古典攝影工藝的重新興起

李珊珊

攝影術(shù)自誕生之日起，不僅在視覺(jué)觀看習(xí)慣上對(duì)人們產(chǎn)生極大的影響，而且?guī)缀踔匦滤茉炝宋覀冇洃浥c傳遞信息的方式，其影響力不亞于人類文明史上文字的發(fā)明。這確實(shí)是一次重大的文化變遷，我們將表達(dá)的中心由小說(shuō)、詩(shī)歌、戲劇等偏向了圖片。圖片逐漸成為我們與世界溝通的主要方式，我們通過(guò)觀看與解讀一張張顯示在各式介質(zhì)上的圖像來(lái)了解事情發(fā)生的始末，來(lái)感受人物的悲歡，來(lái)知曉時(shí)代的更替。

18 世紀(jì)30 年代，約翰·亨里奇·舒爾茲（Johann Heinrich Schulze）證實(shí)了光線對(duì)銀鹽能夠產(chǎn)生暗化的化學(xué)作用。18 世紀(jì)中葉，陶瓷商人托馬斯·韋奇伍德（Thomas Wedgwood）通過(guò)接觸印相制作的物影照片短暫地留存了影像，但是韋奇伍德并沒(méi)有想到合適的方法讓他的圖像永久保留下來(lái)。塔爾博特（William Heinrich Fox Talbot）、達(dá)蓋爾（Louis Jacques Mandé Daguerre）和約瑟夫·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce）以及后來(lái)的試驗(yàn)者得以在韋奇伍德成就的基礎(chǔ)上繼續(xù)進(jìn)行研究。古典攝影工藝也在攝影元年之前就已起步，1826 年，法國(guó)人尼埃普斯在房子頂樓的工作室里拍攝里世界上第一張永久保存的照片。他當(dāng)時(shí)的制作工藝是白蠟版上敷上一層薄瀝青，然后利用陽(yáng)光和原始鏡頭，拍攝下窗外的景色，曝光時(shí)間長(zhǎng)達(dá)8 小時(shí)，再經(jīng)過(guò)薰衣草油的沖洗，才獲得了人類拍攝的第一張照片。

托馬斯·韋奇伍德肖像

19 世紀(jì)30 年代各類攝影術(shù)紛紛出現(xiàn)。達(dá)蓋爾在法國(guó)用碘化銀和汞蒸汽在金屬板制作出圖像；在海峽的另一邊，英國(guó)人塔爾博特用氯化銀（后改進(jìn)為碘化銀）在書(shū)寫紙基上制作出圖像。塔爾博特的光繪成像流程、鹽紙印相工藝和碘化銀負(fù)片成為19 世紀(jì)20 年代制作照片的標(biāo)準(zhǔn)流程。達(dá)蓋爾攝影術(shù)帶給人們的是想象不到的細(xì)節(jié)和信息，而塔爾博特的卡羅式攝影法不僅帶來(lái)了復(fù)制的觀念，還呈現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的無(wú)限可能。由此人們渴望出現(xiàn)一種能夠結(jié)合兩者優(yōu)點(diǎn)的成像技術(shù)的出現(xiàn)。

1851 年弗雷德里克·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）發(fā)明了濕版火棉膠工藝，在19 世紀(jì)50 年代末幾乎完全取代了達(dá)蓋爾式攝影法。濕版法可以得到一張用于印制照片的負(fù)片也可以提供正片，由此又衍生出正片成像的安布羅式攝影法，和將正片放在金屬板上進(jìn)行曝光的錫板法。

與此同時(shí)，在1850 年由路易斯·德西雷·布蘭夸特-埃瓦德（Louis Blanquart-Evrard）發(fā)明的蛋白印相法，成為了當(dāng)時(shí)的熱門攝影工藝，一直被廣泛使用到1900 年左右。法國(guó)攝影藝術(shù)家尤金·阿杰特（Eugene Atget）一生都在使用這種方式進(jìn)行創(chuàng)作。時(shí)間的流逝使得蛋白質(zhì)變質(zhì)而產(chǎn)生的褪色及黃化再加上工藝本身的光澤感給蛋白印相照片帶來(lái)了獨(dú)特的審美感受。

鉑金印相工藝產(chǎn)生于蛋白印相成功取得商業(yè)應(yīng)用的時(shí)期，即在1873 年由威廉·威利斯（William Willis）和阿爾弗雷德·克萊門茨（Alfred Clements）發(fā)明。鉑金印相工藝的出現(xiàn)是為了提高攝影是一種藝術(shù)的嘗試，由此形成的照片有著啞光的質(zhì)感，中性而深沉的色彩呈現(xiàn)，相比于其他工藝有著更為寬廣的影調(diào)，且鉑金工藝的成像是永久的。但由于高昂的成本價(jià)格，并未實(shí)現(xiàn)真正的廣泛使用。

19 世紀(jì)乃至20 世紀(jì)的古典攝影工藝大部分是基本銀鹽的成像工藝。早在1842 年，英國(guó)的約翰·赫歇爾爵士（Sir John Herschel）發(fā)明了非銀鹽成像工藝 —— 藍(lán)曬印相工藝，這是一種鐵鹽成像工藝。其制作出的照片帶有獨(dú)特而耀眼的藍(lán)色和白色。

碳素印相工藝于1855 年被路易斯·普瓦提埃（Louis Poitevin）發(fā)明。碳素工藝是基于重鉻酸鹽和膠體混合進(jìn)行感光的。他的發(fā)現(xiàn)不僅僅可用于碳轉(zhuǎn)移，也對(duì)后來(lái)畫(huà)意攝影家所推廣的很多其他一項(xiàng)工藝，包括樹(shù)膠重鉻酸鹽工藝、珂羅版工藝起到導(dǎo)作用，并在1859 年獲得專利。然而直到很多年之后才由約瑟夫·斯旺（Sir Joseph Wilson Swan）推出一種實(shí)用的方法來(lái)制作碳轉(zhuǎn)印。

1864 年沃爾特·伍德伯里（Walter Woodbury）發(fā)明了凹版印相工藝，凹版印相工藝不是通過(guò)化學(xué)試劑成像，而是通過(guò)類似從重鉻酸鹽工藝曬板，進(jìn)行腐蝕模具制作而成的。這種工藝出現(xiàn)時(shí)，突然間可以制作看起來(lái)像是照片的東西了，他們有可信度有細(xì)節(jié)和真實(shí)感，只要你相信，這就是一張真實(shí)的照片，但他們可以通過(guò)印刷機(jī)制作工藝更簡(jiǎn)單，數(shù)量更多，價(jià)格也更便宜。

古典攝影工藝發(fā)展變革至此，濕版成像工藝仍然需要大量繁瑣的步驟，一個(gè)阻礙攝影發(fā)展的極大原因是不可便攜。當(dāng)時(shí)人們期望一種涂布能“干”用的材料，在商店可以買到，并可以隨時(shí)裝入照相機(jī)拍照。1868 年W. H. 哈里森（W. H.Harrison）提出了使用明膠來(lái)代替膠棉乳劑的設(shè)想，攝影要進(jìn)行普及，必須具備輕便、價(jià)廉、操作簡(jiǎn)易的照相機(jī)和感光片。經(jīng)過(guò)多年的奮斗，喬治·伊斯曼（George Eastman）于1888年成功制造了第一架“柯達(dá)”（Kodak）照相機(jī)，次年生產(chǎn)了成卷的軟質(zhì)膠片。

不同光線下圖像表面浮雕效果的差異

如今人人都是攝影師，我們使用著完全不同于古典攝影工藝的方式保存下自己的照片。數(shù)碼攝影已經(jīng)可以滿足大部分人對(duì)攝影的需求，然而近年來(lái)古典攝影工藝的重新興起的趨勢(shì)讓大多數(shù)甚至不了解膠片攝影的使用者了解到了攝影還有著關(guān)于時(shí)間和手工的一部分內(nèi)容。除去歷史沉淀和繁瑣步驟為古典攝影工藝帶來(lái)的神秘感，那些經(jīng)由人手工藝和漫長(zhǎng)時(shí)間才得到的影像，在這個(gè)快速發(fā)展的社會(huì)給人們留下了反思的余地。照片不再是電子屏幕上的一張張圖像了，當(dāng)用手接觸到精心制作的影像時(shí)，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)攝影的呈現(xiàn)過(guò)程本身或者這種呈現(xiàn)形式本身也成為作品不可分割的內(nèi)容和展現(xiàn)的一部分，從而讓我們感受到更多來(lái)自于藝術(shù)家的思考與情感。

所有的歷史都是現(xiàn)在的歷史，人們對(duì)于古典攝影工藝熱情的回歸，并非止步于重操古典工藝技法。以現(xiàn)代人的時(shí)間觀念來(lái)看，繁瑣以及耗時(shí)似乎是傳統(tǒng)工藝面對(duì)數(shù)碼攝影應(yīng)用層面的主要失敗的原因，然而任何古典工藝在不斷改進(jìn)和實(shí)驗(yàn)的過(guò)程中，都可以賦予藝術(shù)的攝影無(wú)限的魅力。