試論雕刻藝術(shù)中的“線”

摘要：對線的運用，表現(xiàn)出了東方人的精神內(nèi)涵，也反映出東方人對雕刻形式觀念的理解與認識，雕刻作為藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)形式是在完整的藝術(shù)空間內(nèi)線的張力與運動性的完美藝術(shù)體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)雕刻不僅將線的藝術(shù)特性發(fā)揮得淋漓盡至，更賦予線以生命，即線的藝術(shù)精神。本文通過兩個部分，四件作品對雕刻藝術(shù)中“線”進行了相應(yīng)的分析。第一部分找尋了“線”在藝術(shù)作品中的具體展現(xiàn)，以方便第二部分對于雕刻藝術(shù)中“線”展現(xiàn)出超越藝術(shù)作品組成元素的品質(zhì)的用途。

關(guān)鍵詞：雕刻藝術(shù);線條;造型

前言：

線條作為一種表現(xiàn)手段廣泛應(yīng)用造型類藝術(shù)，在發(fā)展中不斷加入不同的藝術(shù)形式類型中。在發(fā)展中，延申出中國古代雕刻藝術(shù)與繪畫藝術(shù)兩個并駕齊驅(qū)的兩種不同的表現(xiàn)形式。它們有密不可分的關(guān)系，歷史上既有刻也有繪的傳統(tǒng)，在俗語的表達中，更有“三分刻七分繪”的說法，這也說明，從古至今，雕刻就具有明顯的繪畫性，但在具體的區(qū)分上，它們又有著彼此的不同和區(qū)分，例如在三維立體的表現(xiàn)中，以及線條粗細、深淺等方面都有著明顯的不同。在雕刻作品中，線”既是形體的開篇，也可是形體的終結(jié)。但在平面介質(zhì)中，線是形體邊界的約束，在立體空間中，線則是形體概括的結(jié)果。兩者在發(fā)展中雖然有其必然因果關(guān)系，但線條在雕刻中的運用、雕刻與繪畫的審美特征等方面還是有著不同。雕刻藝術(shù)在表現(xiàn)上也更加靈活、形象，有著自身獨特的特點，為人們所喜愛和稱贊。

一、“線”在雕刻藝術(shù)中的具體展現(xiàn)

線在中國古代美術(shù)中的應(yīng)用是顯而易見的，它也同時體現(xiàn)在雕刻領(lǐng)域，中國古代雕刻的形體輪廓及細節(jié)刻畫由里到外，都貫穿著對線的理解，同時在二維和三維中都展現(xiàn)著對于線的需求。線是抽象的結(jié)果，是人的主觀創(chuàng)造，是從客觀對象中提煉出來的。從原始人的巖畫、彩陶圖、象形文字等可以看出人對線有著天生的感受力，用線去造型是人的靈性和本能。用線造型構(gòu)成了中國繪畫特點，線的變化，無窮無盡，線是感情媒介，雕刻藝術(shù)家憑借線條的加強、取舍來表現(xiàn)對象的精神，傳達主觀的情感。

（一）二維平面中的邊界約束

點向另外一點的移動軌跡被成為線，線是繪畫的基本組成形式，屬于幾何范疇，但在繪畫中被廣泛的運用著，而雕刻在自身地發(fā)展上也在不斷地接受繪畫地影響，進而形成在雕刻中線也在被大量地運用著，雕刻家也同時用線表達著自己地想法和思想。在《古往今來》中，通過平面線條地展現(xiàn)，來形成一個完整的服裝形狀，與人物的身形得到一個完美的呼應(yīng)，共同的完成作者想要對雕刻人物本身的表達。同時掌紋以及面部線條都是對人物形象的豐富，使人物能夠更加立體、飽滿。這一理念在《追求至境》上也有著明顯的體現(xiàn)，人物坐著，頭向上仰，頭發(fā)的二維雕刻，通過線條更能夠細致入微的表現(xiàn)出來，同時人物仰頭的同時帶動脖子細紋的變化也展現(xiàn)了作者在雕刻時細心的觀察。二維平面中，線條更多被用來作為顯著的約束作用，能夠?qū)φw的邊界進行界定，得到一個相對準確的平面呈現(xiàn)，得到一個科學的、準確的人物比例。

（二）三維立體中形體的概括

對比西方經(jīng)典雕刻更多關(guān)注體與面的變化，中國傳統(tǒng)雕刻對線的運用更多。受繪畫影響，中國匠人對線的運用更有把握。線在繪畫上被廣泛運用，而同時，雕刻作品的完成也在不斷地依托線來完成。線在三位立體上，更多地時對于形體地呈現(xiàn)和概括。雕刻藝術(shù)區(qū)別于繪畫，雕刻藝術(shù)時借助物質(zhì)有形地實體來表現(xiàn)生存世界地特殊藝術(shù)形式，通過形體的特征和直感，轉(zhuǎn)化激發(fā)人相應(yīng)的某種情緒，最終使人真正體悟一個實在中抽象化了的靈性生命力.這種藝術(shù)的超常性和局限性都集中在于有形的物質(zhì)實體。它區(qū)別于繪畫只需要依附于平面物體上。從而達成一個二維空間，使自己不負重任何物質(zhì)載體而可以直接幻化成靈性的精神載體，成為純粹的抒情藝術(shù).它的情形恰恰相反，即或你不為所動，它已經(jīng)是一個十分突兀的豎立于空間當中的實體了，一旦再經(jīng)過觀者的激越感情，它瞬即會變成一個寓有精神源動力的實體。反應(yīng)在《文殊菩薩》中更加貼切，底座、坐獸、主體三者相互融合，在繪畫中運用透視關(guān)系呈現(xiàn)，但雕刻藝術(shù)中三者之間相互交融，此時對于三個獨立個體以及一個整體需要進行細致的區(qū)分，三者之間如何區(qū)分，此時便產(chǎn)生了線的作用，通線條對每個獨立個體進行描繪，同時在三者的交融之間進行區(qū)分。線充當了對整體的形體的概括，以得到一個具有明顯界限，進而完整的詮釋雕刻藝術(shù)的基本概念和思想表達。

二、“線”由雕刻展現(xiàn)的人文內(nèi)涵

中國藝術(shù)理論中有以形寫神，傳神寫照，傳移模寫等說法。形是客觀物象，神則是反映在物象的精神、情感、生命力。沒有形則神不現(xiàn)，沒有神則形死。形是展現(xiàn)于雕刻的，神是從雕刻形象中感知的，二者統(tǒng)一于雕刻，顯現(xiàn)于線條中。線既然是人們認識的結(jié)果，必然與感情因素有著自然相通的渠道。因此，中國畫的用線還可以表現(xiàn)雕刻藝術(shù)家的情趣，具有傳情達意、抒發(fā)情感的主觀表現(xiàn)功能。中國雕刻藝術(shù)在長期發(fā)展過程中，創(chuàng)造了多樣豐富的線，千變?nèi)f化，無窮無盡的形式，以完成寫形傳神的目的。對線的運用，表現(xiàn)出了東方人的精神內(nèi)涵，也反映出東方人對雕刻形式觀念的理解與認識，雕刻作為藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)形式是在完整的藝術(shù)空間內(nèi)線的張力與運動性的完美藝術(shù)體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)雕刻不僅將線的藝術(shù)特性發(fā)揮得淋漓盡至，更賦予線以生命，即線的藝術(shù)精神。

（一）突破藝術(shù)的生命意志表達

藝術(shù)品是藝術(shù)家對于自身情感的表達，通過技法以及具體的表現(xiàn)形式來闡釋自身情感，以達到傾訴，雕刻藝術(shù)也是表達情感的一種媒介，但相對于繪畫，雕刻藝術(shù)更是增加了立體感，內(nèi)容以及人物可以進行充沛的情感表達。雕刻中線的安排和組織、穿插，是由雕刻構(gòu)圖需要所決定的，但也要考慮雕刻形式感、裝飾感、線的組織原則是多層次的統(tǒng)一，是線的疏密、聚關(guān)系?？陀^對象的線是雜的，只有根據(jù)表現(xiàn)對象的需要進行提煉、概括、組織，使其疏者更疏、密者加密，疏不見其簡、密而空靈透氣。線的粗細、長短、曲直、虛實對比及線的運動方間、氣勢等、使整件作品成為由線組成的變化統(tǒng)一的整體，產(chǎn)生多種層次、空間，產(chǎn)生對比、節(jié)奏、韻律、氣勢、運動等美感。在《大道至簡》中人物身上的衣紋是對華貴垂順衣物質(zhì)感的表現(xiàn)，也是對身體動態(tài)的呼應(yīng)。曲線交織，氣韻貫通，優(yōu)美暢達。無數(shù)相同走向的線條平行往復，視覺上的“密”烘托了雕刻的肅穆，強調(diào)了行進的動勢，營造了隊列的秩序。同時通過線條的粗細深淺強弱，區(qū)分了人物主次與空間層次。在整體的表達上，它展現(xiàn)的是生命的交錯，通過技法在雕刻品上的淋漓展現(xiàn)。突破藝術(shù)品本身，雕刻藝術(shù)品是在時代的不斷更迭中得到傳承，在傳承中是人與人之間知識與情感的融合，在不斷融合發(fā)展中，它摒棄了很多，也充實了許多，但正是在這不斷地傳承中，生命意志得以體現(xiàn)，雕刻藝術(shù)也得以具有鮮活地生命力，不斷發(fā)展。

（二）人類的精神載體

“線”具有較強的東方神韻，不斷變化的方向，含蓄底調(diào)的形態(tài)，這恰好正是中國人性格中展現(xiàn)的婉轉(zhuǎn)、含蓄。同時線條作為一種表現(xiàn)形式也同樣是對人內(nèi)心變化的展現(xiàn)。通過線條之間的交互、融合，展現(xiàn)作品的同時也在不斷的沖擊著人的內(nèi)心。中國雕刻藝術(shù)的另一特點是借物抒情。通過對客觀對象的觀察，描寫、寄托、抒發(fā)、表現(xiàn)藝術(shù)家主觀情感意念。線條的洗練、簡潔、有力就成了這些情感的載體。中國雕刻藝術(shù)中的的線是抓住最深刻本質(zhì)的東西，以簡練的線條，并通過這種有限的外在雕刻語言，表現(xiàn)出某種無限的、極其生動的內(nèi)在神韻和詩意。在對于二維繪畫的疲勞時，對于雕刻人們會產(chǎn)生更多的共情能力，能夠引起人們共鳴，從而獲得情感的釋放和傾瀉。而雕刻作品獲得這樣的特質(zhì)，也正是伴隨著線條的加入和變化而產(chǎn)生的。線條有著特殊的造塑手段，以巧妙的修飾、細節(jié)的把握，使雕像作品充滿了神韻。從粗大的紋飾表現(xiàn)厚重到細小的紋理突出細節(jié)，線條本身具備的表現(xiàn)與裝飾兩種功能愈發(fā)得以保持和強化。它體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)及精神內(nèi)涵、審美個性與氣質(zhì)，無不表現(xiàn)出民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)性。同時人們對自身情感的寄托上，雕刻作品更能夠引起它們對于自身境遇的共鳴，從雕刻藝術(shù)中找到自己的影子，從而產(chǎn)生情感。而在這樣的前提下，優(yōu)秀的雕刻作品能夠成為人們情感宣泄與表達的媒介，成為人類精神的載體，承載著人們復雜而又充沛的情感。

三、結(jié)論

雕刻藝術(shù)隨著時代在不斷的發(fā)展，但“線”在雕刻藝術(shù)中一直處于主要地位，一方面是線條在二維、三維雕刻上對雕刻起到的作用，能夠?qū)Φ窨唐鸬蕉ㄐ魏瓦吔缃缍ǖ淖饔?。這樣的界定才是雕刻作品能夠在自身的特點上獨樹一幟的原因。這樣也表明了線在雕刻作品中的主要作用。同時在精神和情感的表達中，線條能夠?qū)χ袊说男愿褡龀鲆粋€完美的詮釋。又由于雕刻作品立體的特點，在對人們的情感表達和情感釋放上有著更為強烈的表達，更能夠引起人們的共鳴，獲得情感的宣泄?；诖?，對于“線”的態(tài)度，要引起我們的重視，提升自身的審美趣味，獲得更高審美體驗，以對雕刻藝術(shù)進行督促和促進。

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作者簡介：許金喜（1988.7）男，籍貫：福建莆田，學歷：本科，職稱中級，高級技師，莆田市湄藝實業(yè)有限公司，研究方向：傳統(tǒng)雕塑的傳承與現(xiàn)代藝術(shù)的融合與發(fā)展.。