我的古典影像工藝第一課
——藍(lán)曬印相

孫家齊

作為古典工藝的初學(xué)者，我首先接觸到的就是藍(lán)曬印相工藝（Cyanotype）。藍(lán)曬印相工藝是由英國化學(xué)家、天文學(xué)家約翰· 赫謝爾爵士（Sir John Herschel）于1842 年發(fā)明的，也是在法國科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院宣告攝影術(shù)誕生后的第3 年，可以說是處于攝影史早期的一種工藝技法。藍(lán)曬工藝不同于當(dāng)時常見的基于銀鹽的印相工藝，而是利用了鐵鹽，既降低了成本，又能在較短的時間內(nèi)留存影像，并實(shí)現(xiàn)了影像的長時間保存的可能。這位博學(xué)且無私的約翰· 赫謝爾爵士不僅是藍(lán)曬印相的發(fā)明者，他還發(fā)明了花汁印相法和硫代硫酸鈉（海波）定影法，并把該定影法交給了好友塔爾博特，使其解決了鹽紙印相和碘化銀負(fù)片的定影難題。

藍(lán)曬印相法使用鐵氯化鉀和檸檬酸鐵銨混合而成的感光劑，經(jīng)過紫外光曝光，檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀的溶液中的二價鐵離子受光氧化，生成了三價氰鐵鹽。這種三價氰鐵鹽會呈現(xiàn)出鮮亮的普魯士藍(lán)色調(diào)，因此被俗稱為“藍(lán)曬”。涂布混合液曝光后的感光片無需額外定影，只要經(jīng)過流水沖洗，影像就能夠顯現(xiàn)。藍(lán)曬制作的圖像能夠長時間保存，但受到大氣中堿性物和紫外線的影響，三價氰鐵鹽會變得不穩(wěn)定。因此，長時間暴露在陽光下的藍(lán)曬圖像會發(fā)生褪色，但將褪色的圖像重新放在陰影下，圖像就會漸漸恢復(fù)顯現(xiàn)。

起初，使藍(lán)曬投入廣泛使用并被世人認(rèn)識的并不是制作攝影底片圖像，而是因其直接接觸印相而應(yīng)用于標(biāo)本記錄的植物學(xué)領(lǐng)域。英國植物學(xué)家安娜·阿特金斯應(yīng)用藍(lán)曬印相工藝記錄了大量植物標(biāo)本圖片，跳脫了當(dāng)時以繪畫圖像配合文字的傳統(tǒng)，用攝影的方式清晰準(zhǔn)確的地展現(xiàn)出不同植物的形態(tài)。她的植物學(xué)著作《英國藻類》也是目前被公認(rèn)的世界上第一本攝影圖書。后來，藍(lán)曬工藝所體現(xiàn)出的廉價、便利性則吸引了很多攝影師采用此方式來為自己的底片打樣。到了現(xiàn)在這樣的全民攝影時代，人人都喜愛用攝影去記錄生活，手工沖洗、沖印攝影作品更成為了一部分?jǐn)z影師的樂趣，藍(lán)曬便以它的普及性再次煥發(fā)出了生機(jī)，成為了高校影像古典工藝課程、民間興趣學(xué)習(xí)機(jī)構(gòu)課程的首選。

制作藍(lán)曬工藝對實(shí)驗(yàn)室的要求也沒有其它古典工藝那么高，只需要常規(guī)實(shí)驗(yàn)室的工具就可以進(jìn)行制作，因此它也成為了很多古典工藝愛好者的入門第一課。但若想獲得高品質(zhì)的藍(lán)曬影像作品，仍有很多地方需要注意。首先是前期拍攝，無論是使用膠片相機(jī)還是數(shù)碼相機(jī)拍攝，對圖像質(zhì)量的把控都要精益求精，確保前期拍攝的圖像有著正確的曝光且對焦準(zhǔn)確、清晰，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的手工藝制作才能提升作品本身的價值。其次，在討論接觸印相時，中間底的制作也很關(guān)鍵，它不僅僅是使用噴墨打印機(jī)將圖片反相打印出來的一張透明塑料片那么簡單。想要制作一張能和數(shù)字文件的色階對應(yīng)良好的中間底，需要打印機(jī)、印相介質(zhì)之間一系列嚴(yán)格的測試，并使用QTR 等軟件進(jìn)行數(shù)字文件灰階曲線調(diào)整，最終才可以得到用于接觸印相的數(shù)字中間底。此外，在現(xiàn)代藍(lán)曬工藝制作中，不同品牌和不同工藝制作的檸檬酸鐵銨與鐵氯化鉀也會有不同的制作效果，選擇純度更高的藥劑會使得作品的藍(lán)色更加純凈。根據(jù)制作者的個人喜好，檸檬酸鐵銨與鐵氯化鉀的比例控制也可以變動，通過加入過氧化氫、鞣酸、碳酸鈉、氯漂白劑等不同的試劑也可能對成像色彩產(chǎn)生變化。藍(lán)曬的介質(zhì)也可以是多種多樣的，除了傳統(tǒng)的紙張，藍(lán)曬同樣可以在絲絹、布面、木板上進(jìn)行制作，產(chǎn)生不同觀賞性的效果。如今，制作藍(lán)曬工藝不僅可以使用赫謝爾的配方，還可以使用以草酸鐵銨代替檸檬酸鐵銨的“新藍(lán)曬”配方，更有藝術(shù)家會將藍(lán)曬同其它古典工藝相結(jié)合，進(jìn)行如鉑金藍(lán)曬、樹膠藍(lán)曬等新的嘗試。

古典工藝的魅力就在于一次次的嘗試，這種嘗試使得每一張作品都成為獨(dú)一無二的存在。尤其是在數(shù)碼攝影技術(shù)發(fā)展到如此智能水平的今天，暫別機(jī)器、回到手工操作給了攝影師第二次對話自己作品的機(jī)會，加強(qiáng)了攝影藝術(shù)家對自己作品的主觀能動性，也在現(xiàn)在這樣一個各種攝影圖像沖擊感官的時代，為觀者帶來一絲沉淀光線與時間的平靜。