中國詩畫藝術(shù)的象征本質(zhì)研究

韋慶梅

摘 要：談及藝術(shù)，很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。有的人覺得藝術(shù)很抽象，帶有一定的哲理意味，有的人會(huì)覺得藝術(shù)來源于生活，隨處可見。對(duì)于藝術(shù)的見解，只不過是仁者見仁，智者見智而已。中外對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的研究有很多，他們對(duì)于藝術(shù)的探索孜孜不倦，充滿著無限的熱情。西方有柏拉圖的“模仿說”、康德的“天才論”以及海德格爾的“真理觀”等，中國則提出“妙悟說”“性靈說”“感物說”等。在中國，受制于地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)政治條件以及文化風(fēng)俗等的影響，其藝術(shù)的發(fā)展與呈現(xiàn)具有別樣的風(fēng)格與特征，尤其是中國的詩畫更加地注重象征性，藝術(shù)中的象征是原型與摹本、理念與形象的關(guān)系，它指向自身以外更美好的東西，相對(duì)于模仿而言具有更復(fù)雜的表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)本質(zhì);象征;中國詩畫

中圖分類號(hào)：J22文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）27-00-02

一、追求超越，臻于藝境

藝術(shù)的本質(zhì)是象征而非模仿。這一信念是從頭等重要的柏拉圖二元論推論出來的，即：藝術(shù)是對(duì)超感性的更高更完美存在的認(rèn)識(shí)與渴望，這種更高的存在不可能被藝術(shù)的感性形象直接模仿，但卻可以通過某種幽暗神秘的符號(hào)方式被間接地象征[1]。藝術(shù)是形式與內(nèi)容，再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，外在可以被模仿但卻無法表達(dá)深層情感，是工匠的技術(shù)而非藝術(shù)家的藝術(shù)。盡管是攝影藝術(shù)，也不簡簡單單的是還原復(fù)刻，也要有一定的構(gòu)圖和光線的考量。藝術(shù)是超越外在表象更為高級(jí)復(fù)雜的甚至是超感性的認(rèn)識(shí)與渴望，而這很難通過模仿而被感知、被獲得，象征則可以作為通往藝術(shù)高度的一個(gè)階梯。

藝術(shù)的象征并不是簡單的符號(hào)指向，它具有不確定性，也可以說具有自由性，其象征的內(nèi)涵往往不是固定的，真正的藝術(shù)是能夠通過符號(hào)這一外化的載體帶給人多重的美感和復(fù)雜的情感，并在不同的條件和環(huán)境中不斷地發(fā)生新的變化，更重要的一點(diǎn)是藝術(shù)作品可能會(huì)走向消亡，但是藝術(shù)作品所傳達(dá)的精神，通過象征所傳達(dá)的超感性的認(rèn)識(shí)是不朽的。正如文森特·梵高①所說：“沒有什么是不朽的，包括藝術(shù)本身。唯一不朽的，是藝術(shù)所傳遞出來的對(duì)人和世界的理解”。

二、一詩一畫，意深情濃

化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象以為象征。中國古典詩詞擅長運(yùn)用象征來表情達(dá)意，并不刻意地去描摹自然，更多的是注入創(chuàng)作者自身對(duì)于世界的思考。中國的藝術(shù)觀多強(qiáng)調(diào)禪意、妙悟、空靈等，在古典詩畫中體現(xiàn)得尤為明顯。比如王維的《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”此詩前兩句寫辛夷花在山中欣然綻放，一片生機(jī)，詩的后兩句筆鋒一轉(zhuǎn)，將辛夷花置于一個(gè)山深人寂的環(huán)境之中，惋惜地謝落，花開花落，順應(yīng)著自然的本性。短短四句詩，在描繪了辛夷花的美好形象的同時(shí)，又寫出了一種落寞的景況和環(huán)境。其中空寂的澗戶中就像是空靈的禪意世界，而凋零的辛夷花使人感受到這空寂的世界中仍有生命的閃爍，帶有無盡的禪意。又如《鳥鳴澗》一詩：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”。寂靜的山谷中，桂花簌簌落地，寧靜的夜色中春山一片空寂。大自然的一切都是那么的寂靜、那么的虛無縹緲。月光灑向這片靜謐的山林，沉睡的鳥兒被驚醒了，在這幽深的山澗之中，它們不時(shí)地鳴叫幾聲， 顯得山澗更加的幽靜。這正如宗白華先生所說：“禪是動(dòng)中的極靜，也是靜中的極動(dòng)，寂而常照，照而常寂，動(dòng)靜不二，直探生命的本源”[2]。王維的作品不僅講究詩中有畫，畫中有詩，更帶有一定的象征意味，帶有一些寧靜致遠(yuǎn)的禪意。他將對(duì)宇宙萬物的思考融于所描寫的景物之中，使他的作品不僅具有審美的價(jià)值還散發(fā)著思想的光芒。

中國的詩畫藝術(shù)講求從當(dāng)前在場的東西超越到其背后的未出場的東西，單純的模仿只能展現(xiàn)在場的東西給人視覺上的感觸并不能引起思想上的延展與情感上的共鳴。中國詩講求象征，追求意境，中國畫也有異曲同工之妙，中國的繪畫作品同樣擅長用象征來體現(xiàn)超越的思想。中國畫不是對(duì)客觀事物的簡單模仿，在外在的藝術(shù)表現(xiàn)上通常追求神似，三兩筆就能勾勒出花草蟲魚，但是卻能給人栩栩如生之感。中國畫同中國詩有著密切的聯(lián)系，自古詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩，相輔相成，同中國古典詩詞一樣，中國繪畫也擅長用象征的手法追求超越外物的情感。比如鄭板橋筆下的勁竹，高低錯(cuò)落、點(diǎn)染揮毫，其畫風(fēng)清勁秀美，超凡脫俗，別具一格。鄭板橋所畫的竹，具有一定的象征意味，表達(dá)出“寫取一枝清瘦竹，烏沙擲去不為官”的氣概，更有剛正不阿，高風(fēng)亮節(jié)的氣韻。又如徐悲鴻的駿馬圖，他畫的馬在不同的時(shí)代背景下有著不同的風(fēng)格，他將馬賦予新的內(nèi)涵、意味和審美，充滿著時(shí)代的氣息，帶有澎湃的激情和昂揚(yáng)的向上精神，成為民族覺醒的象征。徐悲鴻的駿馬圖與國家命運(yùn)相聯(lián)系，彰顯出中國人的風(fēng)骨。中國古典繪畫不僅是具體的物象的象征，還注重留白，講究在留白中展現(xiàn)獨(dú)特的意境。[3]

宗白華認(rèn)為，藝術(shù)的三層價(jià)值結(jié)構(gòu)分別對(duì)應(yīng)著三層次的美感境界，形式結(jié)構(gòu)對(duì)應(yīng)著審美的價(jià)值，意象的結(jié)構(gòu)對(duì)應(yīng)著“真實(shí)”與生命情趣的價(jià)值，情感其實(shí)的結(jié)構(gòu)對(duì)應(yīng)著人生體驗(yàn)境界與心靈感動(dòng)的價(jià)值。實(shí)際上，中國詩畫的藝術(shù)觀確實(shí)在追求著一種境界，這里的境界就通過象征這一階梯來完成某種超越，這種超越是外在形式的超越，乃至對(duì)抽象的超越，最終達(dá)到啟示價(jià)值，也就是心靈的相通。

三、天人合一，藝道一體

宗白華先生認(rèn)為，燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”則給予“藝”以深度和靈魂。中國的詩畫藝術(shù)自古以來便追求“天人合一”的觀念，這一思想植根于中國的傳統(tǒng)文化和古代哲思。中國文化崇尚道家學(xué)派，一如老子所言：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，道家所倡導(dǎo)的觀念便是人的生存與自然法則息息相關(guān)，人和自然在本質(zhì)上是相通的，人生的最高境界也就是要達(dá)到“天人合一”。這種植根于中國大地的思想觀念自然而然影響著中國藝術(shù)的創(chuàng)作及發(fā)展，藝術(shù)活動(dòng)通過詩性意象體現(xiàn)自然萬物中所包蘊(yùn)的宇宙生命意識(shí)，給人們提供一個(gè)廣闊“象外之境”的體悟空間。天人合一不僅意味著人與自然的相融相合，同時(shí)代表著人對(duì)自身內(nèi)在超越性的人生境界的追求。[4]

中國古典詩追求情景交融，而這正是超越在場顯現(xiàn)不在場的意在詩外，而呈現(xiàn)出較高的審美價(jià)值。詩中的情融于描寫的如畫一般的景中，并從中景情合一中體悟美的意境，達(dá)到最高的境界。李白的詩中這樣寫道：“舉杯邀明月，對(duì)影成三人”。在讀詩是我們的腦海中會(huì)自然而然涌現(xiàn)一幅畫面，舉起酒杯邀請(qǐng)明月與他共飲，此時(shí)月光、影子與他三人相對(duì)，此刻情與景交融，思鄉(xiāng)的孤獨(dú)之感與月光融為一體，化為縷縷愁絲。

在繪畫方面，天人合一的思想也占據(jù)著重要的地位。中國畫家在作畫時(shí)將自己的思維想象和客觀的事物相交融，置身于物我交融的境界，更好的表達(dá)出自身的思想情感，因而使客觀事物具有了生命力和思想性，這樣的作品才能引起欣賞者的共鳴，感知到作者想要表達(dá)的情感。正如國畫大師李苦禪所說：“既不追求極目所知的表象，也不杜撰非目能知的抽象，只傾心于以意為之的意象”。一如元朝黃公望的《富春山居圖》，山峰起伏，林巒蜿蜒，江水入鏡，境界開闊遼遠(yuǎn)，雄秀蒼莽。黃公望為了畫好這幅圖，不辭辛勞終日奔波于富春江兩岸，觀察入微，領(lǐng)略山水之姿，風(fēng)云變幻，整幅畫布置得當(dāng)，濃淡相宜，極富變化，正所謂“景隨人遷，人隨景移”。此畫作，并非生硬的復(fù)制，而是畫家用細(xì)致入微的觀察，融入自己獨(dú)特的理解以及對(duì)大自然的熱愛所創(chuàng)作出來的，在這樣的畫作中我們能體會(huì)到人與自然之間的和諧與聯(lián)系，體會(huì)到物我兩忘、天人合一的至高藝術(shù)境界。

總而言之，藝術(shù)的本質(zhì)很難去準(zhǔn)確的定義，在中國詩畫藝術(shù)作品來看，其通過象征來完成形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，并達(dá)成某種超越使之成為真正的藝術(shù)，最終追求的是天人合一的至高境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]張盾.論藝術(shù)的象征本質(zhì)——兼論中世紀(jì)的藝術(shù)和美學(xué)[J].武漢大學(xué)學(xué)報(bào)，2017（05）：24-32.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2016.

[3]王岳川.藝術(shù)本體論[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2005.

[4]陳炬濤.藝術(shù)的本質(zhì)[J].美術(shù)教育研究，2019（04）：27-28.