丹 心
《相守》 黃壁楠/ 作
在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上,靈感總是一個(gè)繞不開的話題。如何不斷地獲得靈感,如何讓自己的創(chuàng)作思路常新,是每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者必須要面對(duì)的問(wèn)題。 那些技藝長(zhǎng)青的藝術(shù)工作者,總是在不斷地學(xué)習(xí)與成長(zhǎng)。黃壁楠先生便是其中之一。黃壁楠先生常言:“師古人,師今人,師造化?!贝恕叭龓煛笔撬恢币詠?lái)恪守的從藝之道。每當(dāng)談起 “三師” 之理,他總是滔滔不絕。
“師古人” 者,講的是傳承與延續(xù)。花鳥水墨畫在中國(guó)傳承千年,無(wú)數(shù)前人將自己的心血注入其中。習(xí)花鳥畫者,總是從臨摹古畫學(xué)起,學(xué)習(xí)前人的構(gòu)圖之方、用筆之法,然而最重要的是學(xué)習(xí)前人作畫之時(shí)醉心畫卷,融入自然的心境。隨著社會(huì)的發(fā)展,在現(xiàn)代人的視野之中,很少會(huì)留下自然風(fēng)物的位置。讓大多數(shù)人走入深山之中,前往曠野之處,靜下心來(lái)觀察自然風(fēng)物,怕是很難做到了。但對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者而言,卻非要做到不可。前人為我們留下了很多靜心體味自然的典故,陶淵明的 “采菊東籬下,悠然見南山”,劉禹錫的 “苔痕上階綠,草色入簾青”,“無(wú)肉使人瘦,無(wú)竹使人俗” 的蘇軾,“以梅為妻,以鶴為子” 的林逋,皆是與自然為友的大家。他們雖生于市井,卻有一副與自然相近的心腸。師古人之道,便是以養(yǎng)心為最深意。黃壁楠先生廣覽群書,遍閱佳作,沉浸于其中時(shí),常常不思茶飯,觀畫而知古人之心,將自己的視角放得與古人相同,于是在他的畫作里,絲毫不見功利之氣,滿眼都是哲思雅意。含蓄深刻的筆墨,雖不張揚(yáng),卻令人印象深刻。簡(jiǎn)單質(zhì)樸的風(fēng)格,雖不華麗,卻趣味盎然。可謂深得古人心者。
《荷風(fēng)》 黃壁楠/ 作
“師今人” 者,講的是創(chuàng)新與體悟。雖有前人的經(jīng)驗(yàn)在先,但每個(gè)人眼中的世界并不相同,即便是要在前人的基礎(chǔ)上看世界,也要能得出些自己的獨(dú)特見解來(lái)。同樣的題材,仁者便能繪出 “仁” 的味道來(lái),智者便能繪出 “智” 的味道來(lái),隱者便能繪出 “隱” 的味道來(lái)。藝術(shù)在發(fā)展,人心也在變化,當(dāng)今的畫壇之中,同樣高手如云,其中不乏高屋建瓴之輩,當(dāng)虛心向其學(xué)習(xí)。古人派別之爭(zhēng)最重,很多人雖精于師承,卻又被師承束縛了手腳。黃壁楠先生深知此理,他更欣賞今人博采眾長(zhǎng)的理念,學(xué)畫不必執(zhí)于一家,也不必執(zhí)于名人,凡是有一技之長(zhǎng)者,皆可為我?guī)?。因此他的畫作,雖無(wú)派別,卻依然能博采眾家之長(zhǎng),于立意、構(gòu)圖、執(zhí)筆、用墨之中,形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格??芍^集今人之長(zhǎng)者。
“師造化” 者,講的是深入自然,去體味那最自然的風(fēng)物?;B畫主要題材是花鳥,但不是只看看盆中之花、籠中之鳥便能畫出佳作。盆中之花,雖然開得鮮艷,卻多了邀功諂媚的笑容,少了經(jīng)歷風(fēng)雨的韌勁?;\中之鳥,雖然羽毛光鮮,卻多了衣食無(wú)憂的安逸,少了穿林騰空的自由。這沒(méi)氣節(jié)的花和不自由的鳥,是難以表現(xiàn)自然的本質(zhì)的,更有 “病梅” 之流,被人的扭曲審美所破壞,更難彰顯其精神。因此黃壁楠先生總要抽出時(shí)間,去山野之中,去密林之中,尋找那生長(zhǎng)于市井之外的花鳥。他筆下的花,艷而不媚,雅而不俗;他筆下的鳥,鮮活靈動(dòng),神氣十足,可謂是承造化之本者。
“師古人,師今人,師造化?!?黃壁楠先生的學(xué)習(xí)之道,當(dāng)為更多的藝術(shù)工作者所知、所學(xué)。如此常學(xué)常新,更能使得中華藝術(shù)之樹萬(wàn)年長(zhǎng)青。