人物寫生技法的藝術(shù)性表現(xiàn)

吳勇

摘 要：人物畫所要求的藝術(shù)表現(xiàn)，是人物外部的形體特征與內(nèi)在的精神體現(xiàn)兩者相協(xié)調(diào)的結(jié)果，而色彩在人物畫中具有實質(zhì)和最有內(nèi)容的表現(xiàn)手段，其色彩、形貌、神情、性格等方面給觀眾提供的是更豐富、更復雜和更有內(nèi)涵的內(nèi)容——形貌與精神，外表與內(nèi)在的美。

關(guān)鍵詞：人物寫生;外內(nèi)在表現(xiàn);色彩運用

中圖分類號：J211文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-03

對人物進行繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中，其要求與靜物、風景畫是一致的，寫生的方法也是基本相同的。但相對來說，人物畫還有側(cè)重點，在繪畫實踐中，不少繪畫者在表現(xiàn)過程中存在一些模糊，主要體現(xiàn)在觀察對象簡單化，使用色彩單調(diào)、不準確，畫出的作品缺乏真實感。為此，我就人物寫生中需要注意的一些問題，分別做一些探討。

一、表現(xiàn)人的外部形體與內(nèi)在

完整性是人物畫所要求的藝術(shù)表現(xiàn)，是人物外部的形體特征與內(nèi)在的精神體現(xiàn)兩者相協(xié)調(diào)的結(jié)果。一幅精彩的人物畫向觀眾所展示的，是通過表現(xiàn)對象的外部形貌而展示出人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)出內(nèi)在的性格。以各種造型因素所構(gòu)成的整幅畫面的形態(tài)及其內(nèi)涵，從外到內(nèi)融合交織，完整而自然。[1]

無論古典藝術(shù)大師還是現(xiàn)代、近代著名畫家的早期人物畫作品，都不同樣表現(xiàn)出認真而嚴謹?shù)膶憣嵲煨湍芰?。這種能力的造型訓練無疑是畫家深入認識和表現(xiàn)客觀對象的重要歷程。下面，就談人物寫生訓練中，如何表現(xiàn)人的外在（形貌）與內(nèi)在（精神）。

（一）外在的表現(xiàn)

骨骼是形成人體外部狀態(tài)的內(nèi)部因素，也是能否準確表現(xiàn)人的形貌特征的關(guān)鍵。就頭部而言，不同種族的人的頭骨和不同年齡人的頭骨，無論在形狀、大小、比例等方面都各有差異。因此掌握骨骼，特別是頭骨的結(jié)構(gòu)與特點，有助于人們?nèi)フJ識人體的外部形體的內(nèi)部因素。當然，外部形體形成特征，除了骨骼因素外，還存在著性別、年齡、高矮胖瘦、肌肉發(fā)達程度等的差異。了解了形貌特征形成的因素的意義后，還需在觀察方法上注意以下問題。[2]

一是在觀察中不能缺少整體觀念。頭部中臉部特征是最復雜的部分，五官之間的差異往往呈現(xiàn)在細微之中，如眼球與眼窩所處的位置以及眉弓的高低不同，眼睛位置的斜平度差異等，這些細微的差異都必須要加以深入的觀察。而人物的形貌只能是由各個部位的特點總合起來的整體，給人以具體的總印象，而非個別。如果在作畫時只孤立地表現(xiàn)自己認為是重要的部分，而忽略了其他部分的配合關(guān)系，如只刻畫眼睛，而不去理會鼻子、嘴巴與它的配合關(guān)系等。這樣，就會失去對象的整體感，難以形肖其人。二是藝術(shù)表現(xiàn)不能缺乏靈活性。用固定的角度、固定的光線不變的條件下作畫，這樣會對作畫對象缺乏靈活的、本質(zhì)的、整體的理解，雖表現(xiàn)出來的形象準確，但缺乏生動，顯得呆滯。若能對人物的形體結(jié)構(gòu)有透徹的理解，靈活地理解形體的全部，采用與之相應的畫技處理，這樣，在作畫時無論對象處于什么角度、什么位置，都能準確地描繪其形貌。

（二）內(nèi)在的表現(xiàn)

對人物外在的刻畫，必須深入到人物的內(nèi)在的表達中去。在不同的社會環(huán)境中，人從事各種工作，有不同的素養(yǎng)，不同的社會閱歷和不一致的思想情感，這些都或多或少地在人們的形貌中表現(xiàn)出可辨的痕跡，這就需要作畫人用敏銳的眼光去觀察發(fā)現(xiàn)，以表現(xiàn)出的人物形象能讓觀賞者感受到更多的東西。比如一位辛勤耕耘的農(nóng)民與一位教書育人的教師，兩者雖然在年齡和性別相同，但是他們在相貌、表情、語言乃至穿著習慣及精神狀態(tài)都有微妙的差異;而這些差異須作畫者具有敏銳的感覺、細致的觀察和精湛的表現(xiàn)技巧，在作畫的過程中才能揭示人物的內(nèi)心世界，塑造出來的形象才更有說服力，使觀賞者清晰識別出他們不同的社會屬性。除了社會屬性，人還各有不同的性格，性格也是能夠從其形貌及精神狀態(tài)感覺得到的。在對人物寫生之前，先要用審美的眼光對作畫對象的形象特征進行觀察，然后用種種辦法對對象的性格進行了解，以便在作畫過程中有助于準確捕捉住人物性格有著重要意義的神情。

二、色彩表現(xiàn)

色彩在人物畫中最具有實質(zhì)內(nèi)容的表現(xiàn)手段，其色彩、形貌、神情、性格等方面給觀眾提供的是更豐富、更復雜和更有內(nèi)涵的內(nèi)容——形貌與精神，是顯現(xiàn)外表與內(nèi)在的美。要想取得好的色彩效果，應掌握好畫面上大面積色塊的對比關(guān)系，在追求復雜色塊對比的同時要使色彩成調(diào)，即找到其最協(xié)調(diào)的關(guān)系。具體來說，就是描繪對象的膚色、頭發(fā)、衣帽及背景的色塊時，要注意明度、色相、純度以及色彩冷暖對比的強弱程度，從而決定強烈或柔和，明朗或晦暗的畫面色彩效果。因此，在處理畫面整體色彩關(guān)系時，根據(jù)客觀對象和藝術(shù)表現(xiàn)的需要，主要解決好大色塊之間的對比與協(xié)調(diào)的關(guān)系。

在人物畫的色彩表現(xiàn)中，對膚色的觀察與表現(xiàn)亦有重要意義，為此特作以下重點分析。

（一）膚色的基本感覺

人在太陽光照射下，膚色都會給人一種基本感覺。譬如黃種人的臉并不盡呈黃色，也有黑紅的、青黃的、黃白的、紅潤的等?？傊魏我粋€具體的黃種人，他的臉色總會給人上述某種基本色彩感覺。這種基本感覺給人的印象是：正常、健康、或病態(tài)。

膚色的變化也隨著人的年齡的增長而變化，并體現(xiàn)著一定的規(guī)律性。譬如青少年紅潤的膚色與老年人枯黃的膚色給人截然不同的感覺，如果我們在描繪中將兩者對象的膚色顛倒了，畫面中形象的真實感就會失去?？梢?，重視表現(xiàn)對象膚色基本感覺的準確性是很必要的。

此外，光照與環(huán)境，對人的膚色也產(chǎn)生影響。處于室內(nèi)或室外，在強光或弱光，甚至因人物的裝扮、穿戴及環(huán)境的色光反射等影響都會使人的膚色產(chǎn)生變化，從而形成特定的膚色感覺。作畫時要以靈活和敏銳的目光去觀察和分析被描繪對象的整體色彩現(xiàn)象，將外部因素與具體人物的基本膚色聯(lián)系起來，正確地表現(xiàn)在總的色彩關(guān)系中人的膚色。

（二）膚色的表現(xiàn)

在人物畫中表現(xiàn)繪畫對象的膚色，主要運用色彩的手段，配合以直接或間接的表現(xiàn)手法來反映出膚色的真實感覺。在油畫顏料中，有一種稱為“肉色”的顏料，它容易誤導作畫者的觀念，認為它是一種標準的肉色，并將用這種顏料涂抹就可以表現(xiàn)出膚色的效果。如果真的是這樣的話，哪還談什么特定的環(huán)境中具體人的膚色可言？哪還有表現(xiàn)人的特有膚色去體現(xiàn)年齡或社會屬性等內(nèi)涵？所以我們作畫不能有這種對色彩表現(xiàn)的簡單化和概念化。

膚色表現(xiàn)的基本方法可以從以下兩個方面入手。

1.細致觀察對象與處理好畫面色彩的關(guān)系

在表現(xiàn)人物某些膚色時，有的作畫者往往使用現(xiàn)成的顏料作畫，如用土黃調(diào)白粉畫額部，用朱紅、土黃畫面頰，而畫暗部則用土黃、土紅調(diào)褐色。這樣涂抹很少考慮到色與色之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，帶來的弊病是色彩不能真實地反映人物膚色復雜而含蓄的效果。所以絕不能那么簡單地直接用原裝顏料涂抹，而只能在正確處理對象色彩關(guān)系的觀察與分析后，正確使用色彩調(diào)配方法與畫技，才能把人物膚色真實地表現(xiàn)出來。在面對一些復雜的色彩時，要特別注意探究用什么調(diào)色方法才能獲得最佳的預期效果。在用多種色的直接調(diào)合時，若使用不當或混色過多，也容易產(chǎn)生灰臟。這個矛盾可以通過講究調(diào)色方法得以克服。但是用多色混合時注意加強其中一種色的色傾向，使色彩有藏、露、隱、顯的多種變化，以避免色彩的單調(diào)與貧乏。譬如畫某個人臉部膚色須要有紅色感覺，恰當?shù)刂苯佑眉t色來表現(xiàn)也是可以的，但若采用色彩對比手法而得到紅色感覺，如使用土黃，利用土黃在對比的條件下呈現(xiàn)偏紅的感覺來達到目的?！缎は瘛罚ㄈ鐖D1），描繪的是室內(nèi)一位穿藍色衣服坐在紫黃色前的少女，在她臉部與衣服上泛出一層室內(nèi)淡紫色的光亮。畫中的亮點，到處游離而閃現(xiàn)，隱含著撲朔迷離和多變的情趣，以產(chǎn)生一種幻覺的效果來表現(xiàn)光感。這幅畫的著色方法是先著一次純度較高的藍紫紅色作底層色，這是在于利用共同色性關(guān)系。在此基礎(chǔ)上處理背景、衣服、頭發(fā)和臉部幾大色塊的關(guān)系——以冷暖色對比為主，突出人物主體;以藍黃、黃褐為基色處理背景、頭發(fā);以相對略冷的紅、淡紫畫成面部的亮面，由于黃、紫補色對比及冷暖對比的關(guān)系，使臉部的色彩子在全畫成為中心而產(chǎn)生突出顯現(xiàn)的效果，這就本質(zhì)地表達了人臉膚色的復雜性?？偟膩碚f，包括人的膚色表現(xiàn)在內(nèi)，我們都必須加強研究采用直接或間接的對比方法來取得色彩的最佳效果。

2.正確處理亮中暗三種面部的色彩關(guān)系（如圖2）

在光線的照射下，人的皮膚色彩可概括為亮、中、暗三種調(diào)子。正確掌握這三種調(diào)子之間的色彩關(guān)系是表達人的膚色的有效辦法。

亮調(diào)子中的各種面塊，會產(chǎn)生高光和亮色的色層次。但它們都屬于受光線直接照射的范圍，因此，處于亮調(diào)子中的各種色塊（包括不同色相的色塊），其特點都是明度高，并因受同一光源的照射而呈現(xiàn)出統(tǒng)一的傾向于冷或傾向于暖的感覺。一系列的中間調(diào)子的面塊，它們的朝向基本上則與光線平行，這些面塊的色彩呈現(xiàn)的特點是色純度高，明度中等，冷暖傾向往往是暗面一致而與亮面對立。應該說，中間面的色彩是體現(xiàn)基本膚色的關(guān)鍵部位，找準中間面塊的色彩，準確地表現(xiàn)它們的色相、純度與冷暖傾向，是非常重要的。有些作畫者為了追求光感，在陽光下畫人像時，往往過分地強調(diào)臉部所有亮面與暗面及投影的明度對比、冷暖對比，卻忽略了對中間面色彩的準確性，導致色彩對比的簡單化，亮面感到“粉”，暗面感到暗而無色，因而破壞了亮、中、暗三種調(diào)子的協(xié)調(diào)關(guān)系。暗面的面塊，處于背光部分，但環(huán)境的反射、散射的影響較為強烈，它的色彩特點是變化隱晦而含蓄，明度、純度較低。所以畫好暗部及投影的色彩，其要點在于找到不同色相的色塊之間的明度差距及統(tǒng)一的色冷暖傾向。

一幅具有審美價值的人物畫，必定包含著外內(nèi)在表現(xiàn)，因為，優(yōu)美畫面是有內(nèi)涵的，包括情趣與思想，是基于作畫者對生活深刻的感受，并以藝術(shù)形式完整的表達。體現(xiàn)了作畫者對生活的積極態(tài)度，給群眾提供高尚的精神享受。

參考文獻：

[1]張冉.工筆人物寫生[J].明日風尚，2017（08）：11.

[2]賴霓.人物寫生[J].大眾文藝，2017（05）：14.