繪畫中的人文情懷

鄭艷茹

〔摘 要〕繪畫是揭示事物的色彩和視覺關(guān)系最密切的藝術(shù)。繪畫將視覺上可感知的東西表現(xiàn)的更加明確，因為繪畫往往是作為一個整體呈現(xiàn)在我們面前的，它捕捉了事物的瞬間性，讓我們的感官有時間可以集中和參與其中，但在視覺之外，繪畫的深度意義，隨著時代的變化也在不斷地變化著，我們開始思考繪畫本身帶給我們的應(yīng)該不僅僅只是視覺上的沖擊和所謂的新穎形式，而是超越繪畫實物層面所反映出的人文精神和其引申的價值觀，本文旨在經(jīng)過查閱和分析中西方繪畫中的人文精神，加強我對繪畫中人文精神和價值觀的認(rèn)識，同時幫助自己更好的學(xué)習(xí)如何通過繪畫表現(xiàn)價值觀。

〔關(guān)鍵詞〕人文精神；價值觀；觀念意識

一、繪畫中人文精神的來源和發(fā)展

1.西方繪畫中的人文精神

人文精神是指以人為本的精神，其高度重視人與人的價值。它著眼于人存在的意義，價值和道德，強調(diào)人的自由與平等，和人與社會，自然的關(guān)系。從價值論角度看，是對人性的探索。人文主義是歐洲文藝復(fù)興期間新興資產(chǎn)階級為反對封建神權(quán)至上而提出的，要脫離神去關(guān)注人。它倡導(dǎo)“人性”自由，反對“神道”至上?？隙ㄈ诵院腿说膬r值，真實地接受人性中的美與不美，這一思想直接反映到繪畫中就形成了文藝復(fù)興時期繪畫的指導(dǎo)思想。畫家們不在著重描繪“神”的形象而是關(guān)注起“人”本身來， 不再刻意的放大“神”的威嚴(yán)，而是去關(guān)注“人”的平凡，這種思想的改變使西方繪畫的意義不再是宣揚，而是探索。在宗教神話題材類的作品中“神”的形象也不再是高高在上的樣子，而是經(jīng)過藝術(shù)的手法處理過地世俗化的人的樣子，記錄事實的同時融入了主觀意識，出現(xiàn)了像荷蘭小畫派一樣的風(fēng)俗畫類型，關(guān)注“人”生活中的點滴。例如，尼德蘭文藝復(fù)興時期的著名畫家，楊-凡-艾克和他的代表作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，看似整幅畫面好像是在記錄著阿爾諾和妻子新婚的場面，然而畫面中的每件物品都有其含義，比如憨態(tài)可掬的小狗象征著愛情的忠貞，拖鞋象征著夫妻生活，妻子的手搭在自己的腹部也寓意著對愛情結(jié)晶和生命延續(xù)的一種期盼，作品在事實層面之外寓以了更深刻的人文精神。

在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，出現(xiàn)了大量的超現(xiàn)實主義的畫家，在他們的作品中，單看局部的事物都是寫實具體的現(xiàn)實事物，但將它們組合在一起之后卻形成了一種怪異夢境般的奇異感受，這和作者生活在一個精神和肉體在急速發(fā)展之下幾經(jīng)脫離的時代有關(guān)，也和他們成長的環(huán)境有極大地關(guān)系。在他們的作品一直思考著人的潛意識行為，關(guān)注著人性，就像達利的作品《記憶的永恒》，中描繪的軟綿綿的鐘表，他認(rèn)為人的潛意識可能是對世界的最真實的反映。

2.中國繪畫中的人文精神

同樣象征的藝術(shù)手法也常常出現(xiàn)在中國繪畫之中，中國傳統(tǒng)繪畫理論的核心是闡明生命力。它和傳統(tǒng)文化是一致的。起源于道德的培養(yǎng)和自然與人類和諧的理念。最具代表性的是文人畫。文人畫注重表現(xiàn)不屈服于權(quán)貴，不與世俗同流合污而崇尚內(nèi)在的美的高尚品格，通過其作品，借物抒情，寓情于畫，表達作者對高尚品格的追求和對理想生活的美好期盼，展現(xiàn)出濃厚的人文情懷。在藝術(shù)造詣上他們大都有自己的獨特風(fēng)格，都試圖尋找著自己的繪畫觀念，并傳達給世人。

趙無極說過：繪畫要“經(jīng)濟”，換句話說就是我們必須要能從簡單中看到復(fù)雜，畫面中的事物要有“四兩撥千斤”的引申意義。換句話說，就是要從繪畫實物的表象看到所延伸出的深刻含義。我覺得這個東西就是你的觀念，畫畫并不在于你怎么畫，而在于你怎么想。不要使繪畫變成技巧的堆砌，這樣畫面中的想象力和觀念就沒有施展拳腳的余地了。繪畫技巧只是為了幫助你達到你想要表現(xiàn)某種東西的一個種方式而已，手法是多樣化的，并沒有明確的限制，每當(dāng)你有一個新的繪畫觀念時，你的繪畫技巧就會隨著你的觀點而改變，隨著需要而改變，而不是陳陳相因，形成模式化。同樣不管你的藝術(shù)風(fēng)格是抽象還是具象，重要的是獲得新的觀念意識，在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作上的“新”，應(yīng)該是摒棄這種表面的淺顯的“新”，而是通過深刻觀察思索之后，尋找到的一種新的觀念意識，再通過藝術(shù)的手法傳達給觀者，在這其中發(fā)現(xiàn)自己，探索價值。

二、繪畫作品中的價值觀

1.什么是繪畫作品中的價值觀

在面對一副繪畫作品時，它的繪畫技巧以及用筆用色的成熟老練是我們經(jīng)常在談?wù)摰模@也是在看到一幅作品時我們接收到的最直觀的信息，但我們的興趣要不僅僅在于事實，就當(dāng)代藝術(shù)類大學(xué)生而言，對繪畫的研究要透過事實直至激發(fā)我們情感的價值觀。畢加索的《格爾尼卡》，其名稱來自西班牙內(nèi)戰(zhàn)中被轟炸的一座古鎮(zhèn)的名字，這是現(xiàn)代戰(zhàn)爭中對非參戰(zhàn)平民的首次空襲，就我們所知畢加索并不是一位對政治感興趣的畫家，在二戰(zhàn)期間，他是中立國西班牙公民，然而西班牙內(nèi)戰(zhàn)卻激發(fā)他創(chuàng)作出了世界上最偉大的現(xiàn)代派畫作，這幅畫記錄的是被轟炸的西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡，但我們看得出通過他的藝術(shù)手法他進行的并不只是記錄事實而已。例如，假設(shè)一位歷史學(xué)家試圖了解西班牙內(nèi)戰(zhàn)中法西斯主義者對格爾尼卡鎮(zhèn)的轟炸，而且已經(jīng)研究了所有的真實材料，詳細(xì)的知道了時間，過程，傷亡人數(shù)等等一切，但盡管如此他還是會遺漏掉一些重要的東西——對于平民所遭受苦難的意識。而畢加索的《格爾尼卡》可能對于透徹的理解這種痛苦非常有幫助，這是在事實層面之上所激發(fā)出的價值觀。

2.如何理解繪畫作品中的價值觀

我們要超越作品的事實層面，抵達作品所揭示的價值觀。在大學(xué)四年之中很多次我發(fā)現(xiàn)自己喜歡上了以前無法容忍的東西，又有很多次發(fā)現(xiàn)自己厭惡以前視為瑰寶的東西。覺得作品還是同樣的，變化的是我們自己。我們逐漸地學(xué)會識別這些作品所展現(xiàn)的價值觀，并且理解其表現(xiàn)方式。隨著我們進一步了解藝術(shù)作品，我們對價值觀就會有更為深刻的認(rèn)識。我們必須研究藝術(shù)品的更深層次的價值，在這個過程中我們也會發(fā)現(xiàn)自己的新的價值。在原有的價值觀上重新構(gòu)建新的價值觀，反復(fù)的比較思索，以及在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中探索更多我們自己的價值觀，再通過藝術(shù)的表現(xiàn)手法展示給其他人。

對于藝術(shù)作品的品位就是選擇價值觀時的一種表現(xiàn)。我們決定自己喜歡什么藝術(shù)風(fēng)格或不喜歡什么藝術(shù)風(fēng)格時，就會以品位的形式表達自己的選擇，對于藝術(shù)我們每個人都有各自的局限性，有些人看到裸體畫或雕塑就會忍俊不禁，而有些人則認(rèn)為任何一幅畫，只要描繪的是落日余暉，咆哮著的海浪或鮮血淋漓的戰(zhàn)斗場面，就一定都是壯觀的，這就是更傾向于自己的主觀意識，從而賦予一幅作品自以為的藝術(shù)價值，不管是思維固化也好，隨波逐流也罷，都反映的是你的價值觀，就像在一幅作品中找到你自己，一個只屬于這幅畫的“你”，這個“你”就是你的價值觀之一。同樣藝術(shù)創(chuàng)作也是如此，繪畫不僅僅是在呈現(xiàn)現(xiàn)實情況，而是必須蘊含某種特殊的意義，這是一種由繪畫實物生成的內(nèi)在意義。一味地描繪事實是沒有藝術(shù)價值的，當(dāng)代繪畫的深度意義不僅僅是畫什么是什么而是要超越藝術(shù)作品的事實層面，抵達作品所揭示的價值觀，要具有繪畫語言之外更大的延伸。

藝術(shù)作品的語言和觀念意識，就像人的肉體和靈魂一樣，都很重要，都必須在不斷前進的路上，沒有肉體靈魂就無處安放，沒有靈魂則軀干就只是擺設(shè)，有時候覺得繪畫和做人很像，做人既要有干凈整潔的外貌，也要有有趣有深度的靈魂，不斷地學(xué)習(xí)可以豐富靈魂，認(rèn)識改變了，價值觀就會改變，外貌也會隨之而改變，靈魂和肉體相輔相成，在藝術(shù)作品中，好的藝術(shù)語言可以清晰地表達觀念意識，而有深度有思想的觀念意識可以賦予繪畫語言更高的藝術(shù)價值，畫意也會被更清晰地凸顯出來。

文藝復(fù)興以來，人文精神始終貫穿于藝術(shù)的各個領(lǐng)域，就繪畫而言，關(guān)心事實層面的延伸是當(dāng)代繪畫的核心問題，繪畫已經(jīng)不僅僅是對現(xiàn)實事物的描述，而是帶有觀念意識的事物再創(chuàng)造，通過藝術(shù)手法，激發(fā)情感的價值觀?！凹苌侠L畫”不會死亡，其延伸出的價值觀是一種永恒的象征，精神不會消亡，它只會在歷史的長河中穩(wěn)步向前。

（責(zé)任編輯：牧鑫）