“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”中傳承與創(chuàng)新的新精神

韓玉茹

摘 要：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是清代初期著名畫(huà)家石濤先生提出的繪畫(huà)理論，這簡(jiǎn)短的一句話從變化的層面，清晰地向我們傳達(dá)了中國(guó)繪畫(huà)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上應(yīng)該如何前進(jìn)。筆墨與時(shí)代看起來(lái)毫無(wú)關(guān)系可言，但二者確實(shí)是息息相關(guān)，相輔相成的，可以這樣說(shuō)，沒(méi)有時(shí)代精神的筆墨沒(méi)有靈魂，不能反映時(shí)代變遷的筆墨沒(méi)有生機(jī)，故文章就筆墨與時(shí)代的關(guān)系，以及中國(guó)藝術(shù)如何在新時(shí)代中傳承與創(chuàng)新，來(lái)解讀一下我們的筆墨應(yīng)該如何“隨時(shí)代”。

關(guān)鍵詞：中國(guó)繪畫(huà);“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”;教條化;“中體西用”

美是自然界和人類生活中不可或缺的精神感悟，它更像是一種發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，在歷史長(zhǎng)河中以獨(dú)特的形態(tài)反映著時(shí)代的變遷。世間存在的任何藝術(shù)作品都應(yīng)該具有美感，都應(yīng)給人帶來(lái)心靈上的獨(dú)特感悟，沒(méi)有美感的作品是沒(méi)有靈魂的，宛如一潭死水，興不起波瀾，因此沒(méi)有美感的作品也不能稱之為藝術(shù)品。其實(shí)真正的美感最終都要凝聚成情和意，恰好這兩者也是美感的來(lái)源，無(wú)情無(wú)意的作品并不能打動(dòng)人心、感化心靈，繪畫(huà)藝術(shù)亦如此，凡沒(méi)有精到筆墨語(yǔ)言和獨(dú)特形式美感的作品，都不是好的繪畫(huà)藝術(shù)作品。在立足博大精深的中國(guó)文化的基礎(chǔ)上，好的中國(guó)繪畫(huà)作品更應(yīng)該是民族、時(shí)代、文化和個(gè)人精神的融合，更應(yīng)是繪畫(huà)理念與時(shí)代更迭、個(gè)人情意和大眾審美的凝聚。

早在清代初期石濤就提出了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的高見(jiàn)，且筆者認(rèn)為，此理念在當(dāng)今時(shí)代仍舊適用，它不光保留了筆墨根基，還擁抱了變化，是任何時(shí)代、任何藝術(shù)家都應(yīng)該靜心琢磨、努力跟隨的寶典。當(dāng)今畫(huà)界談筆墨者眾多，談變化者亦眾多，然談“跟隨時(shí)代”者少，故而“舊筆墨”和各類所謂的“新筆墨”在畫(huà)壇交互盛行。筆者便就此現(xiàn)象，結(jié)合中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)，來(lái)講一下筆墨應(yīng)該如何“隨時(shí)代”。

一、“隨時(shí)代”應(yīng)去資歷排名

談到筆墨，就不得不提一下傳統(tǒng)，因其本身就是中國(guó)文化不可或缺的一部分，筆墨是底蘊(yùn)，是載體，是基石，更是中國(guó)畫(huà)注定離不開(kāi)的領(lǐng)域。筆墨不單純是水墨的交融、提按的頓挫，它還包括氣韻的流動(dòng)和精神的滲入，就連在大眾的普遍認(rèn)知里，筆墨都是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。正是因?yàn)楣P墨對(duì)中國(guó)畫(huà)的意義極其重要，它的地位才如此根深蒂固，我們?nèi)缃竦膭?chuàng)新和變革才不能脫離筆墨的傳統(tǒng)，要做到真正的揚(yáng)棄，推陳出新，革故鼎新。

不斷進(jìn)步的時(shí)代迫使畫(huà)家們要有新的筆墨要求和時(shí)代情意，既要擺脫因襲古人描摹自然的陋習(xí)，又要緊跟時(shí)代的步伐促進(jìn)繪畫(huà)形式的變革，這是當(dāng)今中國(guó)畫(huà)界必定也必須做出的改變。古今以來(lái)，不少名人志士、藝術(shù)前輩都根據(jù)自己獨(dú)特的見(jiàn)解，圍繞中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展這一主題，開(kāi)展各類爭(zhēng)辯和革新運(yùn)動(dòng)。然而，近百年來(lái)，關(guān)于固守與革新的討論結(jié)果，都不盡如人意，仿佛“不可變法”已成為歷次討論的最終結(jié)果。中國(guó)畫(huà)的筆墨革新難道真的是不可為的嗎？隨著中西方文化的交融，西方藝術(shù)仿佛給急需變革的中國(guó)繪畫(huà)送來(lái)了新養(yǎng)分，各類討論層出不窮，變法理念多種多樣，新材料、新思路的出現(xiàn)更是沖擊著中國(guó)藝術(shù)家們的靈感。直至藝術(shù)文化交流更加密切的21世紀(jì)，在這個(gè)機(jī)會(huì)與挑戰(zhàn)并存的世紀(jì)，在這個(gè)物質(zhì)發(fā)展與精神發(fā)展同需同求的世紀(jì)，想要改變中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)筆墨的藝術(shù)家更是比比皆是，但阻礙仍舊存在。有些守舊者總以正統(tǒng)的門派、固化的思維以及所謂的代代傳承的基礎(chǔ)架構(gòu)來(lái)輕視創(chuàng)新者，總給那些激情洋溢的藝術(shù)新青年冠上“資歷淺”“功底薄”“不倫不類”的帽子，故不知是革新路上的荊棘阻礙了中國(guó)畫(huà)筆墨藝術(shù)的前進(jìn)，還是所謂的“資歷深淺”阻礙了創(chuàng)新。我們必須承認(rèn)老一輩的藝術(shù)家確有精煉扎實(shí)的功力，更有經(jīng)過(guò)時(shí)間歷練的老辣蒼勁，他們是新一輩畫(huà)家應(yīng)該尊重、追隨的榜樣，這一點(diǎn)是毋庸置疑的。但“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，新一輩的人才未必不能扛起改革創(chuàng)新的大旗，他們的所思所想也未必都一文不值。唐代文學(xué)家韓愈也曾在《師說(shuō)》中說(shuō)“弟子不必不如師，師不必賢與弟子”，以及“聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻”。這是世世代代相傳的為師之道，想必這也是真正的、具有豁達(dá)精神的老藝術(shù)家們所尊崇的。因此筆者認(rèn)為，創(chuàng)新需要所有社會(huì)藝術(shù)參與者、所有畫(huà)界人士的共同努力，不論年長(zhǎng)年少、不論資排名，在不失傳統(tǒng)的前提下，只要是有價(jià)值的改變，都值得我們一試。青年人的活力與老一輩的穩(wěn)重交織碰撞在一起，說(shuō)不定會(huì)有舉世矚目的新突破。與其說(shuō)這是時(shí)代的烙印，不如說(shuō)這是時(shí)代賦予藝術(shù)家和藝術(shù)品的獨(dú)特標(biāo)志。

二、“隨時(shí)代”應(yīng)去教條化

所謂“教條主義”就是不會(huì)分析事物的發(fā)展和變化，也不去研究事物矛盾的特殊性，僅僅是生搬硬套已有的、現(xiàn)成的原則，并以此為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)處理問(wèn)題，這是哲學(xué)上的定義，其體現(xiàn)在中國(guó)筆墨藝術(shù)中便是我們常常聽(tīng)到的教條化。為什么談?wù)摗肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”要提及教條化這一現(xiàn)象呢？原因有三。其一，固定的思維和程式化的創(chuàng)作模式一直延續(xù)到今日，突出表現(xiàn)在司空見(jiàn)慣的構(gòu)圖方式上。如畫(huà)折枝花一直沿襲古人的對(duì)角式構(gòu)圖，從角落斜插一支，按照一定的比例分割畫(huà)面，在空白處添一些鳥(niǎo)、蜂、蟲(chóng)等作為活躍畫(huà)面的細(xì)節(jié)，僅憑經(jīng)驗(yàn)我們就可以想象最終的畫(huà)面效果有多么常見(jiàn)。其二，我們因循守舊的教學(xué)模式也阻礙了筆墨的發(fā)展。一般來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)都是按照臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng)作的過(guò)程來(lái)進(jìn)行教學(xué)的，這個(gè)過(guò)程并無(wú)問(wèn)題，問(wèn)題出現(xiàn)在臨摹這一環(huán)節(jié)上。對(duì)繪畫(huà)作品的臨摹一直是夯實(shí)基礎(chǔ)的法寶，臨摹也是中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)過(guò)程中不可或缺的一環(huán)，然而我們的臨摹有時(shí)也禁錮了創(chuàng)作者的思維，再加上對(duì)派系的認(rèn)同，讓筆墨教學(xué)出現(xiàn)了以某個(gè)人、某個(gè)派為基準(zhǔn)的單一審美，造成了嚴(yán)重的固化思維。如果說(shuō)在意識(shí)上很難改變，那就更別提在實(shí)踐中有所突破了。其三就是一成不變的表現(xiàn)形式。這也值得我們?nèi)プ屑?xì)反思，精到的形式美要有內(nèi)容、有思考，內(nèi)容離不開(kāi)形式，形式也離不開(kāi)內(nèi)容，注重形式不是指用奇異夸張的手段去遮蓋淺薄的功底，達(dá)到博人眼球的效果，而是在強(qiáng)大功力的鋪墊下，做到合情合理，錦上添花。

如果不去掉這些教條化的理念，中國(guó)筆墨應(yīng)該很難隨著時(shí)代變化，從某種意義上來(lái)說(shuō)，教條化影響下所產(chǎn)生的不過(guò)是一批批同樣的、沒(méi)有情感的“物品”，連作品都稱不上更別說(shuō)是藝術(shù)品了。我們不能“食某家殘羹耳”，這不是繼承傳統(tǒng)，也不是發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，更沒(méi)有獨(dú)創(chuàng)性可言，這樣呈現(xiàn)在觀者眼前的不過(guò)是急功近利的丑態(tài)。我們要承認(rèn)水墨的多種表現(xiàn)形式，也要認(rèn)可隨著時(shí)代發(fā)展而出現(xiàn)的新的審美思潮，了解新的藝術(shù)風(fēng)向，保留我們的根源（中國(guó)水墨氣韻的精華），豐茂我們的枝葉（多種表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念），讓中國(guó)水墨這棵大樹(shù)不光長(zhǎng)得又高又壯，還要生長(zhǎng)得健康且具有活力，甚至還能為藝術(shù)家遮風(fēng)擋雨。除此之外，創(chuàng)作者能夠具有個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格，也是去教條化的良好途徑，在作品中真正傾注情感，走自己的畫(huà)路，形成未曾出現(xiàn)但又讓人眼前一亮的畫(huà)風(fēng)，也能走出教條化的枷鎖。總之，世間的萬(wàn)事萬(wàn)物，在每分每秒都是運(yùn)動(dòng)變化著的，時(shí)代在以肉眼可見(jiàn)的速度前進(jìn)著，藝術(shù)自然不能停留在原地，甚至進(jìn)步得慢了都會(huì)被時(shí)代落下，這是每個(gè)中國(guó)水墨藝術(shù)家都不想看到的。

三、“隨時(shí)代”應(yīng)“中體西用”

清末洋務(wù)派曾以“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的主張開(kāi)展過(guò)救亡圖存的洋務(wù)運(yùn)動(dòng)，在那個(gè)飽受欺凌的年代，清政府依舊以本土文明為主體，從未輕視、拋棄過(guò)我們中華五千年的傳統(tǒng)，在這個(gè)外來(lái)文化沖擊日益增強(qiáng)的世紀(jì)，筆者希望這種“中體西用”的思想也可以運(yùn)用在中國(guó)畫(huà)筆墨的革新中。

客觀來(lái)說(shuō)，筆墨創(chuàng)新由于藝術(shù)家感悟的不同和所處環(huán)境的差異會(huì)產(chǎn)生多種創(chuàng)新視角。如，一個(gè)土生土長(zhǎng)的中國(guó)藝術(shù)家，可能從未接受過(guò)西方藝術(shù)教育，他的革新可能更多是去尋根溯源，通過(guò)挖掘中國(guó)畫(huà)筆墨本身，讓傳統(tǒng)的形式隨時(shí)代變動(dòng)，保留其純潔性;再如，一個(gè)長(zhǎng)期接觸西方藝術(shù)的中國(guó)畫(huà)家，從事的卻是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，那么他更多是用中國(guó)畫(huà)的材料來(lái)表現(xiàn)西方的藝術(shù)理念，與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)涵、韻味有較大差距，其跟隨時(shí)代所進(jìn)行的變化，也是按照西方藝術(shù)的變化模式，與本土藝術(shù)的時(shí)代要求明顯不同，對(duì)于普通受眾來(lái)說(shuō)可能難以接受。這兩類人所進(jìn)行的革新，有些會(huì)過(guò)于保守，有些會(huì)過(guò)于西化。然而在這兩種視角之中，必定有折中的一類人，他們既受過(guò)扎實(shí)的傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)教育，生活在廣袤的中華大地上，吸取中華藝術(shù)的養(yǎng)分，又根據(jù)時(shí)代的變化借鑒外來(lái)的優(yōu)秀成果，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上拓寬了中國(guó)筆墨的內(nèi)容形式，更新了創(chuàng)作手法。在筆者看來(lái)，這才是可走之路，畢竟在這樣一個(gè)開(kāi)放的社會(huì)，我們既不能守著老一輩留下的精華盲目自信、固步自封，也不能完全西化，拋卻我們應(yīng)有的文化自信。唯有將“自身挖掘”和“借鑒外來(lái)”結(jié)合起來(lái)，在保留中國(guó)畫(huà)筆墨精華的同時(shí)，吸取外來(lái)藝術(shù)優(yōu)質(zhì)的養(yǎng)分，才能傳承經(jīng)典，中西合璧，讓筆墨藝術(shù)隨著時(shí)代的進(jìn)步煥發(fā)出新的生機(jī)，同時(shí)還能促使各民族藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)來(lái)源于生活，更要緊隨時(shí)代發(fā)展?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”并不是以一種教條化的觀念來(lái)鞭策當(dāng)今畫(huà)家為了迎合時(shí)代而創(chuàng)作，它更像是一種在繼承中探索前進(jìn)道路的方向。要成就具有時(shí)代意義的藝術(shù)作品，就必須要打破陳規(guī)，敢于創(chuàng)新，要符合大眾審美，又不能過(guò)于迎合市場(chǎng)，要去反映、記錄時(shí)代，而不是使藝術(shù)創(chuàng)作淪為宣泄負(fù)面情緒的工具，要去吸取其他藝術(shù)中有效、有意義的方法，而不是全盤(pán)接受或全盤(pán)否定。我們要明確繼承傳統(tǒng)和革新傳統(tǒng)的區(qū)別，同時(shí)也要理清繼承傳統(tǒng)和吸收借鑒的關(guān)系，將自己內(nèi)心深處的情感寄托于畫(huà)面之中，回歸最單純的對(duì)美的體悟，即使在這樣一個(gè)紛繁復(fù)雜的時(shí)代也要保留對(duì)藝術(shù)最單純的熱愛(ài)，最關(guān)鍵的是還要明白時(shí)代所賦予藝術(shù)家們的使命。

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作者單位：

山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院