(duì)伍走進(jìn)茫茫草原,展開一場改變他們命運(yùn)的人生旅程。該劇以寫實(shí)的手法為我們?cè)佻F(xiàn)了當(dāng)年的情景,使觀眾猶如身臨其境,而與電視劇相關(guān)的配樂,則以一種常被忽略、確是畫龍點(diǎn)睛的方式增強(qiáng)著電視劇的藝術(shù)感染力。為將其充分展示,本文擬從以下幾方面論述電視劇《大盛魁》配樂的美學(xué)特點(diǎn)。
《大盛魁》音樂組畫集《荒原駝?dòng)啊返膭?chuàng)作是一個(gè)充滿智慧的過程。“問渠哪得清如許,為有源頭活水來”。王星銘先生的源頭活水是他多年的積累,他不僅是民間傳統(tǒng)音樂的搜集者、還是發(fā)現(xiàn)者、利用者、傳播者。他善于從那些數(shù)量眾多,各具特色的民間音樂中找到某些規(guī)律性的特點(diǎn),換句話說就是他對(duì)藝術(shù)有著超乎常人的敏感??偰茉趧e人司空見慣的素材中發(fā)現(xiàn)價(jià)值。就拿《大盛魁》音樂組畫集《荒原駝?dòng)啊愤@首作品來說,它既不是簡單照搬,也不是另起爐灶,而是“對(duì)收集到的民歌,做音樂方面的……加工而又不失民歌原貌”[1],從一首山西民歌《三天的路程兩天到》中獲得靈感,將其中的骨干音,例如6、2、3 像化學(xué)中的萃取技術(shù)一樣提煉出來,然后再通過這幾個(gè)音加以發(fā)展。這幾個(gè)音看似簡單,但如何挑選,卻顯示著作曲家的功力,正像真正的高手一樣,在輕描淡寫中透露著自己的實(shí)力??芍^是取之有法,用之有道。這種從民間來的創(chuàng)作理念是藝術(shù)家本土意識(shí)的真實(shí)體現(xiàn),從中我們能看到他對(duì)于自身文化根脈的深深眷戀。
“音樂打動(dòng)感官”[2]。樂曲開始,由笛子吹奏出《三天的路程兩天到》的主旋律,起伏跳蕩,蒼涼而高遠(yuǎn),旋律線首先是向上兩次跳進(jìn)、繼而向下折回,形成巨大的反差,給人的聽覺造成強(qiáng)烈的沖擊。接著在三角鐵輕柔的撞擊下,弦樂組以弱奏的方式自然舒緩地重復(fù)主旋律,圓號(hào)逐漸加入,接著弦樂組以新的音樂素材與圓號(hào)的演奏形成對(duì)比,這是一種悠遠(yuǎn)深沉與內(nèi)心獨(dú)白的對(duì)比,形象生動(dòng),是影片主人公心理活動(dòng)的生動(dòng)寫照。但生活還要繼續(xù),音樂的下行級(jí)進(jìn)似乎體現(xiàn)著道路的曲折艱難。在弱奏以后,弦樂組突然漸強(qiáng),笛子與琵琶及時(shí)跟進(jìn),形成與弦樂組齊奏地恢弘氣勢,在該樂句即將結(jié)束時(shí),圓號(hào)再現(xiàn),樂隊(duì)強(qiáng)奏,預(yù)示著后一部分音樂的開始。緊接著就是管弦樂隊(duì)的強(qiáng)奏,鮮明的大調(diào)風(fēng)格展示著草原一望無際廣袤的天地,然后減少樂器的使用數(shù)量,力度逐漸減弱,尾音以強(qiáng)奏結(jié)束。
1、“音色旋律”的巧妙運(yùn)用。所謂“音色旋律”是指一種特殊的配器、創(chuàng)作方法,是作曲家在創(chuàng)作過程中對(duì)于某段旋律的發(fā)展手法,這種發(fā)展旋律的手法有一特點(diǎn)就是在保持旋律基本不變的情況下,通過為相同的旋律使用不同的配器手法,使這些只有音色改變的相同音樂片段加以連接,而達(dá)到旋律不變、音色改變的效果。使用這種創(chuàng)作技法最典型的作曲家當(dāng)屬法國印象派作曲家拉威爾,他在其作品《波萊羅》中,就充分使用了這種特殊的作曲技法,可謂獨(dú)樹一幟。
《大盛魁》音樂組畫集《荒原駝?dòng)啊吩趧?chuàng)作中將這一技法發(fā)揮到了新的高度,在開始部分使用笛子吹奏出《三天的路程兩天到》的核心音調(diào),在中間則使用了琵琶、圓號(hào)以及管弦樂隊(duì)演奏這個(gè)核心音調(diào),使同樣的音樂素材被多次演奏,卻沒有產(chǎn)生審美飽和,反而通過深化主題,加強(qiáng)了音樂效果,加深了觀眾的聽覺印象。音色不斷變化產(chǎn)生的魔術(shù)般奇妙效果,為電視劇的成功播映提供可能。仔細(xì)品味其中的音色變化,不難發(fā)現(xiàn)作曲家對(duì)于樂器選擇的獨(dú)具匠心。
2、音色對(duì)比,深度融合?!洞笫⒖芬魳方M畫集《荒原駝?dòng)啊吩趧?chuàng)作中體現(xiàn)的第二個(gè)特點(diǎn)就是音色的對(duì)比,這個(gè)對(duì)比既包括不同樂器間的對(duì)比,也包括中西樂器間的對(duì)比,也就是笛子、圓號(hào)、琵琶這三件獨(dú)奏樂器之間的對(duì)比,以及他們與樂隊(duì)之間的對(duì)比,這些對(duì)比既張揚(yáng)了每件樂器的音色,又使他們完美地融合在了整部作品中。對(duì)于專業(yè)的音樂工作者來說,選擇演奏的樂器是一件需要非常慎重的事,因?yàn)槊恳患菲鞫加凶约旱奶攸c(diǎn),如何恰到好處的發(fā)揮每件樂器的音色特點(diǎn),使其符合樂曲創(chuàng)作要求,尤其是符合這部電視劇的風(fēng)格特點(diǎn),使樂器音色的使用既能恰到好處,又無違和之感,考驗(yàn)著作曲家的審美水平、創(chuàng)作功力。王星銘老師在這部作品的創(chuàng)作中交出了令人滿意的答卷。
3、中西結(jié)合,洋為中用。王星銘先生在《大盛魁》音樂組畫集《荒原駝?dòng)啊穭?chuàng)作中體現(xiàn)的第三個(gè)特點(diǎn)就是中西結(jié)合,洋為中用。所謂中西結(jié)合,就是在這首作品中,既使用有中國特色的樂器,如笛子、琵琶。也使用西方的圓號(hào)及管弦樂。這樣的樂器使用方式,不僅沒有生硬的感覺,還使核心音調(diào)的演奏被極大豐富,產(chǎn)生了聽覺上的新鮮感,豐富感,可以說是一種帶有個(gè)人印記的創(chuàng)造。所謂洋為中用,就是在這部典型的中國作品中既使用西洋樂器,又使用西洋作曲技法。使用西洋樂器演奏中國作品,本身就是一個(gè)需要勇氣的選擇,因?yàn)槲餮髽菲鳟a(chǎn)生的土壤、適用的范圍與我國國情不同,聽眾對(duì)西洋樂器存在一定的思維定式與固定欣賞習(xí)慣,雖然中國作品已越來越多的使用西洋樂器,但在這部作品中使用,仍然是一個(gè)需要重新思考的問題。而使用西洋創(chuàng)作技法,尤其是使用交響化的創(chuàng)作技法,用以體現(xiàn)中國風(fēng)格、中國特點(diǎn),對(duì)于作曲家來說,必然是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。而王星銘老師不僅大膽使用,而且用得其法,用的恰到好處,不僅沒有弱化該劇的中國風(fēng)味、沒有讓人們感覺到“洋味”,還讓人們通過洋技法加深了對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識(shí)。這些有益的嘗試,無不為這部作品的成功問世奠定基礎(chǔ)。
《大盛魁》音樂組畫集《荒原駝?dòng)啊纷鳛殡娨暸錁?,不同于一般的音樂?chuàng)作,不允許作曲家有太多的自由發(fā)揮,必須在電視畫面允許的范圍內(nèi)創(chuàng)作,是一種命題式的、帶有限制的創(chuàng)作活動(dòng),可以稱之為“戴著鐐銬的舞蹈”。也就是說,作曲家需要首先對(duì)畫面有一個(gè)深刻的認(rèn)識(shí),這種認(rèn)識(shí)是基于對(duì)劇本以及電視畫面的熟悉以及充分掌握之上,然后在這個(gè)認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上,提煉主題內(nèi)容,并將主題內(nèi)容以音樂的方式加以表達(dá)。難點(diǎn)就在于作曲家在為這樣的影視作品配樂時(shí),既要了解影視傳媒技術(shù)、有高度的概括能力,又要有精深的作曲技巧、能發(fā)現(xiàn)文學(xué)與音樂的結(jié)合點(diǎn)、將文學(xué)作品轉(zhuǎn)化為音樂作品的能力??芍^要求極高,難度極大。
但在這部作品中,觀眾們看到的卻是作曲家的匠心獨(dú)具。從笛聲的悠遠(yuǎn)蒼涼,到管弦樂隊(duì)的磅礴氣勢,音樂與畫面已融為一體,西部的荒涼與草原的廣袤,風(fēng)雪中的跋涉與大漠中月圓之夜的孤獨(dú)前行,已很難讓人分清是音樂中的畫面,還是畫面中的音樂,仿佛看到畫面就想到音樂,聽到音樂就看到畫面,你中有我,我中有你,水乳交融。
交響樂是音樂的高級(jí)形式,是西方音樂發(fā)展中的高峰,對(duì)作曲家有著特殊的要求。作曲家運(yùn)用交響化的寫作手法并不是盲目跟風(fēng),而是從影視作品本身出發(fā),根據(jù)實(shí)際情況做出的理性判斷。如果仔細(xì)分析這部作品,不難發(fā)現(xiàn),許多的宏大場面,像茫?;脑械鸟勱?duì)、蒼茫大地中的日出、白雪皚皚的冰封原野、漫漫黃沙、丘壑縱橫、戰(zhàn)天斗地的無畏精神、為生存一往無前的高昂斗志、繁忙的勞動(dòng)場面,似乎也只有運(yùn)用交響樂才能給以更充分得表達(dá)。
西方音樂作為人類藝術(shù)史上的重要組成部分,是全人類的精神財(cái)富,有其自身的優(yōu)勢。作為一位有著廣闊視野的藝術(shù)家,作曲家一方面深深地扎根于民族音樂的沃土,一方面放眼世界,廣泛吸收人類的文明成果,用世界性的藝術(shù)語言講述中國故事。
真正的大家,不會(huì)拘泥于現(xiàn)狀,總是在不斷突破藩籬,以直達(dá)本質(zhì)的方式思考問題。只要是有利于實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖的方式方法,作者都愿意大膽嘗試,使作品經(jīng)常能顯露出一種低調(diào)的精彩,直抒胸臆,樸實(shí)無華。
尊重傳統(tǒng),但不拘泥于傳統(tǒng),曲變味兒不變的活態(tài)傳承是作曲家遵循的審美原則。《大盛魁》音樂組畫集《荒原駝?dòng)啊吩趧?chuàng)作中借鑒了山西民歌與內(nèi)蒙古西部民歌,但這種借鑒是一種藝術(shù)的借鑒。不同于一般意義上的全面引用,而是在尊重傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的巧妙發(fā)揮,即通過骨干音6、2、3,加以二度創(chuàng)作,以少勝多進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。雖然作品味道聽起來與原曲無太大差別,其實(shí)已被賦予新的內(nèi)容。作品既保留了原曲的精髓,又有了一定的發(fā)展。既滿足了現(xiàn)代社會(huì)的審美需求,又為傳統(tǒng)文化注入新的生命力。