男中低音如何演唱好中國民族聲樂作品

王提

摘 要：說起中國的歌唱家，大家腦子里第一時間浮現(xiàn)的大多就是李雙江，蔣大為，戴玉強等。因為男高音總可以通過高音等展示唱歌的技巧，使大家留下深刻印象。一首《滾滾長江東逝水》讓我們認(rèn)識了男中音歌唱家楊洪基，電視劇《三國演義》的爆紅，讓大家看到男中音的歌曲也是如此有魅力。與此同時我們可以發(fā)現(xiàn)男中音歌唱家十分稀少，而男低音更是鳳毛麟角。下面我將以自己四年本科所學(xué)，以及對大量歌唱家的作品分析，并結(jié)合自己對民族聲樂的理解，簡單闡述男中低音將如何唱好民族聲樂。

關(guān)鍵詞：男中低音;民族聲樂;自我理解與再創(chuàng)作

中圖分類號：J616文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）23-00-02

一、什么是男中低音和民族聲樂

（一）什么是男中音和男低音

男中音（Baritono）是穿插在男低音和男高音之間獨具魅力的聲部。大致分為較高和較低的兩類，較高的音域一般為A-g1，這就是現(xiàn)在一般稱之為男中音的音域，而“低男中音”音域則為F-e1或F-f1。

男低音（bass），如果說女高音是金字塔頂端的云雀，那么男低音就是鞏固一切基礎(chǔ)的地基，是人聲最低的聲部，常用音域通常為E-d1（e1）。

在西方歌劇中男中音和男低音是必不可少的角色，莫扎特的著名歌劇《費加羅的婚禮》①中，阿爾馬維瓦伯爵和他的仆人費加羅都是男中音，巴爾托洛醫(yī)生則是男低音，他們都是劇中的重要角色。近些年來，中國民族歌劇也在迅速發(fā)展，在我們熟悉的中國歌劇《白毛女》《傷逝》《黨的女兒》中也不缺少男中低音的身影。由此可見男中音和男低音在歌劇中的地位。

（二）什么是民族聲樂

一提到民族聲樂，很多人想到的可能就是民歌，這是很片面的說法，因為民歌只算是民族聲樂的一部分，中國民族聲樂是在繼承發(fā)揚民歌、說唱、戲曲等演唱藝術(shù)精華進行融合。在借鑒西方美聲唱法技巧與理論的同時，凸顯出民族聲樂的特征性，藝術(shù)性的歌唱藝術(shù)。

民族聲樂是一種表演藝術(shù)，用民族語言及富有民族性的音樂進行歌唱。不同民族的文化要傳承就需要有載體，民族聲樂就是一個很好的載體，而在不同的社會存在即不同的文化背景下所形成的不同歌唱藝術(shù)就即為高級的社會意識，反映了人們的審美具有很大的不同性，也反映了中國地大物博的特色。民族聲樂同很多藝術(shù)種類比如書法、繪畫、舞蹈甚與科學(xué)、宗教、歷史等文化形式都屬于一種人類的文化現(xiàn)象。民族聲樂藝術(shù)最初只是簡單的歌唱行為，在早期沒有形成一種獨立的形式?，F(xiàn)階段，許多藝術(shù)形式應(yīng)運而生，在人類文明與社會進步的過程中產(chǎn)生了一門學(xué)科。民族音樂主要就代表能將不同地區(qū)、不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣、環(huán)境直觀地體現(xiàn)出來，使得大眾能感受到良好的精神風(fēng)貌與傳統(tǒng)文化，將勞動人民的心聲表達出來，屬于一種獨特的聲樂表現(xiàn)形式。

二、如何演唱好中國民族聲樂

演唱民族聲樂作品和歌劇詠嘆調(diào)②是不同的，詠嘆調(diào)是劇中人物在說話，是對人物的創(chuàng)作，歌劇具有故事性、情節(jié)性，我們可以從人物的性格，故事的情節(jié)來入手，而民族聲樂是具有很強的藝術(shù)性的，沒有人物形象，同樣一首作品男女都可以演唱，每一個人演唱出來的味道也不一樣，那么男中低音如何演唱好民族聲樂，我個人認(rèn)為要從以下幾個方面著手：

（一）敢于演唱民族聲樂

我們都知道男中低音演唱的民族聲樂歌曲非常少，有人說男中低音本身不適合演唱民族聲樂，那么為什么男高音可以演唱而男中音就不能呢？男高音和男中音除了在音色和音域上有區(qū)別之外，我們從其他方面好像找不到一個合理的解釋來說明這個問題。我個人認(rèn)為這個說法的出現(xiàn)時因為男中低音本身就比較少，有了新的作品出來作曲家大都是找男高音在演繹，這樣一來越來越多的男高音就出現(xiàn)了，而男中低音就被忽視了。

（二）選擇適合自己的作品

每個演唱者的身體機能不一樣，有的人適合演唱節(jié)奏比較歡快比較有激情的歌曲，也有的適合節(jié)奏緩慢比較抒情的歌曲，我們需要根據(jù)自己的音域和演唱能力以及演唱習(xí)慣來選擇適合自己的作品，這是一件很重要的事情。

其次就是作品的風(fēng)格，拿新疆哈薩克民歌《手挽手》和具有蒙古長調(diào)風(fēng)格的《天邊》舉例，兩首歌風(fēng)格完全不同，一首是速度稍快很歡快的作品，其次是一首速度偏慢，比較抒情的歌曲。兩首歌曲的演唱難度并不低，對演唱者的要求也不一樣，我們要根據(jù)自身的條件來考慮如何選擇作品。

（三）自我理解與再創(chuàng)作

自我理解與再創(chuàng)作與實際的生活息息相關(guān)，還需要保證創(chuàng)作的真實性。其中自我理解與再創(chuàng)作主要就是以真實的生活為基礎(chǔ)，還需要高于生活進行創(chuàng)作。對于演唱人員來說，應(yīng)當(dāng)從多個方面入手，不斷加深自身的社會閱歷與對聲樂作品的理解。人類有限的生命時段導(dǎo)致我們無法親身經(jīng)歷文明發(fā)展的不同階段，但是這也并不代表就對一切藝術(shù)知識來源與發(fā)展無可知。演唱人員可以利用多元化的方式，獲取到?jīng)]有經(jīng)歷的社會閱歷，還要不斷豐富人們的人生感受。演唱人員通過視聽、閱讀書籍、傾聽他人看法的方式，不斷提升自身的文化修養(yǎng)，提升音樂感受力。只有演唱人員具備良好的修養(yǎng)與素質(zhì)，才能激發(fā)其主觀能動性，進行再次創(chuàng)作，挖掘作品蘊藏的重要價值，利用更豐富的創(chuàng)作手法。所以，好的演唱者積累更豐富的生活閱歷，還要忠于原作的真實性，所有的自我理解與在創(chuàng)作它的根基都源于原作品的真實性。

在聲樂演唱的過程中，不僅要具備獨特的風(fēng)格，還需要掌握正確的歌唱技巧，體現(xiàn)出藝術(shù)思想與美學(xué)基本原則。因此，在演唱者自我理解與再創(chuàng)作的實踐中：

1.演唱者應(yīng)該具有良好的藝術(shù)素養(yǎng)、廣博的學(xué)識、較高的文化修養(yǎng)等綜合的人文素質(zhì)從而決定自我理解與再創(chuàng)作活動成敗的重要因素。

2.演唱者思想認(rèn)識上對藝術(shù)審美的追求和自身豐厚的底蘊，對于如何能刻畫、表現(xiàn)出生動的藝術(shù)形象，同時又能體現(xiàn)出作為二度創(chuàng)作主體的演唱者所具有高度的藝術(shù)修養(yǎng)，來源于思想。因此，聲樂演唱者需要建立和培養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的審美思維以及其創(chuàng)作實踐活動是必要的。

（四）從作者、作品背景入手

我們都明白這樣一個道理，社會存在決定社會意識，所以音樂藝術(shù)作為一種高級的社會意識，它總是由人類社會的發(fā)展決定的。也就是說，在音樂發(fā)展史中，當(dāng)時的文化環(huán)境與社會背景，會在一定程度上對事件、人物等產(chǎn)生較大的影響，具有一定的歷史發(fā)展意義，并淋漓盡致地展現(xiàn)在作品當(dāng)中。所謂歌唱家的二度創(chuàng)作就是指根據(jù)原作品加上自己的生活經(jīng)驗和閱歷，并根據(jù)自身對音樂的理解，對原作品進行的再理解再創(chuàng)作。它既不是對原作品的還原，也不是完全的自己的想法，而且忠于原作地再理解的創(chuàng)作。因此演唱者想要準(zhǔn)確生動的表達作品，就要不斷提高自身的藝術(shù)水平與修養(yǎng)，并深刻理解和體會原作品想要表達的精神內(nèi)涵，還要了解原作品作者所處的社會環(huán)境，創(chuàng)作作品的時代背景，這樣演唱者才可以創(chuàng)作出吸引受眾的優(yōu)秀作品?？傊玫难莩邥驹诖蟮纳鐣嬖诘幕A(chǔ)上對音樂藝術(shù)這種高的社會意識進行創(chuàng)作分析，并不改變歌曲原作者愿意只是在自我理解的基礎(chǔ)上深化主題，幫助受眾理解。[1]

（五）從作品題材、體裁入手

每一首作品都有它自己的來源，受眾并不能從譜面上直接過去，從而需要演唱者從作品出發(fā)，傳達給受眾，所以演唱者在演唱前就需要準(zhǔn)備和理解原作品。除此之外，由于聲樂作品的體裁持續(xù)發(fā)展，作品中體現(xiàn)的內(nèi)容也更加豐富，呈現(xiàn)出了多元化的特點。只有從作品的體裁與題材兩個方面入手，做好區(qū)分與歸納的工作，才能達到良好的二度創(chuàng)作效果，吸引聽眾的注意力。[2]

（六）準(zhǔn)確把握不同地域、不同民族的歌唱風(fēng)格

演唱風(fēng)格的形成產(chǎn)生受到思想觀念、語言形態(tài)，藝術(shù)形式等因素眾因素重大影響，并最終形成其鮮明的個性特征。我國屬于一個多民族的國家，幅員遼闊。各個民族之間的生活習(xí)俗、文化發(fā)展背景、語言、風(fēng)土人情等也存在許多不同之處。在不斷地歷史文明發(fā)展過程中，形成了各個地區(qū)、各個民族的演唱特點。例如，江南地區(qū)流傳的民歌音色清秀;而陜北地區(qū)的民歌則音色高亢;東北地區(qū)的民歌活潑。在演唱的時候，要想準(zhǔn)確把握不同地域、不同民族的歌唱風(fēng)格，就需要了解民族性與地域性的特點，以便于了解音樂作品的內(nèi)容，呈現(xiàn)出良好的音樂表演。作為音樂與語言融合的歌唱方式，會受到語言形態(tài)的影響。針對不同的民族與地區(qū)來說，其生活習(xí)俗與語言也存在較大差異。在共鳴腔體的分配與協(xié)調(diào)，嗓音與演唱技巧的運用方式等，都有許多不同的地方。因此，在進行聲樂作品演唱的過程中，演唱者需要以民族性與地域性的特點為基礎(chǔ)。[3]

三、結(jié)束語

以上內(nèi)容是作者在本科學(xué)習(xí)期間，從自己聲部的角度出發(fā)，通過正確的認(rèn)識民族聲樂，找適合自己的作品，聲樂的二度創(chuàng)作，從作品的寫作背景等方面入手，得出結(jié)論。筆者在不斷地演唱研究與學(xué)習(xí)過程中，得到真實的感受。對完美的聲樂作品進行二次創(chuàng)作，不僅聲音屬于重點，還需要掌握演唱的技巧，積累豐富的文化知識，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：華樂出版社，2003.

[2]楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[3]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000.