簡述匈牙利的音樂及音樂家

鄭江河

摘 要：匈牙利原是屬于芬蘭的游牧民族，建立國家后開始了本民族音樂的發(fā)展，基督教傳入后受其影響，音樂逐漸失去東方音樂色彩。16世紀(jì)土耳其的入侵使音樂又出現(xiàn)東方色彩，隨著歷史的變化十七世紀(jì)匈牙利被奧地利統(tǒng)治，德奧音樂傳入，對匈牙利音樂產(chǎn)生了重要的影響。因此匈牙利的音樂家也有各自新穎別致的創(chuàng)作風(fēng)格，他們對世界音樂的發(fā)展也產(chǎn)生了重要的影響。

關(guān)鍵詞：匈牙利;李斯特;巴托克;柯達伊;民族音樂

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

一、匈牙利音樂

匈牙利地處中歐，接壤五國分別是：奧地利，捷克斯洛伐克，蘇聯(lián)，羅馬尼亞，南斯拉夫。人口數(shù)量不到1000萬，國土面積不到十萬平方公里，卻有著漫長而滄桑的歷史。匈牙利民族音樂文化發(fā)展與其歷史的進程有著密不可分的聯(lián)系。較早的匈牙利音樂大多數(shù)是民間歌曲，多數(shù)為敘事歌的性質(zhì)，具有東方色彩，看起來與土耳其音樂的聯(lián)系較為密切。到了十七、十八世紀(jì)匈牙利的民歌則有明顯的變化，出現(xiàn)了與匈牙利語言節(jié)奏相似的切分節(jié)奏，調(diào)式多采用多利亞調(diào)式等。與此同時，在匈牙利人民的生活中音樂越來越重要，出現(xiàn)了音樂喜劇等。到了十九世紀(jì)中葉民族運動興起，開始涌現(xiàn)一些優(yōu)秀的民族音樂家，其中典型的音樂家有弗朗茨·李斯特、埃爾凱爾。到了二十世紀(jì)現(xiàn)代時期出現(xiàn)了兩名享譽世界的著名音樂家教育家，巴托克和柯達伊。他們不僅繼承和發(fā)展了匈牙利的音樂，而且在音樂民族學(xué)理論上作了杰出的貢獻，將匈牙利的音樂提升到了專業(yè)性的世界高水平。[1]

十七世紀(jì)的歐洲政治風(fēng)云莫測，思想、文化領(lǐng)域各種思潮、流派和藝術(shù)風(fēng)格大量興起。隨著民族意識的覺醒，歐洲很多作曲家逐漸將創(chuàng)作轉(zhuǎn)向民間旋律，音樂家們也對本民族民間音樂產(chǎn)生了強烈的興趣，如：德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯;法國的柏遼茲;意大利的羅西尼、威爾第;波蘭的肖邦;以及匈牙利的李斯特等。

二、匈牙利民族音樂家李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日-1886年7月31日）出生在當(dāng)時附屬于奧地利帝國的匈牙利，是聞名世界的鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家和音樂評論家。在音樂環(huán)境中長大，十二歲的時候他就先后旅居法德意等國，這說明李斯特的音樂不能簡單地歸根到民族樂派，但是作為一個匈牙利人，他對祖國深深的熱愛，是民族的英雄。1848年以前，李斯特的主要藝術(shù)活動在法國，是當(dāng)時著名的鋼琴演奏大師。他思想激進，心胸開闊，法國的文學(xué)，哲學(xué)，宗教，政治等都對他產(chǎn)生了巨大影響。1848年以后，他放棄了演奏，在德國魏瑪專心研究創(chuàng)作，期間創(chuàng)作出了大量的有價值有探索意義的作品。當(dāng)然李斯特的一生除了創(chuàng)作音樂外，也充滿了浪漫情懷，貴族的婦人迷戀于他，他們產(chǎn)生了愛情，晚年之時當(dāng)了僧侶，他的一生享受了榮華富貴，也充滿艱辛和努力。

李斯特有諸多的藝術(shù)成就，最突出的貢獻是他首創(chuàng)了新音樂體裁——交響詩。這是一種綜合的藝術(shù)形式，創(chuàng)作靈感來源于貝多芬序曲、韋伯歌劇序曲，為管弦樂創(chuàng)立了新形式。采用單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法，經(jīng)常使用奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)。作品的題材多數(shù)會采用文學(xué)作品或者故事，對后世的音樂創(chuàng)作有著極大的影響力，代表作品有《索塔》《前奏曲》等。除了交響詩以外，我們眾所周知的便是他的鋼琴音樂，為了滿足音樂會的不同需求，他將許多作曲家的作品改編為鋼琴作品，其中不僅種類多而且涉及的作曲家也很多，例如：藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、交響樂;作曲家：貝多芬、巴赫、舒伯特、舒曼、舒伯特、門德爾松、柏遼茲等。由此可見他的鋼琴作品豐富多彩，充滿想象力，深度開發(fā)了鋼琴在器樂中的地位，對鍵盤音樂作了巨大貢獻。他創(chuàng)作了19首《匈牙利狂想曲》，具有鮮明的民族特征;鋼琴小品《旅行年代》和《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》充滿了思想內(nèi)涵;大量的練習(xí)曲，而且?guī)в袠?biāo)題，如：《超級練習(xí)曲》中有“鬼火”“馬捷帕”，《帕格尼尼練習(xí)曲》中的“鐘”等，這些作品至今還是在音樂會中經(jīng)常上演。李斯特的鋼琴音樂有著無窮的表現(xiàn)力，不僅旋律優(yōu)美，而且具有管弦樂般的音響效果，作曲手法還帶有濃郁的民族特征。[2]

李斯特不僅有出色的鋼琴器樂作品，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域也頗有建樹。他的藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的融合、充滿戲劇力量、文學(xué)色彩、旋律優(yōu)美、音域廣闊具有獨特的藝術(shù)魅力和傳承價值。創(chuàng)作曲目數(shù)量不是很大（大約70首），但是這些作品在十九世紀(jì)的藝術(shù)歌曲中，也具有獨一無二價值和地位。他的藝術(shù)歌中可以體現(xiàn)出高度的哲學(xué)思想，扎實的文學(xué)功底，他將許多著名詩人的作品進行譜曲，為了彰顯出詩歌的意境他運用不同的和聲手法。例如藝術(shù)歌曲《羅蕾萊》，運用了標(biāo)題性手法，將樂曲分為五個部分，雖然每個部分都有不同的故事情節(jié)和演唱情緒，但是每一部分都是環(huán)環(huán)相扣的。作曲過程中利用和聲的色彩性展現(xiàn)出每一個精彩的故事情節(jié)，這些富有詩意的變化，渲染營造了符合標(biāo)題思想色彩絢麗的藝術(shù)歌曲。例此外還有《你好像一朵鮮花》《迷娘之歌》《在睡夢中》等都具有極高的藝術(shù)價值。[3]

李斯特一生都致力于音樂，他不僅是民族的音樂家也是世界的音樂家。

三、匈牙利音樂挖掘者巴托克和柯達伊

十九世紀(jì)末在歐洲音樂史上是一個重要的時期，是連接傳統(tǒng)的歐洲古典音樂與二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的過渡階段，在同一個國家甚至同一作曲家身上，新舊風(fēng)格并存，而且互相影響、融合、轉(zhuǎn)換，成為這個時期歐洲音樂的典型特征。

貝拉·維克托·亞諾什·巴托克（1881年3月25日-1945年9月26日）出生于匈牙利龍塔區(qū)，是二十世紀(jì)音樂的典型代表人物，民俗學(xué)家、民族音樂學(xué)最早的奠基人之一、鋼琴家、音樂教育家、作曲家。他親手收集了大量的匈牙利民歌，糾正了人們對多年以來對匈牙利民族音樂的誤解，證明真正的匈牙利民間音樂不是被歐洲作曲家（包括李斯特在內(nèi)）所常用的茨崗音樂，而是流傳在匈牙利窮困潦倒閉塞鄉(xiāng)村的民間音樂。但巴托克早期深受德國音樂的影響，他的《柯樹特》交響詩可以說是德國浪漫主義時期的音樂與威爾本科什舞相結(jié)合的產(chǎn)物，他強烈的愛國主義情懷，使他堅持不懈地走上發(fā)展民族音樂的道路。

巴托克主要從事器樂創(chuàng)作。在創(chuàng)作中，常常無標(biāo)題，而且還缺少作曲家本人的介紹，但是他并不是脫離現(xiàn)實，由于他是處于異常復(fù)雜時代的作曲家，他用自己對音樂的見解來反映時代的矛盾，他的作品可能并不悅耳，例如《奇異的滿大人》《蘭胡子公子的城堡》等，但這些作品不僅刻畫出作曲家的內(nèi)心世界，也反映了整個時代濃郁的緊張氣氛。如果說不是生活在那個時代，或者在欣賞音樂前沒有去充分了解時代背景的話，聽者可能不能理解巴托克音樂真正的內(nèi)涵。[4]

巴托克對民間音樂進行了復(fù)興。他曾經(jīng)說過：“對這種農(nóng)民音樂的研究，對我有決定性的影響，它把我從流傳至今的大小調(diào)體系的壟斷統(tǒng)治中完全解放出來。”如：鋼琴曲集《獻給孩子們》，管弦樂《第二管弦樂組曲》等，這些音樂節(jié)奏豐富，有鮮明的民族性、現(xiàn)代性。他即吸收了民間音樂中的成分，同時還融入了他自己的語言，即突破歐洲傳統(tǒng)的音樂框架，又使民間音樂發(fā)展成大型的藝術(shù)音樂形式。巴托克他積極吸取新的作曲技巧，他所處的時代各種音樂同時涌現(xiàn)，他不斷思索，取其精華，但又始終保持自己的個性，巴托克充分挖掘匈牙利民族音樂中的美感，同時還探索了各種新流派的本質(zhì)，嘗試各種現(xiàn)代作曲技術(shù)技巧，最終形成了立足現(xiàn)代而又充滿民族特色的獨特音樂風(fēng)格。

巴托克的成就其實和柯達伊有著密切的關(guān)系。在1905年，巴托克和柯達伊相識，兩人從此成為好友，開始了他們對匈牙利音樂的研究?？逻_伊（Kodaly Zoltan，1882-1967）當(dāng)時在大學(xué)學(xué)習(xí)匈牙利文學(xué)和語言，已經(jīng)獨自在探索匈牙利民歌。他的博士論文《匈牙利民歌歌詞結(jié)構(gòu)》為研究匈牙利音樂已經(jīng)奠定了堅實的基礎(chǔ)，嚴(yán)格意義上講是柯達伊先發(fā)現(xiàn)了匈牙利民歌既不同于西歐民歌，也不同于匈牙利流行藝術(shù)歌曲，特別是在德彪西的音樂中，為匈牙利五聲音階的曲調(diào)配置和聲找到更大的可能性，從世界角度來看，更多人認(rèn)為巴托克更有創(chuàng)造性，貢獻更大。但是在1940年，巴托克去了美國，柯達伊則繼續(xù)留在國內(nèi)，他除了是一位作曲家之外，更是一位偉大的教育家，建立了匈牙利民族學(xué)派，而且現(xiàn)在音樂教育中著名的“柯達伊手勢教學(xué)法”就是柯達伊借鑒英國人約翰·柯爾文音樂教育理論創(chuàng)作而成的，并且發(fā)揚光大。所以說從國內(nèi)來看，相當(dāng)長時間內(nèi)，柯達伊的實際作用可能大于巴托克。

二十世紀(jì)的匈牙利由于這兩位音樂家太過優(yōu)秀，使得同時代以及之后的音樂家有些默默無名，也沒有人再取得向他們那樣的成就了，當(dāng)然也有較為著名的音樂家：拉伊塔、薩博等。

四、結(jié)束語

飽經(jīng)歷經(jīng)滄桑的匈牙利，民族音樂的文化依然精彩紛呈，十九世紀(jì)的李斯特衷于祖國事業(yè)，在歐洲民族音樂的發(fā)展中，有極大推動力，在匈牙利人民稱他為偉大的民族藝術(shù)家。二十世紀(jì)的匈牙利也產(chǎn)生了一代新人，如巴托克、柯達伊、多納伊和威納等給匈牙利音樂大打開了新的局面，正因為他們匈牙利的音樂也給世界音樂增添了無盡的色彩。

參考文獻：

[1]謝佳音.匈牙利民間音樂[J].音樂生活，2015（12）：28-30.

[2]蘇日娜.從柯達伊音樂教學(xué)法中得到的啟示[J].音樂創(chuàng)作，2016（05）：171-172.

[3]田果.以李斯特為例淺談個人審美的形成及其對音樂創(chuàng)作的影響[J].戲劇之家，2019（25）：58.

[4]王京.巴托克的音樂風(fēng)格綜述[J].文教資料，2014（17）：51-52.