動漫世界的內(nèi)與外：Cosplay服飾文化發(fā)展創(chuàng)新芻議

摘 要：中國西南部四川省會城市成都市民興起的“豆芽花”發(fā)卡一時間曾引發(fā)社會的關(guān)注與討論，“豆芽花”造型作為頭飾最早興起于Cosplay，并自下而上流行與傳播開來，Cosplay從動漫中來到生活中去，其受眾、形式、題材、內(nèi)涵，不斷得以融合、發(fā)展、創(chuàng)新，Cosplay服飾文化隨著時代的發(fā)展呈現(xiàn)出多樣化、商業(yè)化、數(shù)字化的多重交融，跨越動漫世界的內(nèi)與外，游離在虛擬和現(xiàn)實之間，并走向個性化時代，解讀其中的內(nèi)涵聯(lián)系、傳播途徑和發(fā)展創(chuàng)新，對動漫和服裝兩種文化的融合與發(fā)展具有積極意義。

關(guān)鍵詞：Cosplay;服飾文化;動漫

中圖分類號：TS941.12 ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1674-2346（2020）04-0026-06

1 ? ?引言

2015年8月24日英國《每日郵報》刊登了一篇名為《Budding fashionistas？ Quirky floral 'antenna hairpins' are the new must-have accessory for trendy Chinese》的文章，報道了中國西南部四川省會城市成都市民興起“豆芽花”發(fā)卡（簡稱“豆芽花”）現(xiàn)象級事件，時至今日，“豆芽花”依舊以形式多樣的卡通頭飾及文創(chuàng)頭飾蔓延在全國各地的動漫地帶、文創(chuàng)市場，以及文化旅游景區(qū)等文化聚集地?！岸寡炕ā蓖瑢儆诜椗c動漫兩種文化領(lǐng)域，源起于風(fēng)靡全國的動畫片《喜羊羊與灰太狼》角色設(shè)計，作為一種“現(xiàn)象級”事物承載著時尚流行循環(huán)的基本屬性，但又從未銷聲匿跡，拓展延伸出的一系列植物卡通發(fā)卡經(jīng)過當(dāng)時新媒體（微博、微信）大量轉(zhuǎn)載，引發(fā)了社會對此現(xiàn)象的大量討論，褒貶不一。

此類卡通發(fā)卡產(chǎn)量逐年不斷增長，從最初原始形態(tài)的豆芽延展出樹木、灌木、花卉、動物等，可鑒動漫文化的內(nèi)涵拓展、品牌打造和衍生品發(fā)展，已在動漫文創(chuàng)利好的市場環(huán)境下逐步形成與不斷完善?！笆濉逼陂g全國各省不斷大力發(fā)展動漫藝術(shù)，四川動漫亮相絲綢之路博覽會，通過實施文化品牌帶動戰(zhàn)略，以及寓教于樂的方式讓動漫文化融入百姓生活，提高成都乃至四川整體的文化支柱產(chǎn)業(yè);從模仿到原創(chuàng)，從市場到產(chǎn)能，中國動漫產(chǎn)業(yè)已迎來“泛娛樂時代”和“黃金時期”，截至2017年底我國動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值達(dá)到1500億元，在6300億元的文娛業(yè)總產(chǎn)值中占比24%，在動漫文化蓬勃發(fā)展的今天，關(guān)聯(lián)文化資源的有效開發(fā)，將對未來我國動漫產(chǎn)業(yè)乃至關(guān)聯(lián)衍生行業(yè)發(fā)展起到積極的作用，這是需要我們致力研究的領(lǐng)域。[1]

2 ? ?動漫世界的內(nèi)與外：Cosplay服飾流行

2.1 ? ?“現(xiàn)象級”發(fā)卡及其服飾文化流行

所有流行從提倡、傳播、形成風(fēng)氣、下降到最后消退，勢必存在周期性，流行頭飾亦是如此，在服飾的時尚流行中不斷循環(huán)，并結(jié)合不同的時代精神，迎合人們不斷發(fā)展的認(rèn)識和興趣愛好，呈現(xiàn)多元化形式，綻放新的光彩。[2]上世紀(jì)30年代的女性服飾形象十分艷麗，最為流行的兩大類發(fā)式之一則是將頭發(fā)全部倒梳，頂部頭發(fā)卷燙，最后用一枚發(fā)夾卡住，這種頭部裝飾的造型稱為“愛德華式”;50年代末60年代初，為了迎合簡潔適體的整體服裝造型，與之相匹配的流行頭飾則是采用黑色平紋絲綢束發(fā)帶卡出松散的劉海造型。[3]縱觀整個世界時裝發(fā)展史中的頭飾流行變化，發(fā)型逐步趨向富有個性的造型變化，發(fā)卡作為一種不可或缺的頭部裝飾品一直保持平穩(wěn)的流行性，唯一發(fā)展和變化的是發(fā)卡的造型、材質(zhì)和時代精神。

“豆芽花”的原型來源國內(nèi)著名動畫《喜羊羊與灰太狼》卡通角色設(shè)計中的智慧草，其造型憨萌可愛，與動畫整體美術(shù)風(fēng)格相互輝映，因此被消費者普遍視為一種萌物，豆芽花元素也被商家經(jīng)過改良設(shè)計成各式各樣的植物造型，形態(tài)各異，萌象百變?！岸寡炕ā弊鳛橐环N“現(xiàn)象級”流行發(fā)卡，作為頭飾的物質(zhì)本質(zhì)未變，只是衍生出了一個新基因――Cosplay，在屬性上有所豐富，造型元素跨界動漫領(lǐng)域，用于不同場合、不同類型、不同程度的角色扮演，實用性極大地削弱，突顯了萌態(tài)可掬的動漫藝術(shù)性和時尚飾物的個性特征，逐漸發(fā)展為動漫文化和Cosplay服飾文化的一部分。其流行方式一種是左右擴展的橫流式，由現(xiàn)代社會動漫愛好者階層在Cosplay場合發(fā)起，然后向其他階層蔓延傳遞，另一種是自下而上的潮流式，“豆芽花”風(fēng)靡全國，青少幼皆宜，在大眾層面呈鋪展式流行風(fēng)氣，在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的背景下卡通發(fā)卡已融合文創(chuàng)體系，延伸散布在全國各地的動漫地帶、文創(chuàng)市場以及文旅景區(qū)等文化聚集地。

2.2 ? ?Cosplay服飾文化橫跨動漫世界內(nèi)與外

為何一種動漫衍生文化能夠如此迅速傳播和擴散？Cosplay的服飾究竟是一種什么樣的文化？我國Cosplay學(xué)生群體最早開始于業(yè)余漫畫同好會或高校動漫社團，以Costume play活動為主，伴隨動漫原創(chuàng)、漫畫技術(shù)交流、日語學(xué)習(xí)等動漫文藝活動，其核心組成部分是Cosplay服飾，由服裝和道具配飾兩部分組成，用于走秀表演和舞臺劇表演。這種起源于日本的Costume play意為角色扮演，拷貝特定模仿對象的相貌，從穿著、發(fā)色、飾物、言談、舉止全方位向模仿對象靠攏;該活動首先模仿來自漫畫主人公，因此Cosplay族正式誕生，其最高境界就是視覺搖滾，也稱之為視覺系，類似上世紀(jì)60年代下半葉西方出現(xiàn)的新青年狂熱“嬉皮士”運動。[4]我國Cosplay服飾文化發(fā)展至今，一方面是汲取國外新思想的“拿來主義”，結(jié)合傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，另一方面是與其他文化相互交融滲透，極大地豐富了藝術(shù)創(chuàng)作，對現(xiàn)代社會生活、傳統(tǒng)文化以及國內(nèi)外動漫、時尚、服飾、設(shè)計等藝術(shù)領(lǐng)域都產(chǎn)生了強烈的影響。[5]

卡通發(fā)卡作為一種動漫角色扮演處于Cosplay服飾邊緣化的末支，其流行可以說讓人始料未及，在新媒體的推助下一夜爆紅，動漫圈內(nèi)外炙手可熱，成為橫跨在動漫世界內(nèi)外的一種獨特Cosplay服飾文化，這類造型裝扮最早興起于動漫節(jié)、動漫展、動漫嘉年華等動漫活動聚集地，流行在核心二次元人群以及泛二次元人群之間，如今已打破虛幻與現(xiàn)實生活的界限，風(fēng)靡全國。2014年至2019年，四川動漫文化聚集地成都東郊記憶舉辦了幾十場動漫嘉年華，吸引了眾多動漫團體和大量Cosplay愛好者參與，各類卡通發(fā)卡持續(xù)流行在眾多Coser和動漫迷群體間，他們穿梭于成都市大街小巷，各類動漫展會、文旅景點寬窄巷子、人氣商業(yè)圈百貨同樣上演了卡通發(fā)卡的流行劇情，其中Cosplay青年學(xué)生群體對其流行和傳播產(chǎn)生了重要作用。

3 ? ?當(dāng)代Cosplay服飾文化發(fā)展與創(chuàng)新

3.1 ? ?Cosplay服飾發(fā)展觀察

Cosplay的不斷向前邁進為Cosplay服飾變化和創(chuàng)新奠定了重要基礎(chǔ)，從上世紀(jì)90年代至今，我國Cosplay活動以遵循動畫漫畫原作的個人服飾裝扮發(fā)展成為以社團為主的個性化服飾裝扮表演。據(jù)不完全統(tǒng)計，國內(nèi)前后產(chǎn)生過的知名Cosplay團體多達(dá)50多個，例如眾生王道、圣靈世家、飛天家族、三千未來、零度冰域、西南漫聯(lián)、翼NDING社團、成都COS部落等，成立時間在2002～2005年之間，他們借助漫展平臺逐漸壯大。我們以四川成都為例，2000年7月由中國美術(shù)出版總社、《少年漫畫》編輯部、成都商報出版發(fā)行有限公司舉辦的“少年漫畫原作展”在成都舉辦，漫展現(xiàn)場已有核心二次元群體以遵從動畫漫畫原作的服飾裝扮行為，即使沒有搭配符合劇情的道具、發(fā)型和化妝，但在當(dāng)時已是非常引人注目。2003年可謂是成都動漫展以及Cosplay活動的元年，許多動漫社團在這3年時間中應(yīng)運而生，并迅速發(fā)展，伴隨動漫展會產(chǎn)業(yè)的壯大，Cosplay不再僅僅是動漫愛好者的單打獨斗，逐步發(fā)展成為以社團為主的集體服飾裝扮，并逐漸成熟;2003年2月，由中國國際文化藝術(shù)公司主辦的“CARTOONS第五季冬日動漫巡回展”打著代言人亞洲天后濱崎步和“不漫不進步！”的盛大旗號在四川省展覽館拉開序幕，漫展現(xiàn)場出現(xiàn)了更多的Cosplay表演，動漫社團在選角、排練、服裝、道具、化妝各有分工，其精美的舞臺表演有足夠理由吸引大量動漫粉絲群體關(guān)注和追捧，快速形成一批新粉絲和新成員加入，為社團活動添磚加瓦，補充新鮮血液;同年5月成都世紀(jì)電腦城舉辦了“2003酸草莓動漫五月祭”，漫展現(xiàn)場不僅有Cosplay表演秀，還出現(xiàn)了舞臺劇演出，如果說這場動漫展覽為Cosplay在動漫周邊衍生場域點燃了受眾群體的體驗激情，隨后8月在四川錦江大禮堂由酸草莓工作室、火星聯(lián)盟、《漫友》雜志社、四川電視臺婦女兒童頻道、天虎動漫網(wǎng)等組織機構(gòu)共同舉辦的“2003酸草莓動漫八月祭”即是引發(fā)了全城二次元粉絲群體的參與高潮。全國知名動漫工作室、網(wǎng)絡(luò)機構(gòu)、期刊雜志、電視頻道的加入，極大地拓展了Cosplay的媒體曝光度和流行傳播平臺，為Cosplay的持續(xù)發(fā)展注入了強大的社會關(guān)注度、更多商業(yè)機遇和多元傳播渠道。

Coser以Cosplay實踐自我認(rèn)同的方式，將動漫作品的精神作為核心，典范人物作為依托對象，所有的實踐途徑都圍繞著作品精神和典范人物展開，[6]因此最初Cosplay服飾多以動漫角色原型的模仿為主，在服裝的款式、色彩、版型、材質(zhì)多方面都盡量趨近于角色原型，隨著越來越多的人接受、喜愛和參與，Cosplay對服飾要求精益求精，在原先基礎(chǔ)上要求服裝、配飾及道具更加符合角色原型，成都可可豆公司原創(chuàng)動畫影片《哪吒之魔童降世》，人物主角Cosplay造型如圖1所見，其Cosplay服飾、化妝、道具與原作角色原型達(dá)到完全一致，此階段由于參與Cosplay表演的團隊人數(shù)眾多，分工精細(xì)，服飾精美，隨即成為各類動漫展會的視覺燃點和新聞焦點。隨著動漫展會產(chǎn)業(yè)鏈的不斷豐富，Cosplay除了傳統(tǒng)走秀表演，還增加了聲優(yōu)比賽和舞會等項目，讓更為廣泛的動漫愛好者能夠與自己喜愛的動漫角色親密接觸;動漫節(jié)展覽的宣傳形式借助新媒體也更加多元化，例如DV、智能手機、平板電腦、微電影、微視頻各類拍攝與制作工具，QQ、微博、微信各類網(wǎng)絡(luò)通信軟件，動漫、游戲、視頻各類APP網(wǎng)站平臺，尤其互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體技術(shù)的發(fā)展，促進了關(guān)聯(lián)影視媒體作品的制作與傳播，提高并拓寬了相關(guān)資訊的傳播速度及受眾面。由此Cosplay服飾原始的單純模仿已經(jīng)不能滿足新興的表演內(nèi)容和現(xiàn)代人的獵奇心理和審美更新，Cosplay服飾必須做出變革創(chuàng)新與回應(yīng)。

3.2 ? ?商業(yè)價值溢出，Cosplay服裝商業(yè)鏈趨向成熟

近年來Cosplay比賽層出不窮，中國動漫金龍獎（CACC）COSPLAY全國超級大賽、ChinaJoy Cosplay嘉年華全國大賽、漫道杯Cosplay大賽、中國Cosplay超級盛典全國大賽更是涌現(xiàn)了一批國內(nèi)優(yōu)秀的Cosplay團體及頂尖Coser，如同娛樂演藝圈一樣逐漸形成了Cosplay圈，走上了商業(yè)化道路。此期間涌現(xiàn)出的一批明星Coser，他們被專業(yè)公司培訓(xùn)、包裝和推出，雖然和真正的明星在人氣和收入方面有巨大差距，但也算發(fā)展成為一種全新的職業(yè)，并在商場中占有了自己的一席之地。[7]有市場就會有競爭，因此個性化的Cosplay服飾開始興起，越來越多的Cosplay走秀表演和舞臺劇演出開始由動漫社團自己撰寫故事腳本，設(shè)計與制作服裝，自制配飾和道具，Cosplay服裝的款式、色彩、版型和面料跳出動漫作品的設(shè)置框架，走向自由、自主、自研、自制的個性化原創(chuàng)之路。

隨著Cosplay文化的飛速發(fā)展，Coser、Cosplay服裝工作室、動漫產(chǎn)業(yè)三者形成了一個獨特的商業(yè)模式。為了最大程度地還原角色，服裝、道具、場景、攝影和后期每個環(huán)節(jié)都十分重要，其中服裝和道具的門檻最高，例如知名Coser“千夜炎翎”的瑟蒂雅服裝，其裙擺較大，里面需要連接蜘蛛形態(tài)的道具，版型特殊，腰間需要增加魚骨固定，類似歐洲宮廷的束身禮服，層次繁復(fù)，工序復(fù)雜，需由Cosplay服裝工作室的Cos裁縫制作，耗時長達(dá)半年完成。由于Cosplay服裝的款式和版型有別于成衣服飾，因此Cosplay服裝工作室和Cosplay裁縫成為了Cosplay服裝制作的主體。諸如一個知名Cos裁縫，其工作室工作量巨大，每天都會工作到凌晨，尤其漫展和比賽時期，遵循動漫原型的Cosplay服裝雖然不需要設(shè)計，但對其還原需要極大的耐心，生活中的成衣都是按照工業(yè)版型進行標(biāo)準(zhǔn)化制作，不規(guī)則的Cosplay服裝只能手工裁剪，其表面花紋也是單獨另用服裝面料進行繪制和裁剪，再縫合在加完襯紙的服裝面料上進行最后縫制。Cosplay服裝制作的獨特性為Cosplay服裝工作室和Cos裁縫帶來了良好的機遇，四川著名Cos裁縫“六月”就是通過制作《全職獵人》、《天使禁獵區(qū)》Cosplay服裝、參加酸草莓動漫節(jié)、西部動漫節(jié)獲獎而名聲在外，全國各地許多著名Coser和Cosplay愛好者都是“六月”的客戶。

動漫和Cosplay的關(guān)系可謂唇齒相依，動漫及動漫游戲的發(fā)展為Cosplay提供了題材的選擇和二次元的環(huán)境，Cosplay也同時推進動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。過去因為條件限制，動漫游戲的Cos全靠視頻截圖、插畫和查閱CG細(xì)節(jié)，現(xiàn)在動漫企業(yè)官方會主動發(fā)布動漫產(chǎn)品和動漫游戲的人物設(shè)定，服裝、道具、三視圖各種細(xì)節(jié)俱全，目的就是為方便Cos，這也是動漫企業(yè)官方的營銷手段，一個成功的Cosplay大片勢必吸引更多的關(guān)注，并投入關(guān)聯(lián)周邊和動漫游戲中去。不遺余力地宣傳推廣Cosplay對動漫文化和動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了十分重要的作用，縱觀國內(nèi)外各大動漫嘉年華和文創(chuàng)聚集地，新聞媒體和動漫企業(yè)官方均把Cosplay放在了首要位置，其產(chǎn)生的凝聚效應(yīng)、名人效應(yīng)、經(jīng)濟效應(yīng)是其他類型漫展活動無法比擬的，過去動漫紙媒作為Cosplay及其服飾宣傳推廣的主要陣地，為動漫文化注入了新鮮血液，同時起到了引領(lǐng)風(fēng)潮的主導(dǎo)作用，如《漫友》長期開辟“Cosplay原創(chuàng)現(xiàn)場”、“國內(nèi)漫畫現(xiàn)場”、“漫展信息”、“熱血變裝革命”、“變裝講習(xí)所”、“Cosplay漫展花絮”等形式多樣的Cosplay欄目，把漫畫家筆下的二次元服裝搬上現(xiàn)實舞臺，極大推動了Cosplay及其服飾的普及發(fā)展，目前漫展及動漫游戲的官方微博和官方微信已替代了傳統(tǒng)動漫紙媒。Cosplay服裝通過人物的表演，已經(jīng)成為國內(nèi)外各類動漫活動一道奇特的風(fēng)景線，吸引了更多的人前來參加漫展，活躍著會場的氣氛，Cosplay風(fēng)越演越烈，對未來動漫文化、動漫產(chǎn)業(yè)、大眾審美的發(fā)展必將產(chǎn)生十分重要的影響。

3.3 ? ?Cosplay服裝時尚生活日益突出，審美價值及內(nèi)涵意義重大

二次元事物隨著Cosplay服飾的個性化發(fā)展，已滲入到我們現(xiàn)實社會生活中來，眾所周知的典型代表便是其結(jié)合休閑消費領(lǐng)域的創(chuàng)新：動漫主題咖啡屋。最早出現(xiàn)于日本的角色扮演類咖啡館，這些咖啡館內(nèi)的服務(wù)員按照動漫情節(jié)著裝打扮，包括服飾、發(fā)型、指甲，甚至嗓音，專門為漫畫迷服務(wù);我國的動漫主題咖啡屋主要是參照ACG（英文Animation、Comic、Game的縮寫，動畫、漫畫、游戲的總稱）中女仆的角色進行角色扮演，為顧客提供餐點制作。[8]女仆服務(wù)員稱呼消費者為“主人”，讓消費者身臨其境在現(xiàn)實生活和動漫二次元雙重世界，客戶群以動漫游戲愛好者和年輕人為主。目前在國內(nèi)一些省會大城市這樣的特色咖啡屋已然成為當(dāng)今青少年流行文化的一道獨特風(fēng)景。近幾年我們發(fā)現(xiàn)其更加多元的個性化應(yīng)用，視覺載體不再局限于傳統(tǒng)的服裝表演，創(chuàng)新趨勢呈現(xiàn)在生活化和時尚化兩方面，尤其以生活化發(fā)展趨勢較為明顯。顯著特征表現(xiàn)為服裝款式在原有的動漫造型基礎(chǔ)上進行了簡化，不再強調(diào)繁復(fù)的結(jié)構(gòu)層次，色彩搭配也削弱了強烈的色相對比，在明度和純度方面都傾向清新自然，工藝制作和服裝面料方面要求更高，材料選擇上逐漸以透氣性能好，穿著舒適的棉類紡織材料為主，替代了原來的化纖面料和無紡布面料，提高了Cosplay服裝的服用性能。例如女仆白花邊、白襯衫和西服外套，平時也能在學(xué)習(xí)生活場合穿著，另外一個隱性的生活化體現(xiàn)是越來越多的圓領(lǐng)T恤圖案以大眾喜愛的動漫角色為主要設(shè)計。

筆者認(rèn)為，動漫T恤文化衫是Cosplay時尚性以及生活化日益突出的重要表現(xiàn)，由虛擬世界“顯性”Cosplay內(nèi)化為現(xiàn)實世界“隱性”Cosplay及其生活審美價值具有重要現(xiàn)實意義。Cosplay是動漫展會特有的小眾狂歡，動漫T恤是把Cosplay引向更加寬廣的受眾層面，是一道屬于所有心懷少年熱血和少女情懷人們的大眾菜肴，動漫T恤的穿著行為與Cosplay的角色扮演行為精神本質(zhì)無異，都是表達(dá)對動漫角色乃至動漫文化的喜愛和推崇，動漫T恤依托成衣的標(biāo)準(zhǔn)化、商品化、市場化，更加便利地將動漫文化、作品、角色融入大眾視野，讓更多二次元愛好者在三次元世界敢于自我認(rèn)同，便于展示自我。優(yōu)衣庫（UNIQLO）作為國際知名服裝品牌經(jīng)常與人氣動漫跨界合作，且非常成功，如圖2所見，2018年優(yōu)衣庫（UNIQLO）在漫畫雜志《周刊少年Jump》創(chuàng)刊50周年之際與其跨界合作，推出了享譽世界的人氣動漫《龍珠》、《火影忍者》、《航海王》、《死神》、《銀魂》等IP動漫文化衫系列，格斗、動作、喜劇、體育、科幻、冒險、戀愛等不同題材滿足了各個年齡層次的動漫愛好者，在服裝市場和動漫圈層引發(fā)了巨大轟動，也為優(yōu)衣庫T恤的動漫聯(lián)名之路打開新的大門。國內(nèi)外許多知名服裝品牌相繼推出動漫聯(lián)名T恤，如2020年中國知名服裝品牌海瀾之家（HLA）推出的“大鬧天宮系列”、“黑貓警長系列”，在消費市場取得不俗成績。民族性是未來文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要探索內(nèi)容，探索不同文化和領(lǐng)域的創(chuàng)新與結(jié)合，將為文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設(shè)計和再生產(chǎn)提供有利支撐和實踐經(jīng)驗。[9]

80、90后已經(jīng)成長為當(dāng)前Cosplay社團的中堅群體力量，他們除了受到日本動漫的深刻影響外，同時也接受了大量的歐美時尚文化熏陶，自然Cosplay服飾設(shè)計添加了更多的時尚元素;然而00后一輩更是獨辟蹊徑，他們更多是以專門的情景擺拍為主，其服飾造型相比傳統(tǒng)更加唯美華麗，介于虛擬和現(xiàn)實之間，更富有時尚氣息和故事內(nèi)涵，動漫與其他資源共同開發(fā)，對服飾、攝影、舞美、旅游不同領(lǐng)域的文化資源宣傳與開發(fā)起到積極作用。

Cosplay隨著時代的發(fā)展，已呈現(xiàn)多樣化、商業(yè)化、數(shù)字化的多元發(fā)展，已經(jīng)跨越動漫世界的內(nèi)與外，游離在虛擬和現(xiàn)實之間，走向了個性化時代，逐漸滲透現(xiàn)實社會的時尚流行、文化發(fā)展和精神生活。Cosplay服飾如今正在逐步走上商業(yè)化和個性化兩個極端的道路，出現(xiàn)了專門為其設(shè)計與制作的服裝工作室或品牌加工工廠，就兩方面來說離專業(yè)化和高度集中化還有很長的路。它既要傳承傳統(tǒng)的表演內(nèi)容與形式，又要繼續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新，不斷融入新的思想理念和流行元素，產(chǎn)生更多的生活時尚化藝術(shù)形式，甚至嘗試創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化和民間非物質(zhì)文化遺產(chǎn)審美的民族樣式，最大限度地利用現(xiàn)代科技技術(shù)進行包裝與推廣，在商業(yè)化、個性化、民族化、世界化的多元道路上越走越好，為動漫文化和服裝文化的交叉融合提供更多經(jīng)驗和寶貴資源。

參考文獻

[1]徐瀟.市場規(guī)模逾千億――中國動漫產(chǎn)業(yè)迎來“黃金時代”[N].浙江工人日報，2018-05-21.

[2]朱光好.時尚與流行：探究服裝流行的奧秘[J].紡織導(dǎo)報，2011（06）：100-103.

[3]王受之.世界時裝史[M].北京：中國青年出版社，2002：68-188.

[4]崔麗娜.Cosplay在當(dāng)代傳統(tǒng)服飾藝術(shù)中的表現(xiàn)[J].輕紡工業(yè)與技術(shù)，2010（04）：62-64.

[5]湯曉穎.品牌導(dǎo)向的本土動漫產(chǎn)品設(shè)計[J].包裝工程，2011（08）：65-67.

[6]黃薏文，劉德寰.Cosplay的自我認(rèn)同實踐途徑[J].廣告大觀（理論版），2016（01）：25-33.

[7]李岱祺，李斌.Cosplay服裝的特征及其設(shè)計原則[J].服飾導(dǎo)刊，2013（03）：65-70.

[8]徐蕾.COSPLAY造型的美學(xué)研究[J].上海第二工業(yè)大學(xué)學(xué)報，2014（04）：329-333.

[9]姜旭.構(gòu)成藝術(shù)視閾下“非遺”特色動漫旅游文化衫研究[J].四川戲劇，2016（04）：113-116.

Abstract： The “bean sprout” hairpin once triggered social attention and discussion which originated from Chengdu，the capital city of Sichuan Province in southwest China.As a headdress，it originated from Cosplay and became popular and spread from bottom to top class.Cosplay came to life from animation.Its audience， form，theme and connotation are constantly integrated，developed and innovated.Cosplay costume culture presents the multiple blend of diversification，commercialization and digitalization with the times.It crosses the inside and outside of the animation world，dissociates between the virtual and the real world，and moves towards the personalized era.It is of positive significance for the integration and development of animation and costume culture by interpreting their connotation，communication ways and development innovation.

Key words： Cosplay;costume culture;animation