中國(guó)鋼琴作品的“中國(guó)風(fēng)格”審視與思考

曹承偉

摘 要：鋼琴可以彈奏出優(yōu)美的旋律，雖然鋼琴的起源并不在中國(guó)，但隨著中國(guó)人對(duì)鋼琴的喜愛與研究越來(lái)越深入，中國(guó)鋼琴作品呈現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格也越來(lái)越具有“中國(guó)風(fēng)格”。本文從中國(guó)鋼琴作品的演變開始分析，重點(diǎn)論述中國(guó)鋼琴作品的“中國(guó)風(fēng)格”創(chuàng)作，以及中國(guó)鋼琴作品的"中國(guó)風(fēng)格"特征，希望以“中國(guó)風(fēng)格”為切入點(diǎn)，讓更多人可以了解中國(guó)鋼琴作品的魅力。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴;鋼琴作品;中國(guó)風(fēng)格;審視與思考

中圖分類號(hào)：J647文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）24-000-02

眾所周知，鋼琴的起源地并不在中國(guó)，但鋼琴引入中國(guó)后，經(jīng)過時(shí)間的演變，開始與中國(guó)的文化相融合，中國(guó)鋼琴作品逐漸呈現(xiàn)出自身特有的魅力，而這種魅力可以稱之為“中國(guó)風(fēng)格”。“中國(guó)風(fēng)格”是一個(gè)很豐富的概念，既包括鋼琴作品創(chuàng)作上的中國(guó)風(fēng)格，也包括音樂上的中國(guó)風(fēng)格。為了更好地了解中國(guó)鋼琴作品的“中國(guó)風(fēng)格”，可以從中國(guó)鋼琴作品的演變歷程開始分析。

一、中國(guó)鋼琴作品的演變分析

1915年，我國(guó)音樂家趙元任先生發(fā)表了《和平進(jìn)行曲》，這首《和平進(jìn)行曲》被譽(yù)為中國(guó)第一首鋼琴作品。自此，我國(guó)眾多優(yōu)秀的音樂家開始探索中國(guó)鋼琴創(chuàng)作之路。中國(guó)鋼琴作品的演變歷程，可以分為三個(gè)階段：

第一階段，主要指的是1910年到1949年之間。趙元任先生發(fā)表的《和平進(jìn)行曲》就是在這個(gè)階段創(chuàng)作的。在《和平進(jìn)行曲》之后，受到西方鋼琴作品的影響，大部分早期的中國(guó)鋼琴作品都處于“模仿”狀態(tài)[1]。一直到20世紀(jì)30年代，有一些具有創(chuàng)新意識(shí)的音樂家開始進(jìn)行具有“中國(guó)特色”的鋼琴創(chuàng)作。1934年，在“征求中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”比賽中， 賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》脫穎而出。從這之后，以“ABA”式為特點(diǎn)的中國(guó)鋼琴曲開始廣泛地出現(xiàn)。

第二階段，主要指的是1949年到1976之間。這個(gè)時(shí)候，時(shí)代背景是穩(wěn)定、和諧的，這對(duì)于鋼琴創(chuàng)作來(lái)說，擁有比較好的社會(huì)環(huán)境。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的鋼琴作品。這些鋼琴作品融合了西方的鋼琴技巧和中國(guó)的傳統(tǒng)文化，頗具中國(guó)特色。到了20世紀(jì)60年代，我國(guó)著名的作曲家杜鳴心先生創(chuàng)作了《練習(xí)曲》，這首作品模仿了西方的“無(wú)調(diào)性”創(chuàng)作，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了重要影響。

第三階段，主要指的是1976年至今。在這個(gè)時(shí)期，中國(guó)鋼琴作品取得了巨大進(jìn)步。隨著中國(guó)綜合國(guó)力的提升，信息化技術(shù)的發(fā)展，中國(guó)與世界其他國(guó)家之間的交流越來(lái)越頻繁，這促進(jìn)了中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展[2]。在這樣的時(shí)代背景下，中國(guó)鋼琴作品呈現(xiàn)出來(lái)的“中國(guó)風(fēng)格”越來(lái)越明顯，越來(lái)越具有研究?jī)r(jià)值。通過研究這一時(shí)期的中國(guó)鋼琴作品，不僅有利于鋼琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，還將為中國(guó)整體的音樂事業(yè)帶來(lái)啟發(fā)和參考。

二、中國(guó)鋼琴作品的“中國(guó)風(fēng)格”創(chuàng)作

創(chuàng)作特征一：以“傳統(tǒng)音樂”為基礎(chǔ)

隨著我國(guó)綜合國(guó)力的提升，中國(guó)音樂也迎來(lái)了更好的發(fā)展。在20世紀(jì)70年代，中國(guó)人對(duì)鋼琴的喜愛與研究越來(lái)越深入。不少中國(guó)音樂家以“中國(guó)文化”為基礎(chǔ)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改編，創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的鋼琴曲。這其中，王建中先生創(chuàng)作的鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》，就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改編的經(jīng)典之作。在創(chuàng)作這首鋼琴曲的過程中，王建中先生在原來(lái)的曲調(diào)上，豐富了作品的和聲，使作品不僅具有原曲的意境，還具有豐富的和聲，成了一首極具欣賞價(jià)值的鋼琴曲。在鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》的開頭部分，王建中先生主要是以歌曲的旋律為創(chuàng)作依據(jù)，同時(shí)，伴有左手琶音，最后左右手接替，以和弦形式結(jié)束?？傮w來(lái)說，鋼琴曲《瀏陽(yáng)河》以中國(guó)傳統(tǒng)歌曲瀏陽(yáng)河的曲調(diào)為基礎(chǔ)，融合了西方鋼琴曲的技法，在呈現(xiàn)形式上豐富多彩，可以堪稱經(jīng)典的中國(guó)鋼琴作品。

創(chuàng)作特征二：通過“民間音樂”改編

中國(guó)的民間音樂歷史悠久。民間音樂可以稱之為民歌、民謠，指的是人們?cè)陂L(zhǎng)期的勞作過程中，逐漸形成的一種音樂形式。民間音樂記錄的是人們的日常生活、社會(huì)生產(chǎn)，具有濃厚的民風(fēng)民俗特點(diǎn)。由于我國(guó)不同地區(qū)的民風(fēng)民俗不盡相同，民間音樂的種類、內(nèi)容也各有特色。以民間音樂為基礎(chǔ)，音樂家進(jìn)行鋼琴曲創(chuàng)作時(shí)，通常會(huì)在單聲部旋律中，加入不同形式的和聲、復(fù)調(diào)，形成新的音樂效果。民間音樂與鋼琴曲的融合，不僅使鋼琴曲更具中國(guó)風(fēng)格，還促使民間音樂得到繼承、弘揚(yáng)。根據(jù)民間音樂創(chuàng)作的鋼琴曲很多，這其中，《黃河》鋼琴協(xié)奏曲是非常有代表性的曲子。冼星海先生以《黃河大合唱》為創(chuàng)作基礎(chǔ)，改編成鋼琴曲《黃河》?！饵S河》采用的是“中國(guó)五聲調(diào)式”，保留了一些原曲的旋律，再配合上西方的曲式結(jié)構(gòu)，形成了具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲。鋼琴曲《黃河》主要由四個(gè)樂章構(gòu)成，這在當(dāng)時(shí)是一種很大的突破，在傳統(tǒng)的西方鋼琴協(xié)奏曲中，一般是由3個(gè)樂章構(gòu)成。而且，在這首鋼琴曲中，鋼琴演奏的部分很多，難度也很大，可以說，鋼琴曲《黃河》是一首高質(zhì)量的曲子，可以讓聽眾充分感受到鋼琴曲的震撼。歌曲《黃河大合唱》講述的主要是人民斗爭(zhēng)的故事，為了體現(xiàn)這一激昂的主題，在鋼琴曲《黃河》的創(chuàng)作中，多采用進(jìn)行曲、強(qiáng)音、跳音，以及不對(duì)稱的連音，與主題相呼應(yīng)。除此之外，鋼琴曲《黃河》中還融入了一些民間樂器的因素，例如：古箏、琵琶等，使這首鋼琴曲更添中國(guó)韻味。

創(chuàng)作特征三：根據(jù)“少數(shù)民族音樂”創(chuàng)作

我國(guó)少數(shù)民族音樂，無(wú)論從音樂形式上，還是從音樂內(nèi)容上，都極具欣賞價(jià)值。根據(jù)“少數(shù)民族音樂”創(chuàng)作的鋼琴曲，通常以“切分音符”為主，其中有很多附點(diǎn)節(jié)奏、旋律的大跳。舉例來(lái)說，丁善得先生創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》，孫以強(qiáng)先生創(chuàng)作的《春舞》，桑桐先生創(chuàng)作的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》……這些都是根據(jù)“少數(shù)民族音樂”創(chuàng)作的鋼琴曲。以鋼琴曲《春舞》為例，整首曲子既有柔美的旋律，也有激昂的旋律，讓人一會(huì)兒感覺如沐清泉，一會(huì)兒感覺如跨越大山，隨著旋律的起伏，人的情緒也在起伏。在鋼琴曲《春舞》的第三段中，融入了一些激情的旋律，就像在吶喊，賦予了整首曲子特殊的魅力。我國(guó)少數(shù)民族的人們活潑開朗、能歌善舞，他們傳承下來(lái)的少數(shù)民族音樂非常寶貴，對(duì)中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作來(lái)說，這是一種珍貴的資源，促使中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作更具民族特色、中國(guó)風(fēng)格。

三、中國(guó)鋼琴作品的“中國(guó)風(fēng)格”特征

風(fēng)格特征一：關(guān)于“五聲調(diào)式”的應(yīng)用

在中國(guó)鋼琴作品中，常見到“五聲調(diào)式”。傳統(tǒng)的五聲調(diào)式指的是宮、 商、 角、 徵、 羽這五個(gè)音，創(chuàng)作者以這五個(gè)音為基礎(chǔ)，可以形成六聲調(diào)式、七聲調(diào)式。賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》被譽(yù)為中國(guó)鋼琴史上的里程碑。在鋼琴曲《牧童短笛》中，主要采用的是二聲部的五聲調(diào)式，以音樂的形式為人們呈現(xiàn)出牧童在放牧過程中吹笛、玩耍的質(zhì)樸畫面。透過這首作品，可以看出中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作思路，已經(jīng)開始向中國(guó)特色轉(zhuǎn)型，這也是為什么這首鋼琴曲具有重要的研究?jī)r(jià)值。

風(fēng)格特征二：中國(guó)鋼琴曲“線狀音樂”特點(diǎn)

有些音樂一聽，就知道是帶有中國(guó)特色的音樂。在中國(guó)傳統(tǒng)音樂里，音樂的旋律變化一般都是“橫向”“流動(dòng)”變化的。而“橫向”“流動(dòng)”變化的軌跡一般都是線狀軌跡。因此，可以說，中國(guó)鋼琴作品具有“線狀音樂特點(diǎn)”。舉例來(lái)說，欣賞鋼琴曲《平湖秋月》時(shí)，就可以感受到這種線狀音樂特點(diǎn)。在鋼琴曲《平湖秋月》中，創(chuàng)作者保留了一部分原曲的旋律，同時(shí)采用和聲，營(yíng)造出虛無(wú)縹緲的朦朧感。在和聲的作用下，創(chuàng)作者豐富了原來(lái)的單線條曲調(diào)，使整首曲子聽上去更加優(yōu)雅、更加具有中國(guó)音樂的韻味。再比如說，在鋼琴曲《梅花三弄》中，聽眾也可以感受到中國(guó)傳統(tǒng)音樂的線性旋律，創(chuàng)作者結(jié)合多種織體，讓鋼琴曲的旋律如同線條般娓娓道來(lái)。鋼琴曲之所以深受人們喜愛，除了鋼琴曲本身的“立體感”，還有鋼琴曲旋律中的“線性特點(diǎn)”，這兩者相互促進(jìn)，共同為聽眾傳達(dá)美妙的鋼琴之音。

風(fēng)格特征三：分析曲式結(jié)構(gòu)的“工整對(duì)稱”

相比較西方的鋼琴曲作品，中國(guó)的鋼琴曲作品在曲式結(jié)構(gòu)上更加工整、對(duì)稱。舉例來(lái)說，在鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》中，以原曲結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，創(chuàng)作者主要采用的是由弱到強(qiáng)、由慢到快的方式，來(lái)體現(xiàn)作品的情感特征。這樣的創(chuàng)作手法，早在我國(guó)隋唐時(shí)期就存在，是我國(guó)傳統(tǒng)音樂常見的一種風(fēng)格。再比如說，在鋼琴曲《多耶》中，創(chuàng)作者在創(chuàng)作理念上，主要參考的是中國(guó)民間打擊樂的合奏音樂形式，如十番鑼鼓、金橄欖等?？傮w來(lái)說，鋼琴曲中這種逐漸遞減、遞增的曲式結(jié)構(gòu)，不僅給聽眾帶來(lái)工整、對(duì)稱的音樂效果，也彰顯了中國(guó)民族音樂的特色。

四、結(jié)束語(yǔ)

許多經(jīng)典的中國(guó)鋼琴作品，都蘊(yùn)含著博大精深的中國(guó)文化?？梢哉f，中國(guó)鋼琴作品是“西方文化”與“中國(guó)文化”的一種結(jié)合，發(fā)揮了這兩種文化各自的藝術(shù)魅力，共同升華了這兩種文化。在中國(guó)鋼琴作品的啟示下，未來(lái)，我國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展，應(yīng)該持有更開放、共享的態(tài)度，為了人類共同的音樂藝術(shù)，增進(jìn)合作、加強(qiáng)學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

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