高婷婷
摘 要:未來主義起源于20世紀初期的意大利,未來主義風格以“否定”為特征,反對傳統(tǒng)、歌頌機械,以速度、力量、運動、年輕的、嶄新的依靠技術的進步,頌揚未來主義精神。未來主義設計以最直接的方式擁抱新科技、新材料,成為迎合新生活方式、新觀念的最好道具。本文通過對未來主義服裝設計的解讀,對未來主義的源起與藝術風格變化,來梳理未來主義影響下的時尚服飾設計的特征。
關鍵詞:未來主義;新材料;符號
中圖分類號:TS941文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)22-00-02
一、未來主義與未來主義設計
未來主義是20世紀初極富影響力的藝術思潮之一,意大利詩人馬里內(nèi)蒂1909年于費加羅報上發(fā)表的《未來主義者宣言》,標志著未來主義正式誕生。主要產(chǎn)生和發(fā)展于意大利一國,但對其他國家也產(chǎn)生了影響,在俄羅斯頗為顯著。
未來、速度、戰(zhàn)爭、機器…成為未來主義狂熱喜愛的動力元素。
1911年—1915年,未來主義畫派(簡稱未來派)廣泛流行于意大利,隨著第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā),以尼采﹑柏格森哲學為根據(jù),認為未來的藝術應具有“現(xiàn)代感覺”。科學技術的發(fā)展將未來主義推向高潮,未來派的藝術家在現(xiàn)代機器的影響下,試圖運用線條、塊面創(chuàng)造出速度之美的動力運動畫面和力量感。[1]
隨著大戰(zhàn)結束,這個流派也在20世紀20年代逐步消亡。未來主義藝術存在時間雖短,但對于其他國家的藝術影響甚為強大。
從未來派的結束到未來主義設計的興起,之間有較長的時間段。未來派對未來主義設計從視覺形象上并沒有直接的影響,但未來派宣言及理念對未來主義設計產(chǎn)生的影響深遠。
未來派認為,20世紀初新時代的特征是機器和技術以及與之相適應的速度、力量和競爭。它宣告一種新的美感,為未來主義提供一個全新的世界。
二戰(zhàn)后,人類進入新科技革命,航天科技的出現(xiàn),使得人類發(fā)展尤其在發(fā)達國家引起深而廣的變化,隨著時代的發(fā)展,未來主義設計因此應運而生。
未來主義設計在服裝上,發(fā)布的《未來主義服飾宣言》強調(diào)廢除暗淡的色彩和呆板的線條,以色彩鮮明、動感的線條取代。未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。
本文梳理從60年代至今的未來主義時裝設計,從中體會未來主義對時裝設計領域的深遠影響。
二、60年代“未來主義”服裝設計先驅(qū)
20世紀60年代,以安德烈·庫雷熱、皮爾·卡丹和帕科·拉巴納為首的三位未來主義風格時裝設計師風靡全球,傳達著對未來的樂觀理念。
在20世紀60年代的時代背景下,太空熱潮影響著當時的設計者們,未來主義和戰(zhàn)爭帶來的負面影響并存,顯得既矛盾又戲劇化。
形塑太空時代風格的三位時代先驅(qū),以各自不同的作品述說著這股熱潮。
有著“未來主義之父”之稱的安德烈·庫雷熱,率先將未來主義帶進時裝界,以其獨特的未來主義風格引領潮流。他于1964-1968年推出“太空時代”系列設計,定義了未來主義風格,轟動整個時尚界。
無論裙裝還是褲裝,庫雷熱的作品以筆直、簡潔實用的審美取向呈現(xiàn),因此風靡整個服裝界,戰(zhàn)后60年代帶來的嶄新的理念,為整個時尚界帶來巨大能量。
庫雷熱于1965年發(fā)布的“Moon Look”系列設計,在當時有很強烈的反響。在1966年電影《偷龍轉鳳》中“月光女孩”身著鐘形帽、太陽鏡的經(jīng)典形象,至今影響著時尚界。其中服飾以銀白色做主調(diào)的超短的緊身超短褲,PVC材質(zhì)的Go-Go短靴,結合了功能性與解放性,充滿對未來的幻想。
庫雷熱將“太空熱”引領走向?qū)嵱弥髁x之路,但隨著70年代太空時代漸漸褪色,這一趨勢并沒有得到延續(xù),即使如此銀色一直詮釋著太空的顏色并成為主流。
被中國時裝領域所熟知的設計師皮爾·卡丹,以幾何廓形訴說著對未來主義風格的熱愛。他科技感的配件和幾何廓形剪裁,夸張的表現(xiàn)方式突顯出六十年代時尚人士對“未來”的理解。
1964年,身懷裁縫技術且癡迷于太空文化的卡丹,創(chuàng)布了最經(jīng)典的“Cosmos Corps”登月系列,運用塑料、工業(yè)用拉鏈、PVC、頭盔帽、幾何鏤空圖案等元素制作衣裝,搭配黑色圓頂毛氈帽,傳達著獨特的未來主義觀點。
比起前面兩位,帕科·拉巴納的作品則更具實驗性,他通過鉗子焊接的方式打破了針線縫合的傳統(tǒng),使用金屬、紙張和塑料等非常規(guī)材料替代傳統(tǒng)面料,打造了既華麗又充滿科技未來感的金屬時裝,有人用“硬核”來形容他。
拉巴納說過“尋找新的材質(zhì),才是時尚的唯一出路”,“新材料”的研究,無疑為設計領域“未來主義”提供了豐富的角度,設計師在服裝材料上,生發(fā)出許多新的思路。
三、時尚未來主義
如果說在60年代超短裙和太空風格是未來主義的表現(xiàn),那么關注當下,無論是服裝還是配飾,又或是老牌時尚還是年輕血液。從全系影像到3D打印,從塑料、乙烯基、金屬等非傳統(tǒng)材料的選擇到具有科技功能的手段運用,設計師們對未來主義的追逐和探索從未停歇。[2]
在2018春夏系列里,有品牌將PVC這一科技感材質(zhì)與未來感遙相呼應,即便是在2019年早秋系列,品牌依然將奢靡的古埃及文明以金屬色材質(zhì)結合,把古典主義和未來主義感華麗相融。
進入網(wǎng)絡時代后,“in”①成為時尚的代名詞,逐漸演變成一種追趕時尚潮流趨勢的生活方式。無論從材質(zhì)還是顏色,從閃耀的金屬色還是立體的全息色打造的時尚模特,都呈現(xiàn)出一種不真實的科幻感。
Johanna Jaskowska創(chuàng)作的Beauty3000濾鏡,薄薄的透明炫彩鐳射膜覆蓋在面部,真實感極強,高級脫俗,讓人感受了一番真實又炫酷的科技未來感。
2019年底在東京舉辦的Dior Men 2019早秋大秀,空山基的金屬未來感,用巨型機械姬“Sexy Robot”與鐳射燈光為其設計了一個巨大的未來幻象。
女性身體曲線美和機械冰冷的材質(zhì)形成了強烈的對比,暗示著當下的表象是科技的發(fā)達與興盛,實質(zhì)是精神的虛幻與空洞,以及人類不可企及的欲望。
接下來的時間里,科技和未來感,仍然會是一個很大的視覺流行趨勢,未來主義的未來在新技術和新材料的加速度下,會以怎樣形態(tài)呈現(xiàn)呢?
四、未來主義的未來
(一)新技術加速未來
以獨特的3D打印技術和新型材料,給時裝產(chǎn)業(yè)帶來革新的比利時設計師艾里斯·范·荷本,在2019春夏高定系列中,與曾擔任NASA 工程師的藝術家Kim Keever合作,將它們都轉換為帶有未來科技感色彩的高定時裝。
她是時尚界首位使用3D 打印技術的先鋒,其設計具有某種視覺靈動感,是動態(tài)的也是立體的,可謂是行走著的服裝藝術品。3D打印服裝先在電腦設計出形狀,再用特殊材料3d打印后手工縫制而成。[3]
在這個飛速發(fā)展的時代,時尚界的喜好不斷更新,4D打印也已到來,區(qū)別于3D打印,4D打印隨著時間推移,外界刺激的情況下發(fā)生改變,也可以概括的理解為,它是活的,有記憶功能,具有可編程自我變形的能力。
4D打印其實只是加入了一個元素,一種吸水材料,與水反應進行自我組裝。
(二)“新材料”推動著未來
談到未來主義,新材料絕對居功至偉,給我印象最為深刻的就是時裝材料,連聯(lián)新材料站在了時代需求的風口上,在“未來主義”風格里以“新材料”成為創(chuàng)新驅(qū)動器,引領未來生活可續(xù)成為可能。
連聯(lián)創(chuàng)始人吳迪,在解讀2020設計新材料趨勢中,以實際行動成果闡述全新的觀念,并對未來做出趨勢預測?!拔拿鲿r代就是材料時代”人類社會的每一個新時代都是由一種新材料促成的,比設計更高一層的是創(chuàng)新,材料就是創(chuàng)新的工具、新材料、新趨勢。
在2015年Parley與阿迪達斯合作設計了一款用回收材料的環(huán)保運動鞋系列,到2018年又推出采用Primeknit技法,用海洋塑料垃圾制成像襪子一樣服帖舒適的NMD_CS1 Parley運動鞋款。
未來的創(chuàng)新,是對現(xiàn)有技術的整合。理解材料本身也正日益被視為可設計的對象,這既是設計思維的延展,也是材料概念的延展,新的美學正在其中孕育著,從基礎層面切入的設計研究正是設計創(chuàng)新的一條有效路徑。
“新材料”的開發(fā)為各行各業(yè)的進步添磚加瓦,未來我們會以哪些材料來構建我們的社會,引發(fā)我們共同來探索。
五、結束語
本文通過未來主義運動在設計符號語言表達,基于當下視角剖析的未來主義在藝術中能夠占據(jù)有利發(fā)展的位置,并在各個領域影響深遠。主要以20世紀60年代服裝,材料、色彩、造型等研究性的問詢,從未來派繪畫、太空時代服裝、in時尚風到4D打印等,分析并且理清當下生活存在的問題,并對不合理或可續(xù),創(chuàng)造新的生活形態(tài)的一種必不可少的研發(fā)性思考問詢,為開啟新形態(tài)發(fā)表自己的認識,預測、探索讓主流一直主流。
參考文獻:
[1]王金鳳,劉瀟坤.設計的未來發(fā)展趨勢——論后現(xiàn)代主義對未來設計的影響[J].新聞世界,2014(06):329-330.
[2]吳瓊.解析未來主義服裝設計特征[J].大舞臺,2013(06):110-111.
[3]劉安.以“未來主義”探尋設計新思路[J].中國紡織,2009(11):136-137.